舞蹈要擁有和尊重自己的身體
編舞能否黏合市場和藝術(shù)探索的距離？近日落幕的第二屆北京國際芭蕾舞暨編舞比賽引發(fā)舞蹈界多個此類“兩難”話題的討論，但歸根到底——
舞蹈要擁有和尊重自己的身體
國家大劇院主辦的第二屆北京國際芭蕾舞暨編舞比賽近日落幕了。對于這個比賽，持續(xù)強調(diào)編舞可謂給力；中國芭蕾的原創(chuàng)乏力倒是事實，因此推舉編舞的重要性似乎也很理所當(dāng)然。但當(dāng)眾多的、更趨娛樂化的選秀或比賽登陸電視熒屏?xí)r，面對一個眾口難調(diào)的現(xiàn)實，編舞能否黏合市場和藝術(shù)探索的需要？
“我們需要跟體育賽事還有電視節(jié)目去競爭，這是我們的現(xiàn)實情況。”南非開普敦國際芭蕾舞比賽首席執(zhí)行官德克·巴登霍斯特說。而另一種現(xiàn)實是，《天鵝湖》的海報貼出來后票幾乎都會賣光，而現(xiàn)代芭蕾舞卻要困難很多。這讓編舞家們十分糾結(jié)。
一方面要進行持續(xù)的藝術(shù)探索，一方面又要面對市場的挑戰(zhàn)，這種兩難讓一些舞蹈創(chuàng)作變得有些惶然：是傳統(tǒng)一些還是現(xiàn)代一點？是技巧多一些還是更強調(diào)其藝術(shù)性？是照顧觀眾多一點呢，還是更傾注于作者的表達？一些專家也很疑惑，頻頻就這樣的話題跟同行交流。
“這些年來，芭蕾舞團有了很大的改變。之前的空間還不大，但是現(xiàn)在呢，主要的芭蕾舞團都會有一些比較現(xiàn)代的劇目，這已經(jīng)是很常見的事情了。”原比利時皇家芭蕾舞團藝術(shù)總監(jiān)凱瑟琳·貝娜特說。據(jù)介紹，在歐美現(xiàn)代芭蕾占有很大的比重，盡管可能市場一般，卻也成為推動芭蕾發(fā)展的重要力量。
近年來，中國的芭蕾舞熱持續(xù)升溫，各種學(xué)習(xí)芭蕾和進行舞蹈考級的培訓(xùn)班遍地開花。據(jù)北京舞蹈學(xué)院教授肖蘇華介紹，不少人學(xué)習(xí)芭蕾還是一種素質(zhì)培養(yǎng)，真正走入專業(yè)表演的很少，而中國觀眾對于芭蕾的欣賞，往往多還停留在傳統(tǒng)經(jīng)典上。他說：“這可能跟我們的一些現(xiàn)代作品不夠打動人有關(guān)，但如何調(diào)劑創(chuàng)作者與觀眾之間相對脫節(jié)的關(guān)系，的確是一個值得關(guān)注的課題。”
德國巴伐利亞慕尼黑國家芭蕾舞團藝術(shù)總監(jiān)、本屆比賽評委會主席伊凡·利斯卡表示，總會有一些觀眾，他們有新一代的口味和品位，期望芭蕾舞有創(chuàng)新，有一些新的題材，甚至在舞蹈表演過程中可以表達一些人與人之間的關(guān)系，有更加復(fù)雜的情感或經(jīng)驗的表達。他說：“雖然現(xiàn)代芭蕾的市場很難，要不斷地考慮眾口難調(diào)，但是我們依然要去調(diào)，通過編舞來促進演員的成長和舞蹈的發(fā)展。”
這是一個愿景，至于編舞能在多大程度上促進演員的成長和舞蹈的發(fā)展，人們自然希望能出現(xiàn)更多的彼季帕或皮娜·鮑什。像皮娜·鮑什，業(yè)內(nèi)早已不再把她看作是哪一個派別的編舞家，事實上她也超出了古典舞蹈、印象派舞蹈的范疇。當(dāng)越來越多的編舞家去模仿時，他們糾結(jié)的一點恰恰在于，跳出束縛變得越來越難。
