中國電影：不僅是票房的勝利
中國電影出現(xiàn)了喜人的態(tài)勢，年產(chǎn)達到700多部、銀幕數(shù)達到15000塊，上半年電影票房已突破110億元，《人再囧途之泰囧》等單片票房超過12億元。以《周恩來的四個晝夜》等為代表的一批主旋律電影主動貼近市場、走類型化的道路，獲得了票房效益和觀眾的認同；而以青年主創(chuàng)為中堅力量制作的中小成本影片不但獲得了青少年觀眾的追捧，也為中國電影贏得了民族尊嚴，《中國合伙人》《致我們終將逝去的青春》《北京遇見西雅圖》等，以絕對的市場優(yōu)勢壓倒了好萊塢大片，成為世界電影人、媒體人和國內(nèi)外觀眾關注的焦點和研究的對象；與此同時，被稱為“三大件”的民族、兒童、農(nóng)村題材電影也為中國電影市場的多樣化發(fā)展作出了特有的貢獻，一批精品佳作以獨特的視角表現(xiàn)了當下變革中各民族的生活、兒童的成長話題和新農(nóng)村建設中的思索。在剛剛結(jié)束的中國電影華表獎評選中，參與評獎的專家們紛紛表示：中國電影進入了快速發(fā)展期，取得了階段性的勝利，而這，不僅僅是票房的勝利……
主旋律電影類型化表達獲得市場認同
在政府獎入圍的70余部影片中，主旋律題材表現(xiàn)突出。“《周恩來的四個晝夜》《中國合伙人》《忠誠與背叛》《生死羅布泊》《警察日記》等一批既叫座又叫好的影片為國產(chǎn)電影樹立了新的榜樣。”人民日報海外版原總編輯丁振海如是說。他指出：主旋律電影不再概念化，而是主動追求類型化表達，從生活細節(jié)著手、從老百姓的視角著手，收到了良好的效果。如重大革命歷史題材電影《周恩來的四個晝夜》以平實的手法，描寫了周總理在基層走訪時的所見所聞所思所想，質(zhì)樸、親切、自然、流暢，讓人感動。對此，中國文聯(lián)原副主席仲呈祥也有同感，他說，這部作品讓身居殿堂的領袖心憂基層百姓，又讓處于貧苦生活中的基層百姓用自己的方式為黨、為國家分憂，這種和諧的黨群關系，正好對應了當下現(xiàn)實，所以備受好評。除此之外，像《忠誠與背叛》，寫的是共產(chǎn)黨成立之初建立監(jiān)督機關的故事，也對應著當下反腐倡廉的社會風氣，讓觀眾感覺既熟悉又新鮮。
“主旋律電影好看了，以英模為原型創(chuàng)作的電影，特別注重敘事方法和表達方式，所以取得了重大突破。”北京電影學院教授楊遠嬰分析說。她說，電影《錢學森》沒有急于表現(xiàn)錢學森制造“兩彈一星”的光輝事跡，而是用了大量筆墨描寫錢學森在美國的遭遇，這更加讓他的歸國、和美國霸權(quán)抗爭的行為具有人物性格發(fā)展的合理性。又如《生死羅布泊》把枯燥的科學考察題材做得生動、富有人性美，其中加入了搖滾、重金屬音樂，加入了民族音樂，充滿了傳奇色彩。
“主旋律電影敘事能力明顯提高了。”人民日報文藝部副主任李舫認為，在《周恩來的四個晝夜》《毛澤東與齊白石》等諸多主旋律影片中，能夠看到角色性格、人物定位都更加豐滿，充滿風韻與風神，領袖、英模、名流不再是高高在上，而是充滿著平常人的血肉與真情，他們有宏大的精神世界，也有細致、樸素的喜怒哀樂，所以他們能夠走近觀眾并感動觀眾。
青年主創(chuàng)成為市場生力軍開創(chuàng)票房奇跡
在本屆政府獎候選影片中，有很多創(chuàng)造票房奇跡的影片出自青年導演之手。單片票房超過12億元的《人再囧途之泰囧》，票房超過5億元的《致我們終將逝去的青春》《中國合伙人》《北京遇見西雅圖》等都是青年導演的作品，他們以真誠的態(tài)度為觀眾打造著青春夢想。
