舞蹈不是“表演”，而應是生活所需
2013國家大劇院舞蹈節“小步快跑”推動舞蹈普及
舞蹈不是“表演”，而應是生活所需
國家大劇院舞蹈節近日閉幕了。從10月23日蒙特卡洛芭蕾舞團以《羅密歐與朱麗葉》《天鵝湖》揭開帷幕，到云門舞集2《斷章》、西班牙國家舞蹈團弗拉明戈精選、日內瓦大劇院芭蕾舞團《吉賽爾》、丹麥國家舞蹈團爵士歌舞《愛之歌》以及中國舞蹈作品《情·緣》《生長》《香格里拉》，這一屆的國家大劇院舞蹈節可謂開場經典、收官震撼，過程也是精彩紛呈。
去年此時，國家大劇院舉辦首屆舞蹈節，當時的平均上座率就高達79%，個別劇目更達到了100%甚至要加座。今年雖然舞蹈節融入到“第十一屆北京國際戲劇·舞蹈演出季”中，舞蹈給觀眾帶來的沖擊依然強烈。當代氣息融入到人們熟悉的經典劇目，一開始就給整個舞蹈節打上了“老經典、新呈現”的深刻烙印；再加上中央芭蕾舞團的《堂吉訶德》、北京現代舞團的《春之祭》，經典“新吃”儼然已成為本屆舞蹈節的一大特色。
據國家大劇院透露，舞蹈節期間，芭蕾舞比現代舞的票賣得好，新劇目即便加大宣傳也少有觀眾，許多觀眾表示看不懂。這使得“老經典、新呈現”帶有一種“小步快跑”的普及意味，專業性、普及性兼而有之。2012年，希薇·紀蓮、楊麗萍、譚元元這些舞蹈明星耀亮了人們的眼睛；今年的舞蹈節同樣不缺少明星，卻更以團隊陣容吸引觀眾，比如蒙特卡洛芭蕾舞團和云門舞集。
明星在舞蹈中的作用毋庸置疑，但明星不是舞蹈的全部。當舞蹈褪去了明星的光環，甚至褪去了經典的光環，還有多少觀眾能夠順利地進入到欣賞，恰恰是應該引起注意的。每次舞蹈節，國家大劇院都會舉辦一系列的普及教育活動，受惠的觀眾在不斷擴大，但從大劇院透露的情形看，似乎知識普及和審美培養并沒有很快轉化為更普遍的欣賞習慣。如果說經典和明星是觀眾找感覺的引領者，舞蹈顯然還需要更精細的欣賞培養。
也許，西班牙國家舞蹈團帶來的弗拉明戈精選帶有啟發意義。除了《美狄亞》較為人們所熟悉，普通觀眾對《波萊羅》《法魯卡》其實是較陌生的，但觀眾反響的火爆幾乎讓人錯愕。那種鮮辣中帶著吉普賽特有的流浪式蒼涼，那擺裙的動作、對峙的性感，幾乎活現了吉普賽人的生活史，讓人看到他們走到哪里就跳到哪里的“大篷車”文化。它是真正帶動觀眾進入一種舞蹈生活，而當下的一些舞蹈，包括觀眾的欣賞習慣，卻是把舞蹈和生活割裂開來的。一旦褪去了經典和明星的吸引力，這樣的作品少有觀眾不難理解。
數千年的儒家傳統，強調的是溫柔敦厚，至今依然影響著人們的言談舉止，舞蹈常常是與生活疏離而獨立為“表演”和“欣賞”的。在接受記者采訪時，云門舞集藝術總監林懷民說：“舞蹈不是用來讓人理解的。我們常常喜歡用文字去思考，要想出一個所以然來，其實對于舞蹈，就像看到天空、呼吸到空氣，你覺得開心就行了。”這一次舞蹈節，云門舞集帶來了伍國柱的遺世之作《斷章》，表達眼睛的獨特觀察，很有感覺氣息。林懷民一直強調感覺，雖然像《流浪者之歌》《九歌》都是從經典文本走出來的，卻都有讓觀眾置身于特定文化現場的感覺。最關鍵的是，它不讓人覺得舞蹈是“表演秀”，而是自覺地認同舞蹈就是生活所需。林懷民認為，無論是創作者還是觀眾，都需要跳出固有的挖掘內涵的思維。
出于對民族性的強調，每次舞蹈節國家大劇院都會推出若干國內舞蹈劇目。去年楊麗萍的《孔雀》和趙明編導的《霸王別姬》十分搶眼，今年的《情·緣》《香格里拉》再次凸顯了這一特色。今年的《生長》和去年的《穿越——三個女人的舞蹈》都帶有國際合作的探索色彩，但其吸引力更在于學術或明星。在保證舞蹈節的多元風格之外，可能觀眾還需要一個找到生活感覺的窗口，就像體驗吉普賽人的“大篷車”文化一樣，發現身邊的舞蹈以及舞蹈中的民族文化。如何打開這扇窗，也許是未來可努力或期待的。
（編輯：曉婧）