中國藝術報：飛向世界的中華藝術之翼系列談(之三)

 　　學習貫徹十七屆六中全會精神 建設社會主義文化強國

從中國制造到中國創造

　  是設計者在作品中對中國形象的表述建構著海外市場對中國的認知,還是他者的中國印象左右了我們對最終輸出產品形態的選擇?作為中國設計師,似乎更期待前者的實現。然而,設計者置身于傳統與流行、本土與海外的風口浪尖,能否堅守中國的審美趣味?從工具理性的獨木舟登上消費主義的豪華郵輪,還能否在市場中找到知音?杭間的回答是肯定的。作為今年首屆北京國際設計三年展的策展人,杭間把傳統儒家理念“仁”直接以漢語拼音REN的形式設定為展覽的主題,又以Good Design的Good這一西語中幾乎萬能的詞匯來定義REN,這一智慧的傳播方式源于策劃者對中國文化的自信,因為“好的設計”總會被理解。 ——編者按

當東方走近西方

——訪清華大學美術學院教授杭間 

中國精神（“歲寒三友”設計作品） 石增泉

　　　怡夢:新世紀伊始,在全球化步伐加快的背景下,中國電影、音樂等藝術門類的創作者都偏愛中國風元素,藝術設計領域的情況如何?

　　杭間:以平面設計為例,2004年,我應李嘉誠基金會之邀到汕頭大學籌建設計學院,以此為契機,在汕頭大學集海峽兩岸及港澳地區學者舉辦了“歲寒三友——中國傳統圖形與現代視覺設計”研討會及展覽。歲寒三友是中國傳統圖形元素,會議在冬天召開,借松、竹、梅比喻海峽兩岸及港澳地區,探討如何把傳統圖形運用到現代設計中,有相當好的作品問世。那是中國設計界第一次自覺地嘗試在設計中融入傳統元素。2004年,第十屆全國美展的主題是“和而不同——設計讓我們的生活更美好”,意在提倡設計者以中國傳統思想進行創作。2007年,上海設計藝術大展的主題“家——從傳統到現代”,是關于中國的家這一概念的設計展。2008年奧運會在設計界是一個標志性事件,中國印、祥云圖案、服裝以及招貼設計等都融入了中國元素。在全球化的過程中,追求設計本土化是設計界的普遍共識。

　　怡夢:您如何定義設計領域的中國風作品?

　　杭間:這幾年雖然我們有意識地追求本土設計,但這畢竟需要一個過程。現在很多年輕設計師對中國風理解不夠深入,僅僅把中國元素作為符號,以圖解的方式呈現,比如有人在服裝設計中運用剪紙元素,把民間剪紙圖案原封不動地貼到衣服上。真正好的本土化設計其實非常巧妙,并不是傳統的照搬,或外在的挪用。現代設計里的本土元素、東方文化應該是精神性的,而不僅僅是再現龍、鳳、牡丹等圖形。

　　以旗袍的演變為例,現在很多旗袍設計是不美的,比如開衩很高,繡很多圖案,夸大了糟粕,淹沒了精華。其實旗袍是滿族服裝經過與西式融合、依照女性形體美改造而成。抗戰時期提倡簡樸,旗袍樣式簡潔、面料樸素,但依然很大氣。今天的旗袍有兩種,一種是百貨公司禮儀小姐穿的,很表面化、形式化;一種是經過現代性轉換,借用西方立體裁剪使之更合體,在面料選擇上更考究,從形態表現上仍是中國旗袍的元素,這種呈現比較深入。再比如中國銀行的標志,一個圓,中間是方孔,上下各一條豎線,既像中國的“中”字,又像中國古代的銅錢,既容易傳播,又很中國化。

　　怡夢:外國設計師如何處理中國元素?

　　杭間:國外好的設計師替中國人做中國風的設計,會有很巧妙的轉換,看上去是中國的,但并不是古代中國的翻版。比如“中華”汽車,它的標志和車型都是外國人設計的,既是主流車型,又很適合中國人用。還有伊夫·圣羅蘭、皮爾·卡丹、迪奧等進入中國市場的國際時裝品牌,很多設計是具有中國元素的,他們能把古典與時尚結合得比較好。要贏得中國市場,就要對中國文化背景、中國人的消費習慣有所了解,以此來把握中國人的喜好。很多外國設計師對中國元素感興趣,中國古典文學、圖形、紋樣、繪畫他們都喜歡。多少有點獵奇的意味,這是人所共有的心理,像非洲木雕,長得又黑又怪,從中國傳統審美習慣來看,它完全不美,但因為我們民族沒有這種藝術,所以會視之為“奇”。然而,好的設計師通過獵奇,會真正想去理解一個民族、尊重這個民族的文化,只有尊重了才會有好的設計。

　　怡夢:您對上海世博會中國館的造型有何評價?

