技術主義，中國當代舞發(fā)展的死胡同
孫龍奎編導的現(xiàn)代舞《殘春》演出照
中國現(xiàn)當代舞蹈的創(chuàng)作美學一直與中國的政治方向有著密切的聯(lián)系，這也是中國古人說的“文以載道”。在新中國成立以前，中國主流舞蹈創(chuàng)作基本還是傳統(tǒng)戲曲文化加之市井文化，從吳曉邦先生開始的“新舞蹈”運動雖然不入當時政府的主流，卻代表了當時先進的文化方向，贏得廣大人民的擁護。隨后戴愛蓮先生又在西洋的表現(xiàn)主義現(xiàn)代舞與芭蕾的洗禮中回到國內，開啟了中國現(xiàn)當代舞的創(chuàng)作先河。新中國成立之后，在馬克思文藝理論的支撐下，中國舞蹈創(chuàng)作美學發(fā)生了三次轉變，即：表現(xiàn)主義、現(xiàn)實主義、技術主義。本文就將從這樣的轉變中分析主流文化視野下的創(chuàng)作發(fā)展方向，闡述以政府為主導的主流文化視野的寬與窄、緊與松，都將影響中國舞蹈創(chuàng)作。在全球化、信息化的時代，每一個國家都在打造自己獨有的文化特征，而中國當代舞蹈創(chuàng)作卻處于一種貌似喧囂但實質卻沒有鮮明特征的尷尬境遇。在國內很火的舞蹈家走不出去，國外很火的創(chuàng)作者又回不來。由此看來，作為中國主流文化視野下的中國舞蹈強調美學多樣性，強調創(chuàng)作題材的自由，強調個性的發(fā)展，才是當務之急。
技術主義的虛無之舞
隨著上世紀90年代的到來，整個中國社會從開國的興奮，到“文革”的壓抑，直到改革大潮的洶涌，到上世紀90年的初期達到一個鼎盛期，踏著經濟改革的大潮，創(chuàng)作主體意識覺醒，許多以人為本的人性之舞出現(xiàn)在舞臺上，其中代表作品是《一個扭秧歌的人》。舞蹈回歸到人性刻畫的本身，在一個民族民間舞中第一次將一個農民的形象與秧歌聯(lián)系在一起，長達3分鐘的“擠眉弄眼”自得其樂的表演，居然能夠贏得獎項，可見當時舞蹈界的寬容之心。國力日益增強，市場開放，院團轉企，從表面上看，主流文化視野似乎更加寬松與自由，但是實際呈現(xiàn)的舞蹈作品質量卻遠遠不如以往。曾經在上世紀80年代大力贊揚現(xiàn)代意識的舞蹈界，走入技術至上的技術主義，猶如聲樂界的“千人一聲”的現(xiàn)象一樣——大國崛起需要配得上盛世華章的“金屬般”的高音來彰顯國力。舞蹈也一樣進入一個技術主義的怪圈，創(chuàng)作中注重技法勝過表達，表演中注重技巧勝過內涵，現(xiàn)代舞作為小眾甚至是不和諧的聲音備受排擠。曾經在1995年的廣州小劇場展演中的“方便面與避孕套事件”，引起舞蹈界主流的異議甚至是憤怒，在首都北京，舞蹈學院招收第一屆現(xiàn)代舞本科班，躊躇滿志要打造中國現(xiàn)代舞。然而，首屆現(xiàn)代舞班只有2人進入現(xiàn)代舞團，如今只有1人繼續(xù)從事現(xiàn)代舞。而在中國主流文化的展演中，現(xiàn)代舞作為比賽舞種，在2005年第一次進入荷花獎的范疇。
在當今創(chuàng)作上，更多的作品出現(xiàn)題材撞車、審美單一，在不能直面人生的時候，逃避到古代或是一個虛無的幻境中。在多樣化審美的今天，一方面鼓勵創(chuàng)新，另一方面在功利心的驅使之下，文化創(chuàng)作的規(guī)律又被視同于機械的復制，大量的文化工程一個個矗立在觀眾的視野之中，“炫”、“奇”、“新”成為舞蹈文化中的精神指標，指導著大多數的創(chuàng)作方向。這是一種賣弄風情的甚至有些欣欣然的虛無主義。尋求感官上的功能滿足，而精神上則走向虛空，既看不到開端時期為人生而舞的新舞蹈精神性，也看不到洋為中用的民族精神性，在物質極大豐富的今天，舞蹈選擇了為舞而舞，為編而編。在此時的舞蹈創(chuàng)作中，好像又回到新中國成立初期那種《人民勝利萬歲》的狂喜，2008年的奧運會《擊缶而歌》就代表這個精神特質。2008面大鼓敲響，震動全場十萬名觀眾，也震動了全世界，代表大國崛起的最強音。在震撼之余我想起蔡國強先生的話：滿場都看見中國，古代的中國，現(xiàn)代的中國，就是看不見當代中國人。
（編輯：子木）