理解莎士比亞的另一種可能
一千個讀者眼中有一千個哈姆雷特。當英國的《哈姆雷特》遠涉重洋來到中國，從英語譯作漢語，我們讀到的那個哈姆雷特，是不是成了那第1001個？
日前，上海譯文出版社出版了十卷本《莎士比亞全集》，這是第五種漢譯《莎士比亞全集》，也是漢語世界第一種用詩體翻譯莎士比亞全集。從此，中國人理解莎士比亞，又多了一種可能。
半個多世紀以來，翻譯家朱生豪翻譯的莎士比亞作品最為國人所熟知。無論是1957年臺灣世界書局出版的5卷本《莎士比亞全集》，還是1978年人民文學出版社出版的11卷本，抑或1998年譯林出版社出版的8卷本，都是以朱譯為藍本。除此之外，只有20世紀60年代出版的梁實秋翻譯的《莎士比亞全集》。
在不少莎學專家看來，莎士比亞戲劇是以素詩體為基本形式的詩劇，而已有的幾種《莎士比亞全集》主要用散文進行翻譯，無法體現其原貌。
“莎劇的藝術生命就在于那有魔力的詩的語言。對于莎士比亞可說得心應手的素詩體是莎劇的主要體裁。既然莎劇是詩劇，理想的莎劇全集譯本應該是詩體譯本，而不是那在普及方面作出了貢獻，但是降格以求的散文譯本。”已故中國莎士比亞協會會長、翻譯家方平從20世紀80年代末就發表文章，呼喚莎士比亞詩劇全集。90年代，他承擔起主編新譯《莎士比亞全集》的重任，與屠岸、阮珅、汪義群、張沖等翻譯家、學者一起完成了詩體《莎士比亞全集》的翻譯工作。
復旦大學英文系教授、中國莎士比亞學會副會長張沖介紹，莎士比亞的戲劇，既用詩體，也用散文體、白話文體，社會地位低下的人物或非正式場合，一般是用散文體對白，身份高貴的人物或正式場合，則多用詩體。“這部《全集》可以告訴中國讀者，莎士比亞在什么地方用的是散文，什么地方用的是詩體。從文體上說，給了我們一個比較真實的莎士比亞。”
方平曾說：“這一套全新的詩體全集譯文，不僅新在這是按照原來的文學樣式（詩體）的新譯，而是想著重表明在一種新的概念啟發下，試圖體現對于莎劇的一種新的認識。”所謂“新的認識”，就是強調莎劇和舞臺演出之間的密切聯系，讓莎士比亞從詩人兼哲人還原為一位戲劇大師。“進入角色，進入戲境”是方平對《全集》譯者的要求。他認為，只有心中有戲，才能把人物的口吻譯得更傳神、更確切。
《全集》責任編輯馮濤介紹，在翻譯過程中，方平也試圖把莎劇文本從傳統的“案頭劇”轉向“臺上之本”。《全集》還在原來37部莎士比亞戲劇的基礎上增加了歷史劇《愛德華三世》以及傳奇劇《兩貴親》，將目前國際公認的39部莎氏作品全部收入。
搜羅學界動態，撰寫考證、前言，《全集》不僅是一項翻譯工作，而且也成為了學術工作。據方平的估算，每一詩體譯本的工作量大概是散文譯本的兩三倍。當時已進入古稀之年的方平，為了和時間賽跑，戲稱自己是進入了“讀秒階段”，“年年月月，伏案工作，沒有星期日，沒有假期、節日，甚至沒有大年初一，每天早晨，坐到書桌前，無異于跨入了激烈的搏斗場，明知道強大的對手不會輕饒了你，卻偏又迫不及待，倒像去赴親人的約會”。
如今，方平離開了人世，而他為之傾注了大量心血的《莎士比亞全集》正在趕赴與讀者的約會。
（編輯：高晴）