中國音樂劇行走在路上
12月21日，北京歷史上最寒冷的周末因為一群“貓”而格外紅火熱鬧——世紀(jì)劇院正在上演經(jīng)典音樂劇《貓》的中文版，并將一直持續(xù)到2月3日。
“我一直認(rèn)為，音樂劇是最適合在中國產(chǎn)業(yè)化的舞臺藝術(shù)形式。”亞洲聯(lián)創(chuàng)公司總經(jīng)理、音樂劇《貓》中文版制作人田元說。自2011年起，田元負(fù)責(zé)將《媽媽咪呀！》、《貓》兩部音樂劇以中文版形式搬上中國舞臺。截至目前，前者已在全國巡演近300場，票房收入超過1.3億元，而2012年８月推出的《貓》中文版將在上海、北京、廣州、西安、重慶、武漢六地演出162場，第一站上海6１場演出結(jié)束時，票房收入已達(dá)3５00萬元。短短17個月，兩部音樂劇又增加了幾十萬名中國知音。
從看熱鬧到演主角
中文版，音樂劇產(chǎn)業(yè)化的必經(jīng)路
2012年8月17日，“世界四大音樂劇”之首《貓》首度在上海大劇院唱起了中文，披掛著點點星光的“魔術(shù)貓”從天而降、在傾斜的舞臺上踮著足尖賣力旋轉(zhuǎn)，桀驁不馴的“搖滾貓”在一旁翹著尾巴、帶領(lǐng)群貓重復(fù)唱著，“沒錯，他就是一個傳說！”這是亞洲聯(lián)創(chuàng)“漢化”的第二部經(jīng)典音樂劇，又一次實現(xiàn)了戲劇理論家、導(dǎo)演徐曉鐘期許的“中國人對于世界經(jīng)典優(yōu)美的再創(chuàng)造”。2010年，中國對外文化集團、上海東方傳媒集團、韓國CJ集團三方合資成立亞洲聯(lián)創(chuàng)文化發(fā)展有限公司。2011年，該公司運作的第一個大型產(chǎn)業(yè)項目《媽媽咪呀！》中文版一炮走紅。2012年，《貓》中文版面世。
作為同在倫敦西區(qū)和紐約百老匯持續(xù)演出時間最長的音樂劇，誕生于1981年的《貓》迄今已創(chuàng)造了超過28億美元的票房佳績。因此，《貓》中文版能否成功，被視為中國音樂劇產(chǎn)業(yè)發(fā)展的風(fēng)向標(biāo)之一。
舞臺藝術(shù)素來難以真正走入市場，為何要執(zhí)著于漢化“舶來品”音樂劇？“作為工業(yè)革命之后的產(chǎn)物，倫敦西區(qū)與百老匯的實踐都在證明，音樂劇是可以產(chǎn)業(yè)化的。”田元介紹。
事實上，從2002年開始，《悲慘世界》、《獅子王》、《歌劇魅影》、《貓》等原版音樂劇作品都曾大熱于中國市場，而作為承接方的中方僅居于產(chǎn)業(yè)鏈末端，熱鬧是自己的，利潤的大頭卻是別人的。
中國的原創(chuàng)音樂劇，目前似乎還不足以號召市場。曾有人做過調(diào)查，中國內(nèi)地舞臺近年來起碼產(chǎn)生過兩百余部“音樂劇”的作品，但大多迅速銷聲匿跡，能收回成本的鳳毛麟角。“我們對音樂劇的認(rèn)識太淺了。”上海音樂學(xué)院音樂劇系教授趙光說，“有當(dāng)任務(wù)做的，有為錢或名聲做的，根本沒想到這是一個產(chǎn)業(yè)化的藝術(shù)作品。”我們對如何制作一部長期連續(xù)演出的音樂劇、如何通過劇目建立起一個產(chǎn)業(yè)，真的是皮毛還沒有摸到，怎么可能創(chuàng)作出成熟的原創(chuàng)作品呢？
