解讀2013話劇發(fā)展“活力” 總形勢(shì)令人鼓舞
2013年的話劇發(fā)展，總的形勢(shì)是令人鼓舞的。各地話劇院團(tuán)在經(jīng)歷了文化體制改革的試水階段后，已適應(yīng)市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)規(guī)律，逐步明確了自身定位，創(chuàng)作活力增強(qiáng)，劇場(chǎng)演出豐富多元，戲劇展演活動(dòng)頻繁，戲劇界的文化交流持續(xù)進(jìn)行。
內(nèi)容與形式的活力——以現(xiàn)代意識(shí)開(kāi)掘傳統(tǒng)資源
近來(lái)的戲劇創(chuàng)作不僅在題材上向傳統(tǒng)文化靠攏，表現(xiàn)手段上也是傳統(tǒng)與現(xiàn)代并重。郭寶昌導(dǎo)演的話劇《大宅門》通過(guò)家族企業(yè)“百草堂”藥店的變遷與家族成員的情感糾葛，表現(xiàn)宅門文化及傳統(tǒng)倫理的力道。田沁鑫導(dǎo)演的話劇《青蛇》，從古老的民間傳說(shuō)中開(kāi)掘妖、人、佛三界的相克相生。賴聲川編導(dǎo)的話劇《如夢(mèng)之夢(mèng)》以近8小時(shí)的演出探究生命機(jī)緣、滄桑之變的人生旅程。王曉鷹導(dǎo)演的《伏生》，展現(xiàn)秦國(guó)碩儒伏生在秦始皇焚書坑儒時(shí)，毀家喪子、佯癲茍活以延續(xù)文化命脈的故事。對(duì)傳統(tǒng)文化的倚重，也體現(xiàn)在青年戲劇人對(duì)創(chuàng)作資源的尋找上。黃盈編導(dǎo)的《黃粱一夢(mèng)》與趙淼編導(dǎo)的《署雷公》以及至樂(lè)匯演出的《破陣子》，都在歷史回望中表達(dá)了對(duì)民族文化的熱情，又在當(dāng)代視閾中重新發(fā)掘了傳統(tǒng)的寓意。除了這些新創(chuàng)劇目，國(guó)家話劇院與北京人藝還將多部保留劇目復(fù)排，推廣上演，《哥本哈根》《紀(jì)念碑》《活著》《小井胡同》《天之驕子》等都體現(xiàn)出時(shí)間積淀、不斷打磨的成果。
劇場(chǎng)與市場(chǎng)的活力——多元定位下的多樣共生
在改革中尋找市場(chǎng)定位的上海話劇藝術(shù)中心，一直堅(jiān)持經(jīng)典與創(chuàng)新并舉，社會(huì)效益與經(jīng)濟(jì)效益雙贏，他們推向市場(chǎng)的作品不僅有觀眾群集中的懸疑劇，也有針對(duì)現(xiàn)實(shí)的政論劇，還有表達(dá)親情、愛(ài)情的都市劇。話劇《原告證人》與《無(wú)人生還》都出自英國(guó)懸疑作家阿加莎·克里斯蒂之手，劇情緊張，布局縝密，結(jié)局離奇，在工作緊張的都市青年中，頗能引發(fā)推理解謎的快感和情緒釋放的愉悅。原創(chuàng)方面推出的《資本·論》以世相評(píng)說(shuō)與現(xiàn)實(shí)諷喻反映了話劇發(fā)展面臨的經(jīng)濟(jì)困境，以及過(guò)度的商業(yè)化給藝術(shù)帶來(lái)的困擾。由小說(shuō)改編而來(lái)的話劇《推拿》在舞臺(tái)上表現(xiàn)一群盲人的生活和情感，其中既有偏執(zhí)心、功名欲，也有純真之愛(ài)、人性之美，真實(shí)可感。
2013年，依然活躍的小劇場(chǎng)戲劇走過(guò)了唯先鋒論與唯市場(chǎng)論的自我掣肘，一方面以各自的特色打造品牌，擴(kuò)大社會(huì)影響；另一方面積極開(kāi)拓市場(chǎng)，提高競(jìng)爭(zhēng)力。北京人藝?yán)^續(xù)實(shí)行制作人制，調(diào)動(dòng)市場(chǎng)營(yíng)銷積極性，其演出的小劇場(chǎng)戲劇《解藥》《燃燒的梵高》《壞女孩的惡作劇》《明槍暗箭》等，涉及原創(chuàng)、改編、翻譯各種類型，卻都體現(xiàn)了探索人性，表現(xiàn)人的現(xiàn)實(shí)處境和存在價(jià)值的努力。
這一年北京青年戲劇節(jié)上演出的新創(chuàng)劇，如《署雷公》《中國(guó)的鬼魂》《美好的一天》《進(jìn)化論》等，也讓人們看到了正在成長(zhǎng)的青年戲劇人美學(xué)追求的不同特征。《署雷公》遵循一貫的不著一言的肢體表演；《中國(guó)的鬼魂》融匯了敘事、再現(xiàn)、影像、多維時(shí)空的表演；而《美好的一天》形式奇特：觀眾入場(chǎng)時(shí)配發(fā)可調(diào)頻耳機(jī)，18位來(lái)自社會(huì)各界的演出人員，在場(chǎng)上講述真實(shí)的私人故事，喋喋不休，眾聲喧嘩。這或許是網(wǎng)絡(luò)時(shí)代的縮影，是現(xiàn)代人生存處境的隱喻。
展演與交流的活力——以交流合作促進(jìn)對(duì)話學(xué)習(xí)
2013年先后有以色列卡梅爾劇院、以色列蓋謝爾劇院、美國(guó)洛杉磯劇院、柏林德意志劇院的作品來(lái)華演出，在借鑒外來(lái)戲劇文化的同時(shí)，東西方戲劇的合作也已經(jīng)開(kāi)始。年末北京人藝演出的《六個(gè)尋找劇作家的劇中人》，特邀莫斯科藝術(shù)劇院導(dǎo)演皮德羅夫與王鵬共同執(zhí)導(dǎo)。演出利用LED視屏映射出種種畫面，參與情境構(gòu)成和氣氛調(diào)動(dòng)。而《青蛇》在制作方面也顯現(xiàn)了國(guó)際視野：它的舞美、燈光、音樂(lè)分別由德國(guó)人、英格蘭人或蘇格蘭人設(shè)計(jì)，荒山空蒙、靈蛇轉(zhuǎn)世、水漫金山的意象營(yíng)造頗富詩(shī)意。
2013年的話劇，演出不再拘泥于整一結(jié)構(gòu)和對(duì)話敘事，而是多重元素融合，舞臺(tái)時(shí)空的呈現(xiàn)上更加自由靈活。在網(wǎng)絡(luò)時(shí)代，碎片化的信息、發(fā)散性的思維、電子屏幕的廣泛運(yùn)用、各種表現(xiàn)性素材的整合拼貼，讓話劇演出顯現(xiàn)出多姿多彩的樣貌，凸顯進(jìn)行時(shí)、未定型的當(dāng)下特征；與此同時(shí)，如何強(qiáng)化戲劇的思想價(jià)值，提高劇本的文學(xué)質(zhì)量，提升演出的恒久魅力，仍是不可忽視的問(wèn)題。
（編輯：紅河）