別讓城市雕塑成為視覺垃圾
烏魯木齊“飛天”雕塑已被拆除。資料圖片
武漢“生命”雕塑被網絡評為“最丑雕塑”。資料圖片
在今年的全國“兩會”上，全國政協委員、中國雕塑院院長吳為山繼此前就規范和提升全國城雕水平遞交提案之后，再度呼吁“讓城市雕塑成為‘美麗中國’文化標志”。隨著社會經濟的發展，城市雕塑在全國也呈現出井噴式的狀態。然而，迅猛發展的勢頭卻被毫無章法的發展方式蓋過，成為街頭巷尾熱議的話題。
“城市靈魂”，慘遭褻瀆
2012年12月20日，由網友投票評選出的全國十大丑陋雕塑一經出爐，就引起了強烈關注。這場投票歷時3個多月，投票數超過500萬。最終，武漢“生命”雕塑、重慶洪崖洞“記憶山城”等赫然上榜。有人調侃道，“生命不息，雷人不止。”
這些雕塑究竟丑在哪里？
劉女士到蘇州旅游，看到了金雞湖畔飽受爭議的“老子吐舌”雕塑，頗為驚訝，“老子是萬民敬仰的圣賢，但是這尊雕塑中，老子吐著舌頭，露著牙齒，顯出一副十分難受的樣子。我覺得這和我心中的老子形象有著極大的反差。”雕塑創作者田世信解釋稱，這尊“剛柔之道老子像”的雕塑詮釋了老子思想的核心，“道法自然”“無為而治”。以唇齒比擬剛柔，是一種追求，更是一種警示。
如果說設計者的創作初衷和大眾的理解相背離，讓一些雕塑家有些委屈，那么另一些作品則丑得名副其實。“看到網上關于最丑雕塑的評選，確實被雷得不輕。比如榜首的‘生命’，創意簡單又雜亂無章，就是一個鳥窩嘛。”美術專業的學生蘇楠說，“還有昆明的‘裸女’和重慶的‘美女入浴’，毫無造型可言，又十分低俗，實在不知道其藝術價值體現在哪里，簡直是在污染大眾的眼睛。”
烏魯木齊的“飛天”雕塑，自誕生之日起就在微博上火了一把。“我要和女神合個影。”“快來組隊觀看女神！”等略帶調侃意味的微博不斷，還有網友模仿雕塑的姿勢拍照，甚至把網上的圖片PS成各種怪異造型。不到1個月，“飛天”被拆除。
中央美術學院的學生苗培也十分關注城市雕塑，她表示，如“望京歡迎您”雕塑，只是“迷你版”的上海世博會中國館，模仿痕跡太嚴重；像鄭州的“黃河女兒”雕像，一味求大反而弄巧成拙；還有一些雕塑中規中矩卻毫無特色，缺乏創新。“這些雕塑都被市民認為是丑的，是不被認可和接受的。我覺得大眾審美水平的提高，反過來也促使了對于城市雕塑質疑聲的增加。任何敷衍的作品都躲不過大眾的眼睛。”
“我們有661個城市，不銹鋼球就做了幾十萬只。‘托起球’代表希望、一顆星就是光明。”吳為山曾多次公開批評這些毫無創意和精神內涵的城市雕塑，“關鍵問題是我們不鼓勵創造，卻要求在短時間內復制。”
雕塑次品滋生的土壤
湖南科技大學設計系教師胡瑤提起了她最愛的雕塑，“我的家鄉在湘潭市，那座君子蓮雕塑，矗立30多年了，依然覺得很經典。”胡瑤說，離開家鄉求學后來又回到家鄉工作，這座雕塑給了她格外的親切感。四位亭亭玉立的采蓮姑娘面帶微笑，池周的50只噴泉向中心凌空弧形飛濺。在她看來，這尊雕塑既反映了湘潭的“蓮城”文化，也代表了“出污泥而不染，濯清漣而不妖”的高潔品格，如同這座城市與這里的人們一般安然、純凈。
“我也參與過一些地方的城市雕塑設計，讓我感觸最深的是，城市雕塑有時取決于地方政府的態度，尤其是個別領導的審美水平和喜好。”在胡瑤看來，好的雕塑作品不是造型華美、風格獨特的，而應當是符合地方文化特色的，“因此，僅憑決策者拍板顯然是不妥的。”
一位不愿透露姓名的業內人士表示，缺乏監管制度和相關法律條文給了一些雕塑次品滋生的土壤。“如今競標與否似乎并沒有太大差別，缺乏監管機制，就難以保證作品的質量。”他還談及行業風氣不正，“美術批評家本來應當犀利地提出意見，提升整個行業的水平，而現在批評家卻成了表揚家，為了利益，蓄意迎合某些人的喜好。”而過分注重“大師”“專家”而忽略審美、從業人員水平參差、政績工程導致雕塑“早產”等也導致了城市雕塑亂象叢生。
曾留學英國的周瑞告訴記者：“國外有很多經典的雕塑，比如哥本哈根的‘小美人魚’，惟妙惟肖，仿佛讓人置身于安徒生的童話世界。好的雕塑背后都會有一個美麗的故事，像布魯塞爾的‘撒尿小童’是小英雄于廉，新加坡的‘魚尾獅’講述了新加坡由來的傳說。”但她認為，每個國家有自己獨特的歷史文化背景，不能全盤否定國內的雕塑，如廣州的“五羊”、珠海的“漁女”等已經成為城市的標志，激勵著一代代人。
城市雕塑應反映城市精神
“一些設計者認為的巧妙構思、與國際大都市接軌的‘現代主義雕塑’，公眾卻看不懂、不理解。其實，板子不能打在公眾身上。如果藝術家都能沉下身子，接地氣，問計于民，就能創造百姓喜聞樂見的好作品。”博主“秋春涵雙”評論說，“如潮的責罵聲表明了百姓對丑陋的一種態度，一種憤怒，一種對中國城市文化的期待。”
2006年頒布的《城市雕塑管理辦法》中，將城市雕塑定義為“為美化城市或用于紀念意義而雕刻塑造、具有一定寓意、象征或象形的觀賞物和紀念物”。條例中對兩個類型的雕塑做了說明，“反政治、反人類”的、“色情”的雕塑不能出現。但是如何界定，并沒有一個明確的標準。
雕塑家徐濟發認為，藝術是可以有標準的，否則就無法鑒別好壞，而這個標準的確立對于行業的規范是極為有益的。他表示，自己在留學世界四大美術學院之一的俄羅斯列賓美術學院期間，感受到俄羅斯城市雕塑令人驚嘆的藝術價值，無論是文化底蘊的傳承還是創作的藝術性都是世界頂級的，普通百姓受到的藝術熏陶也較多，根本不能容忍不好的作品存在。而相比之下，我國雕塑發展起步晚，相關機制不夠完善，但是最基本的是雕塑作品應當很好地反映當地的歷史文化、城市精神。
徐濟發提出了一座城市雕塑誕生的合理流程：首先，確定主題，進行整體規劃，再形成文案，邀請當地歷史學家、文學家等配合雕塑家完成創意；其次，雕塑家開始創作，由5人以上的評審團（評審團成員應來自不同地域）提出意見，雕塑家進行修改；然后，做出樣品進行公示，在市民中對作品的滿意度進行抽樣調查；最后，雕塑家開始創作，并由技術質量監督員全程監督。“城市雕塑作為城市的一張名片，需要兼顧到各個方面，絕不是一朝一夕的事情，更不是個別人的意志能夠決定的。”
（編輯：孫菁）