“中國音樂劇要形成產(chǎn)業(yè)，必須開發(fā)出更廣大的演出市場。”田元說，“摸索了十多年，我們才明白制作世界經(jīng)典音樂劇中文版，‘引進消化吸收再創(chuàng)新’戰(zhàn)略，是中國音樂劇發(fā)展不能繞過的必經(jīng)之路。要實現(xiàn)中國文化的國際化，我們首先要學(xué)會‘化國際’，把歐美先進經(jīng)驗先進模式化為己有。”用實實在在的學(xué)習(xí)態(tài)度，探索搭建自己的音樂劇創(chuàng)作、制作平臺，著手建立標(biāo)準(zhǔn)化、大規(guī)模音樂劇生產(chǎn)的模式……《媽媽咪呀！》中文版不是第一部“漢化”的音樂劇，但它卻是第一部完全以國際音樂劇產(chǎn)業(yè)化標(biāo)準(zhǔn)來制作運營的劇目。緊隨其后的《貓》中文版，進一步驗證了前者所收獲的寶貴經(jīng)驗。
導(dǎo)演陳維亞觀看《貓》劇中文版后感慨，亞洲聯(lián)創(chuàng)的這一舉措“為中國演藝產(chǎn)業(yè)的發(fā)展做了一件正確的大事，培養(yǎng)了人才和觀眾，也創(chuàng)造了中國音樂劇市場和產(chǎn)業(yè)模式，為下一步中國原創(chuàng)音樂劇的誕生奠定了可靠基礎(chǔ)。”
經(jīng)過近兩年的實踐，亞洲聯(lián)創(chuàng)公司成為公認(rèn)的中國音樂劇產(chǎn)業(yè)第一品牌，在音樂劇的節(jié)目制作、品牌管理、人才培養(yǎng)、產(chǎn)業(yè)化可持續(xù)發(fā)展等方面取得了具有普遍意義的成功經(jīng)驗，為中國音樂劇產(chǎn)業(yè)全面發(fā)展奠定了有益的實踐和理論基礎(chǔ)。
以時間換空間
音樂劇，從來別想賺快錢
田元感覺找到了自己的“藍(lán)海”。與直接引進原版音樂劇不同，中文版對資金、劇場、市場容量與演員素質(zhì)的考驗相當(dāng)直接。“以前我們都是引進人家的戲和劇組，在產(chǎn)業(yè)鏈末端拿點分成，就算做上百場，盈利空間也非常有限。這次中方真正進入了產(chǎn)業(yè)鏈上游，自己核算、控制整部劇的成本，包括計算盈虧平衡點、制定演出季。”田元說。
《貓》中文版據(jù)稱前期投入4000萬，尚未收回成本。但熟悉音樂劇生產(chǎn)流程的人都知道，現(xiàn)在來評論其經(jīng)濟效益，為時尚早。以制作成本超過3000萬的《媽媽咪呀！》中文版為例，2011年在北京、上海等地持續(xù)上演190場，票房收入8500萬元。但由于首輪劇場成本壓力過大，占到總運營成本50%以上，演出整體投入達(dá)到7000萬元，《媽媽咪呀！》中文版首輪演出盈虧持平。
這與亞洲聯(lián)創(chuàng)的預(yù)計基本符合。在將制作成本分?jǐn)偟筋A(yù)計場次后，《媽媽咪呀！》中文版預(yù)測演出200場能夠?qū)崿F(xiàn)盈虧平衡（在百老匯一般是３００場達(dá)到盈虧點）。而按合同，中方獲得授權(quán)5年內(nèi)不限場次演出，盈利平衡點過后，意味著可觀而持續(xù)的市場收益期的到來。也就是說，2012年《媽媽咪呀！》中文版巡演國內(nèi)13個城市，演出100場，已開始進入該劇的收獲期。
與版權(quán)方合作，田元收獲最大的不僅是嚴(yán)謹(jǐn)?shù)闹谱饕?guī)則，更是一種市場運營模式：音樂劇是靠時間來換空間的一種藝術(shù)產(chǎn)品，要演一年、兩年，甚至八年、十年……這種“以時間換空間”的長期盈利模式，正是歐美音樂劇產(chǎn)業(yè)鏈條的“秘鑰”。
