歲末年初，冠以“新年音樂會”的各種演出蜂擁北京市場——

古典音樂與我們共鳴

　　核心閱讀

　　當(dāng)下，又到音樂演出的火熱季。在令人眼花繚亂的各大跨年演出中，古典音樂的演出比往年更為引人關(guān)注。在踩著“江南Style”的時(shí)代，大眾應(yīng)如何理解被稱為“高雅藝術(shù)”的古典音樂？它在中國的發(fā)展現(xiàn)狀如何？

　　國家大劇院，艾森巴赫帶領(lǐng)大劇院樂團(tuán)綻放激情；人民大會堂，梅塔率以色列愛樂樂團(tuán)閃亮登場；工人體育館，李云迪演繹的肖邦夜曲引人入勝；還有德國、奧地利、美國樂團(tuán)的高水準(zhǔn)演出……這個(gè)新年，古典音樂成了熱詞。在北京，據(jù)說年前年后光以“新年音樂會”冠名的演出就有十好幾場。

　　高雅，源于內(nèi)心尊重并非外在形式

　　不是專業(yè)音樂廳，沒有西裝革履，歲末的工體，上萬觀眾參與了李云迪音樂會。

　　現(xiàn)場除了演奏肖邦、貝多芬的名曲，大屏幕、旋轉(zhuǎn)舞臺、演奏者與嘉賓的現(xiàn)場互動、流行樂的自彈自唱，這場混搭古典、民族、流行等多種音樂元素的演奏會，收獲了粉絲的熱烈掌聲。

　　“其實(shí)兩三百年前，古典音樂并不是現(xiàn)在我們所認(rèn)為的高雅音樂。古典音樂在當(dāng)時(shí)也是街頭巷尾喜聞樂見的東西?！鄙虾Ｒ魳穼W(xué)院老師田藝苗致力于古典音樂推廣，她發(fā)起的“穿T恤聽古典音樂”沙龍，作為面向年輕人的社會化、生活化的活動，受到了不少人的歡迎。

　　音樂評論家劉雪楓認(rèn)為，古典音樂可以給人以精神上的安慰，這是當(dāng)下人們所亟須的。但人為地把古典音樂抬高到一個(gè)所謂“高貴”的位置上，本身是錯(cuò)誤的。

　　“說古典音樂高雅，倒不如說對音樂都應(yīng)當(dāng)抱有一份尊重。古典音樂是跟當(dāng)時(shí)的社會狀況、文化生態(tài)相伴發(fā)展的，有著厚重的歷史積淀?！眲⒀餍ΨQ自己也是“雜食愛樂者”，“其實(shí)無論何種音樂形式，只要是用心做的，都有審美價(jià)值，都值得尊重?！?/p>

　　跨界，放下身段不等于混為一談

　　現(xiàn)今，有不少音樂人引用了古典元素去創(chuàng)作流行歌，也有不少藝術(shù)家用現(xiàn)代的形式去展示古典音樂。

　　在李云迪演奏會現(xiàn)場，記者碰到了一位“云粉”。她從克萊德曼的鋼琴演奏專輯聽起，后來才真正接觸了古典音樂，然后再聽肖邦、貝多芬的。對于現(xiàn)場演出的“中國風(fēng)”系列，她表示，用鋼琴來表現(xiàn)傳統(tǒng)京劇很新奇，她也很喜歡。

　　“我認(rèn)為跨界就是古典音樂放下身段的方式。既可以用一部分古典音樂的元素來創(chuàng)作流行樂，古典音樂演奏家也需要放下身段，讓更多的人接受他的藝術(shù)?！?/p>

　　在國家大劇院的音樂會中，遲立明和朱迪思·豪沃思扮演的“楊白勞”與“喜兒”中西合璧，表演的歌劇《白毛女》“扎紅頭繩”選段讓觀眾大呼過癮。以色列愛樂樂團(tuán)演奏中，兩位舞者的表演、一位書法家的現(xiàn)場創(chuàng)作，同樣給人以別出心裁的感受。

　　面對越來越多的“跨界組合”，劉雪楓并不認(rèn)為這就是古典音樂的發(fā)展趨勢，“放下身段有必要，但跨界只是古典音樂發(fā)展歷史中的一朵小浪花，古典音樂自誕生以來一刻都沒有停止它的發(fā)展。最終還會從本質(zhì)上向更高層次發(fā)展?！?/p>

　　欣賞，出于音樂審美而非鑒賞研究

　　面對“經(jīng)典”，如何才能“聽懂”？

　　田藝苗在“穿T恤聽古典音樂”的沙龍里，往往會先放一段帶有古典音樂的耳熟能詳?shù)碾娪捌?，“很多人都是從影視劇里接觸到古典音樂的，這樣做主要是為了拉近大家與古典音樂的距離。”

