兒童動畫片的“宜”與“不宜”
“動畫片”在孩子們心里已經(jīng)成為“美妙”的代名詞，盡管動畫片并非全部屬于孩子，還有一些動畫片不是為孩子們創(chuàng)作的，但孩子們卻是動畫片最忠實、最天然的觀眾。
孩子們對動畫片的信賴是無可置疑的。這是因為動畫片不是用抽象的語言和文字講故事，而是使用直觀的具象的畫面，并且這些使用繪畫或雕塑或電腦技術(shù)制作的畫面是內(nèi)在有機連續(xù)運動著的，從而創(chuàng)造出一個奇妙的物質(zhì)現(xiàn)實世界，令人向往的夢一樣的世界。在這樣的視覺藝術(shù)世界里，孩子們幻想的好奇的天性得到了充分的享受和滿足。這是孩子們除了糖果、游樂之外的一種迥然不同的快樂，即藝術(shù)欣賞的快樂。這種快樂是值得培育和發(fā)展的，因為，“大的快樂來自對美的作品的瞻仰”（德謨克利特語）。所謂“大的快樂”不是感官刺激和物欲的滿足，而是精神的熏陶和情感的陶冶，是構(gòu)建美好品格和情感的途徑之一。
在許多人的童年記憶寶匣里，珍藏著當(dāng)時令人興奮不已的動畫片的某個人物形象或某個情節(jié)片段，他們每每談起還總是那么津津樂道——“驕傲的將軍”那榮歸的炫耀與被俘的可憐總是那么教人咀嚼不盡；孫猴子在天宮中率性大鬧，鬧出了那么多超級有趣的情景，比夢幻還神奇……小蝌蚪的稚嫩天真，牧笛的悠揚美妙，三個和尚的有趣造型，黑貓警長的英武神態(tài)，鹿鈴聲中的善良女孩兒與單純的小鹿……不都是童年記憶里的珍寶嗎？
至于那些為世界各國兒童所喜愛的優(yōu)秀動畫，更是顯示了動畫藝術(shù)的魅力，讓孩子們沉浸在如夢如幻如詩如歌的境界里。《龍貓》里的那只看似怪異的肥胖龍貓，讓桎月姐妹感到的不僅是友善和親切，甚至整個生活都變得溫馨可愛了；《冰河世紀(jì)》里的猛犸象、劍齒虎對人類嬰兒的百般保護(hù)，讓孩子們感受到愛的力量是無可戰(zhàn)勝的；《飛屋環(huán)游記》里同樣是愛的力量使得卡爾爺爺?shù)男∧疚蒿w騰起來——對終身伴侶的愛，對美好夢想的愛，對短暫人生的愛，對大自然的愛，對純潔孩子的愛，把卡爾爺爺?shù)娘L(fēng)燭殘年的悲劇變成了陽光和煦的喜劇；《勇敢傳說》里的公主梅莉達(dá)在她的母親突然變成黑熊之后，一改與母親的齟齬不和，變?yōu)榕c母親同心合力突破困境，由此，相互溝通，發(fā)現(xiàn)了對方的可貴……而《米老鼠和唐老鴨》、《貓和老鼠》、《藍(lán)精靈》等一大批膾炙人口的動畫片，更是給孩子們帶來了無盡的快樂。
這些都是動畫藝術(shù)給孩子們帶來的“宜”，即顯示了藝術(shù)的價值——正如英國文藝批評家赫伯特·里德所闡述的，“藝術(shù)的基本價值在于以下三種價值的有機總和，即：（1）源于愉悅性、抽象性與和諧性的形式價值；（2）富有同情感、趣味性與揭示潛意識生活的心理價值；（3）隱含在藝術(shù)作品中的具有深度和廣度的精神性的哲理價值”（轉(zhuǎn)引自《二十世紀(jì)外國美學(xué)文藝學(xué)名著精義》）。對動畫藝術(shù)的欣賞而言，其形式價值、心理價值都是毋庸贅言的，而其中的哲理價值，對兒童觀眾而言則是長久的滲透性的，并非是一次性的徹悟。
唯其兒童對動畫片無保留地信賴和喜愛，專門為兒童這個特殊受眾創(chuàng)作與制造的動畫片不僅應(yīng)該適應(yīng)兒童的欣賞特征，努力滿足他們的審美期待，還應(yīng)該格外慎重地審視和選擇——哪些是不應(yīng)該給孩子們看的。譬如，暴力，色情，靈異。
如果從文字定義上分辨，上述這三個詞語倒是很簡單明了的。然而，在創(chuàng)作和制作中，卻并不是那么輕而易舉的——
暴力與打斗與游戲
《現(xiàn)代漢語詞典》中，對“暴力”的解釋是：“強制的力量；武力……”而動畫片確實擅長表現(xiàn)例如武術(shù)那樣的快速變化的連續(xù)性動作的畫面。怎么辦？不讓兒童看武打片或武打場面？顯然不是。否則，我們該怎樣評價《大鬧天宮》？在《黑貓警長》里，警長還要不要向竊賊老鼠（中槍后成為一只耳）開槍？實際上，我們非常欣賞《大鬧天宮》中孫悟空與二郎神的打斗，一個盡顯七十二變的智慧，另一個則是愈發(fā)表現(xiàn)高強。兩強相斗，與其說是武力對武力，不如說是智勇相較，令人百看不厭。黑貓警長那一槍還真得開，否則，它怎么保護(hù)大家的安寧？其實，只要抹掉畫面上那滴血，讓逃竄的竊賊老鼠伴隨著槍聲，瞬間變成了一只耳，不正是具有夸張效果的喜劇場面嗎？