這絕不是一個輕松的過程。提供最低99元的平民票價，讓更多的群體走進劇場，培育市場；打造正式演出前“預(yù)演”機制；打破中國傳統(tǒng)院團模式限制，實行演員按劇目招募機制；以制作人為中心總攬全局；以舞臺總監(jiān)總控演出現(xiàn)場……幾乎每一步，都是在趟一條新路。歐美100多年的音樂劇市場運作證明，以周為單位售賣是控制演出成本、營銷成本和買賣雙方利潤最大化的一個臨界點。《媽媽咪呀！》和《貓》中文版巡演在國內(nèi)首創(chuàng)按周賣演出的模式，打破普通巡演按場賣的老規(guī)矩，使巡演城市市場擴容增量。2005年上海大劇院引進的《劇院魅影》，2006年引進的《獅子王》，裝臺時間都用了將近1個月。為實現(xiàn)演出運作成本最小化，《媽媽咪呀！》和《貓》將舞美道具拼裝成12個40尺的集裝箱，做到巡演時每地舞臺搭建時間只有3天。
駐場演出是硬指標(biāo)
“百老匯”，也并非一天建成
“好產(chǎn)品盈利是最好的示范效應(yīng)，只有真正掙錢了，才有更多的資本投入。我們談到文化產(chǎn)業(yè)的時候，不能只談很有社會效益價值，只說為中國的文化價值創(chuàng)造了一種新模式，但是最后虧得一塌糊涂。”中央電視臺新聞評論員白巖松在參加《媽媽咪呀！》中文版座談會時評論道。
“百老匯”不是一天建成的，中國的音樂劇產(chǎn)業(yè)化之路充滿希望也將極其漫長。就拿劇場來說，按照歐美成熟的音樂劇運營體系，音樂劇以駐場演出為主，劇場成本只占運營總成本的10%至15%。但目前國內(nèi)真正適合音樂劇演出的場館少之又少，剛好能碰上符合條件的劇場，對方又是演出安排密集、租金高昂，劇場成本占到運營成本的50%以上。“不要說駐場演出，真正做到在某個場館長期演出都不容易，尋找合適的劇院太難了。”田元很是頭疼。
現(xiàn)在，中文版的《媽媽咪呀！》與《貓》都是選擇在一線城市租賃地標(biāo)性劇場打響知名度，隨后進入二、三線城市劇場巡演，以市場口碑實現(xiàn)擴散效應(yīng)。但西方經(jīng)典音樂劇可以持續(xù)創(chuàng)造超額價值和持久影響力的根本原因，是在全世界主要城市以駐場形式同時進行演出。也因此，這兩部經(jīng)典音樂劇中文版，亟須尋找合適的劇院落地。業(yè)界人士認(rèn)為，“只有一部音樂劇能一年演出365天，一周演出8場，形成‘駐場’，才能評價這部音樂劇真正成功了。”
放眼未來，總是希望更多。一年五個月來這兩部優(yōu)秀劇目在全國１９座城市的４００多場演出，各地數(shù)十萬觀眾用購票來投票已是明證。“在中國怎么做？去年以來，音樂劇投資、生產(chǎn)、演出的現(xiàn)象在多地出現(xiàn)，大家都在積極地探索。我覺得最好的結(jié)果是整合資源，合力把中國的音樂劇產(chǎn)業(yè)做起來，把中國的音樂劇市場做到亞洲最大。”田元說。
實踐中，亞洲聯(lián)創(chuàng)與國際一流音樂劇制作團隊進行一對一學(xué)習(xí)，在世界級音樂劇的制作模式及生產(chǎn)經(jīng)驗方面取得收獲。國際一流創(chuàng)作團隊從演員招募開始，進入產(chǎn)品制作、演員培訓(xùn)、市場營銷全流程，給中國的音樂劇制作人才提供了直接學(xué)習(xí)交流、快速提升能力的國際化平臺；在保證與國際品質(zhì)接軌的同時，也打造出一套完整的從編導(dǎo)制作、演員招募訓(xùn)練、品牌管理、推廣營銷的音樂劇人才體系。要創(chuàng)造中國自己的音樂劇產(chǎn)業(yè)，國際品質(zhì)的人才培養(yǎng)和貯備是中心環(huán)節(jié)，也是我們音樂劇產(chǎn)業(yè)真正得以發(fā)展的核心競爭力。
（編輯：偉偉）