　　“影視劇也好，音樂會也好，唱片也好，音樂有很多進(jìn)入途徑和方式。這很大程度上取決于你對音樂的愛，是突然的還是慢慢發(fā)展的?！眲⒀餍χf，“沒愛上，那就是沒到點(diǎn)兒，得慢慢來。”

　　音樂是需要共鳴的。由于人們的性格、脾氣、人生觀、世界觀、文化觀各不相同，因此古典音樂對不同人的吸引力也不盡相同?！巴粋€(gè)人在不同的年齡段，對同一首曲子的理解都會千差萬別。”樂迷小穆介紹，自己當(dāng)年為了“入門”，曾下苦功啃了很多書，結(jié)果聽起來還是“云里霧里沒感覺”。她得出的結(jié)論就是，“除了去聽，沒別的辦法。”

　　當(dāng)然，加強(qiáng)對樂理知識、背景知識的了解，也能加深對音樂的理解。但在音樂欣賞層面，能夠起決定作用的，還是自己的認(rèn)知。劉雪楓以印象派音樂家德彪西的《大?！放e例，作品描述的是一天之間的海浪起伏，如同畫筆一般勾畫出從早到晚海浪色彩的變化，這種變化是被音樂化了的、性格化了的、情感化了的，“音樂可以表現(xiàn)一切，而這種理解往往需要想象?！边^度的解讀反而會扼殺美的想象力。

　　學(xué)琴，要“協(xié)奏”不要“變奏”

　　在物質(zhì)充裕的時(shí)代背景下，隨著考級、培訓(xùn)的不斷升溫，越來越多的孩子走上古典器樂學(xué)習(xí)的道路，有調(diào)查稱中國目前已有3000萬的“琴童”。在李云迪的演奏會上，就可以看到不少觀眾全家組團(tuán)前來。

　　“父母的初衷當(dāng)然是好的?！睆?fù)旦大學(xué)在讀博士鄭雯6歲學(xué)琴，在校期間舉辦過多場演奏會，至今她依然把彈琴作為舒緩情緒的最好方式，“但和我同期學(xué)琴的大部分人，學(xué)到半途就放棄了。我自己喜歡的，所以才堅(jiān)持?！?/p>

　　“真正的音樂天才，是那些天生熱愛音樂的孩子，”劉雪楓說，“那種要學(xué)習(xí)音樂的熱情，擋也擋不住?，F(xiàn)在的孩子差不多都是被父母安排學(xué)琴的，不可能成才。”

　　鏈接

　　古典音樂小史

　　狹義的古典樂特指18世紀(jì)下半葉至19世紀(jì)20年代，以海頓、莫扎特、貝多芬為代表的“維也納古典樂派”的作品。

　　而廣義的古典樂則是從15世紀(jì)初歐洲文藝復(fù)興開始貫穿巴洛克時(shí)期、維也納古典時(shí)期、浪漫主義時(shí)期等，直至現(xiàn)代樂派，甚至包括所有非純粹娛樂性質(zhì)的現(xiàn)代專業(yè)音樂。

　　巴洛克時(shí)期古典樂，新舊風(fēng)格交織。維瓦爾第、巴赫、亨德爾等是這一時(shí)期代表音樂家。

　　維也納古典時(shí)期的古典音樂，達(dá)到了前所未有的高度。交響樂與奏鳴曲是該時(shí)期極為重要的藝術(shù)成就。海頓、莫扎特、貝多芬是這一時(shí)期的杰出代表。

　　浪漫主義時(shí)期音樂，在創(chuàng)作上突破傳統(tǒng)樂章結(jié)構(gòu)的限制，產(chǎn)生了夜曲、敘事曲等許多小型器樂曲體裁。這一時(shí)期的代表音樂家有門德爾松、瓦格納、肖邦、柴可夫斯基等。

　　古典音樂作品怎么命名

　　1.體裁+主奏樂器+調(diào)性。多用于協(xié)奏曲和奏鳴曲，如“降E大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲”。

　　2.約定俗成的稱呼+體裁。多用于一些知名度較高的作品或創(chuàng)作時(shí)名稱不明確，后人起名的作品，或是圓舞曲。如巴赫的勃蘭登堡協(xié)奏曲。

　　3.用國際通用編號。多用于作品豐富的大師級作曲家，如巴赫用BWV，維瓦爾第用RV，莫扎特用K。有時(shí)某一類體裁作品也用No.或Op./Opus編號。如代表某個(gè)作者第六部作品集的第五首協(xié)奏曲。

　　4.用作曲家的作品集的名稱。如巴赫的平均律鋼琴曲集。

　　5.慶典音樂。如亨德爾的水上音樂、皇家煙火等。

　　6.歌劇、芭蕾舞劇多使用表示劇情或歌詞內(nèi)容的名字。如門德爾松的仲夏夜之夢，歌劇音樂多選自序曲或詠嘆調(diào)，如羅西尼的威廉·泰爾序曲。