那么，我們在兒童動畫片里竭力要避免的“暴力”究竟是指什么？在筆者看來，為了呵護(hù)兒童（特別是低幼兒童）幼小純凈的心靈，兒童動畫片不應(yīng)該宣揚的是以欺凌、欺辱為目的的強制行為，或者渲染暴行的恐怖血腥場面。這里既有技術(shù)層面上的問題，更有觀念意識的考量：
（1）在給兒童，特別是給低幼兒童觀看的動畫片里，大可不必二元對立，非黑即白，不必非要設(shè)立一個萬惡不赦的所謂“反一號”，不必非要將這個“反一號”打倒砸爛，置于死地。在《貓和老鼠》里，每一個小故事的戲劇性沖突都十分尖銳，但貫穿其中的卻是游戲式的打斗，是智慧的比賽，沒有任何暴力或暴力傾向之嫌。在《無敵破壞王》里，破壞王拉爾夫并沒有被塑造成什么吞噬人類的惡魔，而只是一個急躁的粗魯?shù)膯栴}少年，他的內(nèi)心隱藏著善良和同情。同樣，《美女與野獸》中的野獸（原本是王子，因為缺少愛心，他被魔法變成了野獸）實質(zhì)上也是個問題少年，他企盼著獲得真正的愛，從而解除魔法。類似這樣的人物定位以及全片描述他們力爭轉(zhuǎn)變成好人的曲折過程，就不可能出現(xiàn)暴力和暴力傾向。
（2）避免表現(xiàn)暴力傾向，在技術(shù)層面上，《米老鼠和唐老鴨》已經(jīng)創(chuàng)造了成功模式——唐老鴨無論從高空摔下或被碾壓都只是成為薄薄的“相片”，抖摟幾下就恢復(fù)原狀了。這只能博得小觀眾一笑，哪里會有恐怖的感覺？
國產(chǎn)片《喜羊羊與灰太狼》以及近期出現(xiàn)的《熊出沒》獲得成功的奧秘之一，就是它們都領(lǐng)悟了動畫藝術(shù)幽默的思維方式，即用兒童般的想象，哲人般的智慧，喜劇般的機巧，夢幻般的奇計，求證一道“永恒的公式”：弱者在困境（危機）中的突破。而每一次的“突破”都會讓人驚訝，驚喜，驚呼，驚嘆；每一次“突破”都蘊含著智慧的超群，樂觀的精神，機趣的反應(yīng)，尖銳的沖突；每一次“突破”都創(chuàng)造出了奇幻絕妙的場景，富有戲劇性的節(jié)奏，喜出望外的結(jié)局。譬如，在《熊出沒》里，往往都是那個非要毀壞森林的光頭強把握先機，之后遭到了保護(hù)森林家園的雙熊的奚落和耍弄，令其貪婪的如意算盤一敗涂地。然而，同是《熊出沒》，竟又出現(xiàn)了這樣的場面：光頭強突然變成大力士，高高舉起一只黑熊并把它摔砸下來，甚至還跳上熊背蹬踏……如此笨拙地表現(xiàn)戲劇情勢的陡轉(zhuǎn)，不就成了張揚暴力了嗎？哪里還有什么“幽默”思維呢？《喜羊羊與灰太狼》同樣遵循了弱者運用智慧戰(zhàn)勝強者的幽默思維模式取得了成功。至于說紅太狼用平底鍋砸丈夫灰太狼的動作是暴力，筆者以為這多少有些牽強。如果說這個動作不宜，就在于這種打情罵俏式的“妻管嚴(yán)”行為不該出現(xiàn)在給低幼兒童制作的動畫片里。
愛情與友情與色情
在兒童劇和兒童動畫片里當(dāng)然不能出現(xiàn)色情，但能不能出現(xiàn)愛情？回答是肯定的。動畫片《白雪公主和七個小矮人》里寫的就是愛情戰(zhàn)勝了死亡。兒童劇和同名兒童動畫片《馬蘭花》寫的就是主人公勤勞的馬郎與善良的小蘭相愛、結(jié)婚的故事。為什么從來沒有人對這兩部寫愛情甚至寫結(jié)婚的作品提出任何異議呢？關(guān)鍵在于——他們給孩子們講述的愛情實質(zhì)上是在講友情，絲毫沒有感官刺激的“色”與“性”。因為我們的孩子們從小就應(yīng)該感受到愛是美好的，是純潔的，是高尚的。
靈異與迷信與想象
用靈異來制造恐怖和悚然的氛圍，無論如何都不應(yīng)該出現(xiàn)在兒童動畫片里，因為這是對孩子們心靈的毒害。靈異與想象的根本區(qū)別在于：前者是迷信，是虛妄，是唯心；后者從生活的本質(zhì)出發(fā)，“給自然和生活一個新的解釋”（卡西爾：《符號，神話和文化》）；前者是黑暗的，迷茫的，后者是陽光的，是美妙的。想象，非凡的想象是動畫藝術(shù)創(chuàng)作所必需的，沒有幽默與想象就沒有動畫藝術(shù)創(chuàng)作。動畫藝術(shù)的幽默魅力就是憑借著想象的羽翼飛騰的——從《牧笛》到《龍貓》，從《大鬧天宮》到《無敵破壞王》，從《天書奇譚》到《借東西的小人阿莉埃蒂》……無不是用奇思妙想創(chuàng)造一個個美麗的夢的世界，讓孩子獲得情感的愉悅和精神的享受的同時，感悟著生活的真諦。
記住孩子們那一雙雙信賴的眼睛吧，創(chuàng)作的激情和責(zé)任就在其中。
（編輯：單鳴）
| · | 評析：凈化兒童動畫片須有規(guī)可循 |