“世界上有很多編舞家，在追趕潮流上總是來來回回的，比如說是抽象呢還是敘事呢？是要技巧呢還是技巧讓位于創(chuàng)新呢？”法國舞蹈評論家美琪·弗耶爾指出，最重要的就是不要去選，不要說這個舞是在那個類型之內(nèi)、這個舞是在這個界限之內(nèi)，而要給予創(chuàng)作更多的靈活性。因為技巧是自由的，技巧越強可能表現(xiàn)力就會越強。
俄羅斯編舞家瓦倫丁·伊利沙里夫說：“從編舞的角度講，也許我們可以跳出原有的界限，在秉承主線的基礎(chǔ)上，融入更多的現(xiàn)代因素，在鐘擺中找到作品的核心位置，從而借助這個點實現(xiàn)微妙的平衡。”香港藝術(shù)節(jié)節(jié)目總監(jiān)梁掌瑋則認(rèn)為：“我們要確保能用新的方式去改造那些舊的，這是以舊創(chuàng)新。”
這可能代表了當(dāng)下舞蹈創(chuàng)作中很多人的態(tài)度，但讓人擔(dān)憂的是，近年來存在一些剪貼式的編創(chuàng)行為，卻讓這種創(chuàng)作越發(fā)僵化。云門舞集藝術(shù)總監(jiān)林懷民追問：“當(dāng)你沒有擁有自己的身體、尊重自己的身體的時候，創(chuàng)意從何而來？很可能就是為了一個考試、為了一個比賽、為了一個活動，而不斷地在剪貼。”
問題出在哪里？林懷民講述了自己看瑪莎·格蘭姆的錄像帶學(xué)習(xí)舞蹈的一段經(jīng)歷：“我們把一個帶子看來看去，晚上想起來了又趕緊打開機器看看到底是怎么回事。我覺得現(xiàn)在的年輕人比較過癮，有很多的錄像帶，機會也比以前多，因為他們的資料太多了，沒空看了，他們不餓，所以看得不仔細(xì)，不像我們餓得要命然后反反復(fù)復(fù)去搞，真正地去學(xué)。我想我們的教育是一樣的，我們告訴他們的太多，欣賞變得無所謂。但事實上，在歐美國家，藝術(shù)欣賞是一個非常重要的事情，你要看顏色，學(xué)會觀察一個空間，用眼睛去看，用耳朵去聽，然后說出自己的感覺。”
“我的東西從來沒有一個規(guī)范。我到處都演，演完就走人，所以我必須從生活中找問題、找東西。”林懷民認(rèn)為，對生活始終抱著一種好奇和欣賞、發(fā)現(xiàn)的態(tài)度，是舞蹈創(chuàng)作保有新意、鮮活動人的重要途徑，同時也是在眾口難調(diào)的舞蹈演出大環(huán)境中立于不敗的基礎(chǔ)。英國皇家芭蕾舞團首席演員、編導(dǎo)廉姆·斯加雷特認(rèn)為，舞蹈創(chuàng)作需要一個對人類精神的解讀。他說：“在《戴安娜與阿克頓》《堂吉訶德》等經(jīng)典劇目中，我們可以看到人的悲傷、絕望、喜悅、極度羨慕等各種各樣的性格、情緒和形式上的特點。這也是為什么我們看了一遍又一遍卻依然非常喜歡的緣故。對編舞者來說，我們不應(yīng)該去迎合觀眾。只要這個東西是你靈魂深處的，我相信人性是相通的，當(dāng)這個東西打動你、并且表現(xiàn)出來的時候，自然會引起別人的共鳴。”
（編輯：子木）