舞臺劇《浪潮》劇照

　　今年是中國左翼作家聯(lián)盟成立95周年，舞臺劇《浪潮》日前在上海西岸大劇院上演，以震撼人心的藝術(shù)呈現(xiàn)，將1931年犧牲的五位左聯(lián)烈士柔石、胡也頻、李求實、馮鏗、殷夫的故事搬上舞臺，不僅是對革命先烈的深情緬懷，更是對紅色文化傳承傳播的成功探索。這部作品以其獨特的藝術(shù)構(gòu)思和深刻的精神內(nèi)涵，為新時代紅色題材文藝創(chuàng)作注入力量。

　　《浪潮》令人稱道的藝術(shù)突破在于其敘事結(jié)構(gòu)的創(chuàng)新。該劇摒棄了傳統(tǒng)線性敘事模式，從五位烈士犧牲的那一刻展開，讓他們的靈魂在另一空間進行自我叩問。這一設(shè)定打破了單向的歷史講述，形成了多聲部的精神對話。舞臺上，五位烈士的人生經(jīng)歷如畫卷般徐徐展開，他們各自寫下或喊出代表性的話語：柔石的“剜心也不變！砍首也不變！只愿錦繡的山河，還我錦繡的面”；胡也頻的“文學不是藝術(shù)之宮里無用的寶石，而是社會革命最有力的斧頭”；李求實的“我們必須要學會既能用槍又能用筆”；馮鏗的“只要血不會干，什么困難都可以打破”；殷夫的“別了，哥哥，別了，此后各走前途”——這些話語不再是教科書上的鉛字，而是舞臺上鮮活的生命吶喊。

　　在舞臺呈現(xiàn)上，《浪潮》大膽采用“水舞臺”設(shè)計，十噸水配合升降懸浮板等元素，創(chuàng)造出剛硬的鐵與柔軟的水相互呼應(yīng)的視覺效果。水，這一深具哲學意蘊的元素，在劇中既營造了物理空間，也營造了心理空間，更是連接生者與逝者的媒介。演員們大量運用舞蹈形體表演，與水舞臺形成有機互動，情感濃烈的舞臺體驗讓觀眾沉浸其中。舞臺背景時而呈現(xiàn)暗紅色調(diào)，“浪潮”二字醒目突出；時而轉(zhuǎn)為冷冽藍光，人物剪影高舉雙臂，動作舒展有力。這種視覺語言的強烈對比，恰如其分地表現(xiàn)了革命者內(nèi)心的熾熱情感與外部環(huán)境的嚴峻考驗之間的張力。

　　《浪潮》對五位左聯(lián)烈士的形象塑造，走出了概念化、符號化的窠臼，著力展現(xiàn)他們作為文藝青年的多面性。他們有著不同的出身和經(jīng)歷，卻都懷著共同的理想。特別值得一提的是，該劇沒有將烈士形象神化，而是通過“靈魂自問”的方式，展現(xiàn)他們在生死關(guān)頭的內(nèi)心掙扎與堅定選擇，這種處理方式使歷史人物更加真實可感，也更容易引發(fā)當代觀眾尤其是青年群體的情感共鳴。當殷夫在舞臺上誦念《別了，哥哥》中的詩句時，那種在親情與信仰之間的痛苦抉擇，具有超越時空的感染力。

　　《浪潮》的精彩上演，為紅色題材文藝創(chuàng)作提供了諸多啟示。該劇主創(chuàng)不滿足于簡單復述歷史事件，而是深入挖掘人物的精神世界，尋找歷史與當下的精神連接點。該劇在尊重史實的基礎(chǔ)上大膽創(chuàng)新，將現(xiàn)代舞臺技術(shù)與傳統(tǒng)話劇藝術(shù)相結(jié)合，創(chuàng)造出獨特的審美體驗。同時，該劇注重與當代觀眾尤其是年輕人的對話，用他們更能理解和接受的方式講述紅色故事，避免了說教感和距離感。

　　在舞臺藝術(shù)百花爭艷的當下，《浪潮》以其別具匠心的藝術(shù)表達和豐富深刻的精神意蘊，實現(xiàn)了既叫好又叫座的市場效果，為當下紅色題材文藝創(chuàng)作作出探索，也為傳統(tǒng)文化和革命文化的當代傳播提供了有益借鑒。

　　紅色血脈永遠激蕩，藝術(shù)浪潮生生不息。在上海西岸的舞臺上，《浪潮》以其澎湃的藝術(shù)力量實現(xiàn)深刻的精神感召，讓我們再次看到，那些為信仰獻身的靈魂從未遠去，他們的精神仍在時代的浪潮中引領(lǐng)我們前行。這部作品不僅是對歷史的致敬，更是對未來的期許，它告訴我們，紅色基因的傳承，需要藝術(shù)家們以真誠的態(tài)度和創(chuàng)新的精神，讓革命故事在新時代煥發(fā)新的光彩。