北京電影學院教授侯克明說，這些出自年輕導演，甚至是首執(zhí)導筒的年輕導演的作品，在市場上形成了巨大的影響力，這樣的影響力將觀眾從武打、古裝甚至是好萊塢的套路中召喚到了青春、勵志、愛情、友情的現(xiàn)實主義關懷中，從這個意義上講，這些電影具有特殊的意義。
楊遠嬰分析說，這批新人新作因為關注當下現(xiàn)實、關注深刻的社會矛盾而格外“接地氣”，也因為具有創(chuàng)新精神和時尚氣息而受到青年觀眾的追捧。比如受到爭議的《人再囧途之泰囧》，其實是一部很嚴謹?shù)墓菲帉懥司⒑筒莞膶樱軜O致，但是很有人情味兒。再比如《小時代》可以說是中國版的《穿普拉達的女王》，是“90后”們的青春夢想，表現(xiàn)的是友情、愛情，主題積極向上。
“《失戀33天》《中國合伙人》等因為制作團隊年輕化、表達風格時尚化、主題鮮明、緊跟時代、貼近受眾，不僅取得了不俗的票房成績，也贏得了良好的口碑，這些影片擴大了現(xiàn)實主義的影像表達，準確表達了改革開放30多年我們秉持的文化立場、文化操守、文化追求。”李舫分析說。
中國電影資料館副館長饒曙光說，在候選影片中我們看到了馮小剛的《一九四二》、陳凱歌的《搜索》、張藝謀的《金陵十三釵》，這三位大導演的功力是在意料之中的。而意料之外的是青年導演們的銳力。早在上個世紀80年代我們就開始研究如何破解古裝片、武俠片一統(tǒng)天下的格局。而《中國合伙人》《北京遇見西雅圖》《致我們終將逝去的青春》等影片破解了理論批評層面一直想破解的難題，為中國電影類型化、多樣化作出了貢獻。
民族、農(nóng)村、兒童題材影片類型豐富、個性鮮明
一直處于被政府扶持狀態(tài)的民族、農(nóng)村、兒童題材電影近兩年無論從數(shù)量上還是從質(zhì)量上都在突飛猛進。令丁振海難忘的民族電影有《西藏天空》和《唐卡》，這兩部電影不但原汁原味地表現(xiàn)了民族風情，還體現(xiàn)出了文化品位和民族精神。而以《百鳥朝鳳》《胡巧英告狀》為代表的農(nóng)村電影，也讓他不能釋懷，這些電影表現(xiàn)了改革開放進程中農(nóng)村遇到的新問題，面臨的新矛盾，充滿著現(xiàn)實主義精神。在他看來，被稱為“小兒科”的兒童電影卻表現(xiàn)出了大情懷。《全城高考》以高考為背景，寫的是孩子的成長、家庭的和諧，同樣以高考為背景的《青春派》則不回避青春的困惑、成長的煩惱，構(gòu)思精巧，洋溢著青春的活力。
對兒童電影頗有研究的侯克明欣喜地說，100多部兒童電影，47部動漫電影不僅是數(shù)字的概念，也說明了很多制作人對孩子的關心和愛心。值得關注的是，這些兒童電影呈現(xiàn)出了類型豐富、個性鮮明的特點，有《我的影子在奔跑》這樣的藝術電影，也有《有人贊美智慧，有人則不》這樣的新農(nóng)村電影，從城市到農(nóng)村、從普通孩子到問題兒童，視角廣泛，很多作品都具有深刻的內(nèi)涵，顯示著主創(chuàng)的智慧。
饒曙光認為，民族題材電影已經(jīng)從“過去”“落后”“深山”等固有模式中走了出來，體現(xiàn)了民族題材電影新的創(chuàng)作變化和發(fā)展維度。而兒童電影也自覺地尊重孩子的審美情趣，避免了苦難敘事和悲情訴求，像《指尖太陽》等兒童影片都非常富有兒童情趣。農(nóng)村題材電影也在積極探索新的表達方式，《百鳥朝鳳》《索道醫(yī)生》《吳仁寶》等在敘事上、在人物刻畫上下足了功夫。
仲呈祥分析說，電影創(chuàng)作要解決好生活和藝術的關系、市場引領和適應的關系，或許一些優(yōu)秀影片還沒有那么多的票房，甚至沒能進入院線，但觀眾在于培養(yǎng)，審美取向需要引領。而堅持傳播主流價值、有美學追求的電影才能獲得長久的生命力，這也應是政府獎該大力提倡的創(chuàng)作方向。
（編輯：高晴）