舞蹈不是“表演”，而應(yīng)是生活所需
2013國(guó)家大劇院舞蹈節(jié)“小步快跑”推動(dòng)舞蹈普及
舞蹈不是“表演”，而應(yīng)是生活所需
國(guó)家大劇院舞蹈節(jié)近日閉幕了。從10月23日蒙特卡洛芭蕾舞團(tuán)以《羅密歐與朱麗葉》《天鵝湖》揭開帷幕，到云門舞集2《斷章》、西班牙國(guó)家舞蹈團(tuán)弗拉明戈精選、日內(nèi)瓦大劇院芭蕾舞團(tuán)《吉賽爾》、丹麥國(guó)家舞蹈團(tuán)爵士歌舞《愛之歌》以及中國(guó)舞蹈作品《情·緣》《生長(zhǎng)》《香格里拉》，這一屆的國(guó)家大劇院舞蹈節(jié)可謂開場(chǎng)經(jīng)典、收官震撼，過程也是精彩紛呈。
去年此時(shí)，國(guó)家大劇院舉辦首屆舞蹈節(jié)，當(dāng)時(shí)的平均上座率就高達(dá)79%，個(gè)別劇目更達(dá)到了100%甚至要加座。今年雖然舞蹈節(jié)融入到“第十一屆北京國(guó)際戲劇·舞蹈演出季”中，舞蹈給觀眾帶來的沖擊依然強(qiáng)烈。當(dāng)代氣息融入到人們熟悉的經(jīng)典劇目，一開始就給整個(gè)舞蹈節(jié)打上了“老經(jīng)典、新呈現(xiàn)”的深刻烙??；再加上中央芭蕾舞團(tuán)的《堂吉訶德》、北京現(xiàn)代舞團(tuán)的《春之祭》，經(jīng)典“新吃”儼然已成為本屆舞蹈節(jié)的一大特色。
據(jù)國(guó)家大劇院透露，舞蹈節(jié)期間，芭蕾舞比現(xiàn)代舞的票賣得好，新劇目即便加大宣傳也少有觀眾，許多觀眾表示看不懂。這使得“老經(jīng)典、新呈現(xiàn)”帶有一種“小步快跑”的普及意味，專業(yè)性、普及性兼而有之。2012年，希薇·紀(jì)蓮、楊麗萍、譚元元這些舞蹈明星耀亮了人們的眼睛；今年的舞蹈節(jié)同樣不缺少明星，卻更以團(tuán)隊(duì)陣容吸引觀眾，比如蒙特卡洛芭蕾舞團(tuán)和云門舞集。
明星在舞蹈中的作用毋庸置疑，但明星不是舞蹈的全部。當(dāng)舞蹈褪去了明星的光環(huán)，甚至褪去了經(jīng)典的光環(huán)，還有多少觀眾能夠順利地進(jìn)入到欣賞，恰恰是應(yīng)該引起注意的。每次舞蹈節(jié)，國(guó)家大劇院都會(huì)舉辦一系列的普及教育活動(dòng)，受惠的觀眾在不斷擴(kuò)大，但從大劇院透露的情形看，似乎知識(shí)普及和審美培養(yǎng)并沒有很快轉(zhuǎn)化為更普遍的欣賞習(xí)慣。如果說經(jīng)典和明星是觀眾找感覺的引領(lǐng)者，舞蹈顯然還需要更精細(xì)的欣賞培養(yǎng)。
也許，西班牙國(guó)家舞蹈團(tuán)帶來的弗拉明戈精選帶有啟發(fā)意義。除了《美狄亞》較為人們所熟悉，普通觀眾對(duì)《波萊羅》《法魯卡》其實(shí)是較陌生的，但觀眾反響的火爆幾乎讓人錯(cuò)愕。那種鮮辣中帶著吉普賽特有的流浪式蒼涼，那擺裙的動(dòng)作、對(duì)峙的性感，幾乎活現(xiàn)了吉普賽人的生活史，讓人看到他們走到哪里就跳到哪里的“大篷車”文化。它是真正帶動(dòng)觀眾進(jìn)入一種舞蹈生活，而當(dāng)下的一些舞蹈，包括觀眾的欣賞習(xí)慣，卻是把舞蹈和生活割裂開來的。一旦褪去了經(jīng)典和明星的吸引力，這樣的作品少有觀眾不難理解。
數(shù)千年的儒家傳統(tǒng)，強(qiáng)調(diào)的是溫柔敦厚，至今依然影響著人們的言談舉止，舞蹈常常是與生活疏離而獨(dú)立為“表演”和“欣賞”的。在接受記者采訪時(shí)，云門舞集藝術(shù)總監(jiān)林懷民說：“舞蹈不是用來讓人理解的。我們常常喜歡用文字去思考，要想出一個(gè)所以然來，其實(shí)對(duì)于舞蹈，就像看到天空、呼吸到空氣，你覺得開心就行了?！边@一次舞蹈節(jié)，云門舞集帶來了伍國(guó)柱的遺世之作《斷章》，表達(dá)眼睛的獨(dú)特觀察，很有感覺氣息。林懷民一直強(qiáng)調(diào)感覺，雖然像《流浪者之歌》《九歌》都是從經(jīng)典文本走出來的，卻都有讓觀眾置身于特定文化現(xiàn)場(chǎng)的感覺。最關(guān)鍵的是，它不讓人覺得舞蹈是“表演秀”，而是自覺地認(rèn)同舞蹈就是生活所需。林懷民認(rèn)為，無論是創(chuàng)作者還是觀眾，都需要跳出固有的挖掘內(nèi)涵的思維。
出于對(duì)民族性的強(qiáng)調(diào)，每次舞蹈節(jié)國(guó)家大劇院都會(huì)推出若干國(guó)內(nèi)舞蹈劇目。去年楊麗萍的《孔雀》和趙明編導(dǎo)的《霸王別姬》十分搶眼，今年的《情·緣》《香格里拉》再次凸顯了這一特色。今年的《生長(zhǎng)》和去年的《穿越——三個(gè)女人的舞蹈》都帶有國(guó)際合作的探索色彩，但其吸引力更在于學(xué)術(shù)或明星。在保證舞蹈節(jié)的多元風(fēng)格之外，可能觀眾還需要一個(gè)找到生活感覺的窗口，就像體驗(yàn)吉普賽人的“大篷車”文化一樣，發(fā)現(xiàn)身邊的舞蹈以及舞蹈中的民族文化。如何打開這扇窗，也許是未來可努力或期待的。
（編輯：曉婧）