　　杭間:中國館作為中國元素的標志性建筑是不錯的,但作為一個館來說并不適于使用,因為它本身的結構像個牌樓,是雕塑性建筑,而不是空間性的。永久使用的話,展覽的空間會受到局限。它更像一個符號,但從文化上來說,這個符號也比較外在,對文化元素的處理方式應該更內斂。

　　怡夢:中國古典元素和傳統民間元素哪一種更適合融入現代藝術設計?哪一種令我們的藝術設計作品更容易“走出去”?

　　杭間:有的人在消費上傾向于奢侈化,那么融入中國古代宮廷元素的設計就會受到他們的歡迎,但這很危險,設計者融入得好,可以令作品顯得富麗堂皇,否則就只是繁縟堆砌。民間元素的美學趣味親切、清新,為大眾所喜愛,但如果一味重復,照搬符號,不加以改造,就會顯得單調。除了富麗的宮廷、樸拙的民間,還有蘊含古代知識分子高雅趣味的元素,包括水墨畫、園林藝術等,它們應該是互補的,如果無論民間還是宮廷的元素都提取出精神的質素,就可以融會貫通。

　　能否“走出去”要看設計者的轉換,僅限于表面化的呈現,都不行。現代性轉換有一個參照系,設計者在很懂西方的基礎上,把傳統元素轉換為適合于現代人口味、可用的產品。“五四”運動提出的近代化以及上世紀80年代的現代性思潮始終以西方為參照系,我們不能照搬西方,但必須先對以歐美為主體的現代設計理念、方法有很深的了解,再來做中國的設計,才能把中國推向世界,這樣才算真正實現了現代性。

　　怡夢:您是否擔心我們在“走出去”的過程中,因滲透西方理念而流失東方韻味?

　　杭間:短時期內也許會,但從長遠來說不必杞人憂天,我們寫漢字,說漢語,學習了西方,就做不回中國人了嗎?中國文化在我們的語言中保存了大量的文化基因。而且,并不是說只有用西方的方法才能實現我們的現代性,一個好的設計師,不必區分他的創作方式是東方的還是西方的,它們都是人類智慧的結晶。譬如服裝設計,西方是立體裁剪,東方是披掛裁剪,以平面為主,20世紀它們為人類所共有,技術上是不分東西的。在設計理念上,東方比較委婉,注重裝飾性,西方很直接,追求功能性。比如一件衣服,東方設計師為了美觀,會繡上一朵牡丹、一條龍,西方設計師為了舒適,會做得很符合人體結構。

　　怡夢:以東方理念設計的作品和西方理念融入東方元素的作品,哪個更中國?

　　杭間:這個不好區分,具體還要看設計師的才氣。而且很中國的設計未必是中國設計師的作品,反之亦然。紐約世貿大廈倒塌以后,“9·11”紀念碑是中國設計師設計的;華盛頓廣場上的越戰紀念碑也是中國設計師設計的。未來,創作者和作品的民族、國籍的分野可以慢慢淡化,我們都是地球村的村民。

　　怡夢:中國和日本的設計在表現“東方”這個概念上有何不同?

　　杭間:東方國家主要是農耕社會,講究天人和諧、順應自然,在設計中追求樸素、淡雅。日本古代深受中國儒釋道文化的影響,在這樣的島國上,禪宗更為盛行,他們頓悟,善于表現出乎意料的變化,崇尚樸素的美學。以陶瓷為例,宋代有鈞、汝、官、哥、定五大名窯,多崇尚素雅,明清時期流行青花瓷和五彩瓷,色彩豐富,但日本一直沿著樸素的道路發展。朝鮮半島受唐代青瓷影響,李朝時期仍以青瓷為方向繼續發展,有裝飾,但色彩單一。西方印象里的東方,過去以日本為代表,因為明治維新最早成功,日本也采取了很多海外推廣戰略,和服、茶道、劍道、浮世繪等被西方認為是典型的東方意象,但我們知道這些元素都來源于中國,隨著中國的發展,我們真正的文化精髓,甚至超越日本文化的內涵也漸漸為世界所知曉,但更廣闊深入地走向世界,還需要一些時日。

　　怡夢:對于不了解中國文化的外國人,是不是為他們設計一種表面化的產品更容易被接納?

　　杭間:表面化、裝飾性的設計永遠是不好的。最初外國人不了解我們,他們剛到中國,會為胡同里的吆喝、路邊攤的豆汁所吸引,這是出于獵奇心理。隨著中國的開放,他們來中國的機會越來越多,對我們的文化有更多體認,表面的特色會漸漸熟悉,并且不再滿足于外在,而企圖深入內里。不必擔心給他們看一個很中國的設計,他們就不接受、不喜歡,好的設計總會被理解。

　　怡夢:東西方設計師設計的有中國味的產品,在世界范圍內的接受程度怎樣?

　　杭間:應該說越來越好,很多外資公司和在中國投資的外國人都是以中國風設計來競爭市場,外國人跟中國人打交道也會向中國風傾斜,比如世界上的名牌汽車在中國銷售,有我們學校的老師帶著學生參與設計然后投放市場,還有諾基亞、三星等手機的很多型號都是中國設計師設計的。（記者 怡夢）