兒童動畫片的“宜”與“不宜”
“動畫片”在孩子們心里已經成為“美妙”的代名詞，盡管動畫片并非全部屬于孩子，還有一些動畫片不是為孩子們創作的，但孩子們卻是動畫片最忠實、最天然的觀眾。
孩子們對動畫片的信賴是無可置疑的。這是因為動畫片不是用抽象的語言和文字講故事，而是使用直觀的具象的畫面，并且這些使用繪畫或雕塑或電腦技術制作的畫面是內在有機連續運動著的，從而創造出一個奇妙的物質現實世界，令人向往的夢一樣的世界。在這樣的視覺藝術世界里，孩子們幻想的好奇的天性得到了充分的享受和滿足。這是孩子們除了糖果、游樂之外的一種迥然不同的快樂，即藝術欣賞的快樂。這種快樂是值得培育和發展的，因為，“大的快樂來自對美的作品的瞻仰”（德謨克利特語）。所謂“大的快樂”不是感官刺激和物欲的滿足，而是精神的熏陶和情感的陶冶，是構建美好品格和情感的途徑之一。
在許多人的童年記憶寶匣里，珍藏著當時令人興奮不已的動畫片的某個人物形象或某個情節片段，他們每每談起還總是那么津津樂道——“驕傲的將軍”那榮歸的炫耀與被俘的可憐總是那么教人咀嚼不盡；孫猴子在天宮中率性大鬧，鬧出了那么多超級有趣的情景，比夢幻還神奇……小蝌蚪的稚嫩天真，牧笛的悠揚美妙，三個和尚的有趣造型，黑貓警長的英武神態，鹿鈴聲中的善良女孩兒與單純的小鹿……不都是童年記憶里的珍寶嗎？
至于那些為世界各國兒童所喜愛的優秀動畫，更是顯示了動畫藝術的魅力，讓孩子們沉浸在如夢如幻如詩如歌的境界里。《龍貓》里的那只看似怪異的肥胖龍貓，讓桎月姐妹感到的不僅是友善和親切，甚至整個生活都變得溫馨可愛了；《冰河世紀》里的猛犸象、劍齒虎對人類嬰兒的百般保護，讓孩子們感受到愛的力量是無可戰勝的；《飛屋環游記》里同樣是愛的力量使得卡爾爺爺的小木屋飛騰起來——對終身伴侶的愛，對美好夢想的愛，對短暫人生的愛，對大自然的愛，對純潔孩子的愛，把卡爾爺爺的風燭殘年的悲劇變成了陽光和煦的喜劇；《勇敢傳說》里的公主梅莉達在她的母親突然變成黑熊之后，一改與母親的齟齬不和，變為與母親同心合力突破困境，由此，相互溝通，發現了對方的可貴……而《米老鼠和唐老鴨》、《貓和老鼠》、《藍精靈》等一大批膾炙人口的動畫片，更是給孩子們帶來了無盡的快樂。
這些都是動畫藝術給孩子們帶來的“宜”，即顯示了藝術的價值——正如英國文藝批評家赫伯特·里德所闡述的，“藝術的基本價值在于以下三種價值的有機總和，即：（1）源于愉悅性、抽象性與和諧性的形式價值；（2）富有同情感、趣味性與揭示潛意識生活的心理價值；（3）隱含在藝術作品中的具有深度和廣度的精神性的哲理價值”（轉引自《二十世紀外國美學文藝學名著精義》）。對動畫藝術的欣賞而言，其形式價值、心理價值都是毋庸贅言的，而其中的哲理價值，對兒童觀眾而言則是長久的滲透性的，并非是一次性的徹悟。
唯其兒童對動畫片無保留地信賴和喜愛，專門為兒童這個特殊受眾創作與制造的動畫片不僅應該適應兒童的欣賞特征，努力滿足他們的審美期待，還應該格外慎重地審視和選擇——哪些是不應該給孩子們看的。譬如，暴力，色情，靈異。
如果從文字定義上分辨，上述這三個詞語倒是很簡單明了的。然而，在創作和制作中，卻并不是那么輕而易舉的——
暴力與打斗與游戲
《現代漢語詞典》中，對“暴力”的解釋是：“強制的力量；武力……”而動畫片確實擅長表現例如武術那樣的快速變化的連續性動作的畫面。怎么辦？不讓兒童看武打片或武打場面？顯然不是。否則，我們該怎樣評價《大鬧天宮》？在《黑貓警長》里，警長還要不要向竊賊老鼠（中槍后成為一只耳）開槍？實際上，我們非常欣賞《大鬧天宮》中孫悟空與二郎神的打斗，一個盡顯七十二變的智慧，另一個則是愈發表現高強。兩強相斗，與其說是武力對武力，不如說是智勇相較，令人百看不厭。黑貓警長那一槍還真得開，否則，它怎么保護大家的安寧？其實，只要抹掉畫面上那滴血，讓逃竄的竊賊老鼠伴隨著槍聲，瞬間變成了一只耳，不正是具有夸張效果的喜劇場面嗎？
