中國科幻電影：何必端著金碗要飯！
中國的大片幾乎都是在寫歷史，從歷史中截取一段傳奇故事來大做文章，利用歷史的熟悉性來招攬觀眾，而這些電影，哲學層面的思考非常欠缺。
在中國科幻小說非常難能可貴地達到世界水準的情況下，中國的科幻電影卻一直沒有起步。我們實在沒有理由端著金碗要飯。
從《變形金剛》，到《阿凡達》，再到如今的《普羅米修斯》，再聯想到被奉為經典的《ET外星人》《2001：漫游太空》，好萊塢最優秀的影片幾乎都是科幻片；從庫布里克到斯皮爾伯格，再到萊德利·斯科特，好萊塢最優秀的導演，都在擺弄科幻片。
好萊塢大眾文化的背景中，我們看這些科幻片，你會發現這些不僅僅是一種敘事、一種奇觀，更包含深邃的意蘊，有一種大的氣魄，體現出一種哲學的表達。比如卓沃斯基兄弟的《黑客帝國》三部曲，不僅情節線索復雜，想象力奇絕，終極意義也是非常深邃的，對電子時代人類生存處境的根本的憂慮，它遠遠超出了編織一個精彩故事的范疇，體現出的是一種雅俗共賞的審美特性，因此，它不光席卷了大眾票房，也吸引了包括齊澤克在內的當紅哲學家的闡釋。
姑且不談是否認同好萊塢電影所營造的意識形態，但就其生產而言，我覺得好萊塢奠定了現代商業電影的經典模式。反觀中國電影，票房的慘敗其實不足為奇。相對于好萊塢熱衷寫科幻來說，中國的大片幾乎都是在寫歷史，從歷史中截取一段傳奇故事來大做文章，利用歷史的熟悉性招攬觀眾，《赤壁》《鴻門宴》《趙氏孤兒》《唐山大地震》《金陵十三釵》，包括最近的《白鹿原》，都是對人們熟悉的歷史題材小說的改編。這恰恰體現的是中國導演或者說制片人對敘事的不自信。
而這些電影，哲學層面的思考非常欠缺，其目的往往只是再現一個故事，把書上的歷史搬演到銀幕上，這是一種非常初級的藝術轉換，既沒有什么現實的歷史關懷，更別說深邃的哲學蘊含了。這是一種純粹的娛樂形式，回到了電影作為奇觀的初級功能，既沒有新的歷史抱負，也沒有指向未來的可能，是赤裸裸的商業追求，歷史成了讀圖時代的連環畫。
談到中國電影的挑戰，不得不提到中國的觀影主體，中產階級和廣大中產階級后備軍，他們很多都有很好的藝術修養，再加之是被好萊塢電影喂養起來的，口味非常挑剔，鑒賞水平又都非常高，簡單的故事已經不太好糊弄。在這個意義上，國產電影面臨的挑戰就非常大了。在現在的國產片中，要找一部看了開頭，不太能夠猜出結尾的片子還是非常困難的。我覺得需要從劇本上下功夫，一個好的創意，從故事梗概到腳本，再到成熟的劇本，都要體現出奇絕的想象和深邃的意蘊。也就是說，商業電影中最為重要的環節，固然是敘事，但這種敘事中理應有一種深層次的哲學，這樣一種深層次的哲學，并不是為了刻意營造一種深層的意蘊，而是怎么滿足中產階級觀眾思考的需要，滿足他們更深層次的審美要求。
就拿最近熱映的好萊塢電影《普羅米修斯》來說。萊德利·斯科特的這個片子，被稱為《異形》前傳。從這個電影中，我們可以看到庫布里克的《2001：漫游太空》的影子，它是在傳統的脈絡中來書寫的，并體現出新的創意，對劇本的打磨的精細程度。從寫大綱、腳本，最后的劇本成形、臺詞等等，一整套的手段，好萊塢商業電影已經非常成熟。就這個電影而言，確實令人贊嘆，姑且不論3D與否，作為一部科幻電影，體現出來的不僅是科技的力量，而是更為宏闊的想象力。電影將創世神話、宗教主題和科幻題材結合在一起，這是好萊塢電影的一個傳統。在這個兩個小時的影片中，故事廣泛涉及人類起源、外星生命、信仰和犧牲的意義，將商業題材和幻想主題融合，我們常說技術方面的差距可以通過學習和交流予以彌補，可是想象力的差距卻很難追趕，這不僅關涉到文化傳統的積淀、現實境遇的思考，更是一種文化自信力表達的問題。
拿好萊塢最成熟的電影類型來比較中國電影，似乎有些不公平。比如中國的科幻電影其實還沒有起步。但我覺得這里面有很大的潛力。你寫民族的歷史，最多只是一種奇觀，無法引起全世界的共鳴。而科幻在某種程度上，在架空的時間里馳騁想象，不關涉國家民族，是全世界通行的語言，能攫取巨大市場。
每次提起中國電影不景氣的現狀，我總會不由自主地想到科幻作家劉慈欣。劉慈欣隨便一部小說，改編成電影，都將是一部極為恢弘精彩的故事，與此同時又具有非常深沉的人文思考，卻沒有人改編，實在是非常遺憾。我不知道中國電影生產是一個什么樣的機制，但在中國科幻小說非常難能可貴地達到世界水準的情況下，中國的科幻電影卻一直沒有起步。我們實在沒有理由端著金碗要飯。
（編輯：子木）