那么，我們在兒童動畫片里竭力要避免的“暴力”究竟是指什么？在筆者看來，為了呵護兒童（特別是低幼兒童）幼小純凈的心靈，兒童動畫片不應該宣揚的是以欺凌、欺辱為目的的強制行為，或者渲染暴行的恐怖血腥場面。這里既有技術層面上的問題，更有觀念意識的考量：
（1）在給兒童，特別是給低幼兒童觀看的動畫片里，大可不必二元對立，非黑即白，不必非要設立一個萬惡不赦的所謂“反一號”，不必非要將這個“反一號”打倒砸爛，置于死地。在《貓和老鼠》里，每一個小故事的戲劇性沖突都十分尖銳，但貫穿其中的卻是游戲式的打斗，是智慧的比賽，沒有任何暴力或暴力傾向之嫌。在《無敵破壞王》里，破壞王拉爾夫并沒有被塑造成什么吞噬人類的惡魔，而只是一個急躁的粗魯的問題少年，他的內心隱藏著善良和同情。同樣，《美女與野獸》中的野獸（原本是王子，因為缺少愛心，他被魔法變成了野獸）實質上也是個問題少年，他企盼著獲得真正的愛，從而解除魔法。類似這樣的人物定位以及全片描述他們力爭轉變成好人的曲折過程，就不可能出現暴力和暴力傾向。
（2）避免表現暴力傾向，在技術層面上，《米老鼠和唐老鴨》已經創造了成功模式——唐老鴨無論從高空摔下或被碾壓都只是成為薄薄的“相片”，抖摟幾下就恢復原狀了。這只能博得小觀眾一笑，哪里會有恐怖的感覺？
國產片《喜羊羊與灰太狼》以及近期出現的《熊出沒》獲得成功的奧秘之一，就是它們都領悟了動畫藝術幽默的思維方式，即用兒童般的想象，哲人般的智慧，喜劇般的機巧，夢幻般的奇計，求證一道“永恒的公式”：弱者在困境（危機）中的突破。而每一次的“突破”都會讓人驚訝，驚喜，驚呼，驚嘆；每一次“突破”都蘊含著智慧的超群，樂觀的精神，機趣的反應，尖銳的沖突；每一次“突破”都創造出了奇幻絕妙的場景，富有戲劇性的節奏，喜出望外的結局。譬如，在《熊出沒》里，往往都是那個非要毀壞森林的光頭強把握先機，之后遭到了保護森林家園的雙熊的奚落和耍弄，令其貪婪的如意算盤一敗涂地。然而，同是《熊出沒》，竟又出現了這樣的場面：光頭強突然變成大力士，高高舉起一只黑熊并把它摔砸下來，甚至還跳上熊背蹬踏……如此笨拙地表現戲劇情勢的陡轉，不就成了張揚暴力了嗎？哪里還有什么“幽默”思維呢？《喜羊羊與灰太狼》同樣遵循了弱者運用智慧戰勝強者的幽默思維模式取得了成功。至于說紅太狼用平底鍋砸丈夫灰太狼的動作是暴力，筆者以為這多少有些牽強。如果說這個動作不宜，就在于這種打情罵俏式的“妻管嚴”行為不該出現在給低幼兒童制作的動畫片里。
愛情與友情與色情
在兒童劇和兒童動畫片里當然不能出現色情，但能不能出現愛情？回答是肯定的。動畫片《白雪公主和七個小矮人》里寫的就是愛情戰勝了死亡。兒童劇和同名兒童動畫片《馬蘭花》寫的就是主人公勤勞的馬郎與善良的小蘭相愛、結婚的故事。為什么從來沒有人對這兩部寫愛情甚至寫結婚的作品提出任何異議呢？關鍵在于——他們給孩子們講述的愛情實質上是在講友情，絲毫沒有感官刺激的“色”與“性”。因為我們的孩子們從小就應該感受到愛是美好的，是純潔的，是高尚的。
靈異與迷信與想象
用靈異來制造恐怖和悚然的氛圍，無論如何都不應該出現在兒童動畫片里，因為這是對孩子們心靈的毒害。靈異與想象的根本區別在于：前者是迷信，是虛妄，是唯心；后者從生活的本質出發，“給自然和生活一個新的解釋”（卡西爾：《符號，神話和文化》）；前者是黑暗的，迷茫的，后者是陽光的，是美妙的。想象，非凡的想象是動畫藝術創作所必需的，沒有幽默與想象就沒有動畫藝術創作。動畫藝術的幽默魅力就是憑借著想象的羽翼飛騰的——從《牧笛》到《龍貓》，從《大鬧天宮》到《無敵破壞王》，從《天書奇譚》到《借東西的小人阿莉埃蒂》……無不是用奇思妙想創造一個個美麗的夢的世界，讓孩子獲得情感的愉悅和精神的享受的同時，感悟著生活的真諦。
記住孩子們那一雙雙信賴的眼睛吧，創作的激情和責任就在其中。
（編輯：單鳴）
| · | 評析：凈化兒童動畫片須有規可循 |