正在上映的音樂劇電影《悲慘世界》，有不少年輕觀眾覺得沉悶。我恰有部分同感，抒情有余，悲慘不足，在藝術處理上取舍不當，削弱了原著故事的力量。

　　雨果原著百萬余字，厚重深刻，交代人的故事，又容納了篇幅龐大的對大革命失望的議論、記錄和批判，再到巴黎起義的高潮匯聚。但電影里只見共和起義的反抗，舍棄了雨果對暴力流血的思索和冷峻的審視。

　　舍棄了濃墨重彩刻畫冉阿讓在下水道的拯救，一兩分鐘就交代了。將濃縮社會底層小人物之惡，虐待柯賽特的旅館夫婦，處理成一對滑稽可笑的丑角。電影片長本就不夠，還壓縮了對人物的刻畫，交付給了唱歌和插科打諢。

　　原著里芳汀是目睹冉阿讓被賈維爾逼問，驚恐絕望而死，電影里卻是冉阿讓安撫守到終點，悲劇感銳減。

　　當然，這可以用電影主體是從同名歌劇那里改編的來解釋，但對中國觀眾而言，可能卻是沖著恢宏而細膩的文學經典《悲慘世界》的名頭而去的，這無疑是一個很大的誤會。

　　影片里還是有亮點的，賈維爾站在十字架下，仰望蒼穹，低沉而痛苦的吟唱。芳汀被一眾女工圍攻污蔑時，復調疊加的歌唱，極具壓迫感。芳汀對自身遭遇的悲慘控訴，對愛情幻滅的緬懷，那段天鵝絕唱令海瑟薇拿下奧斯卡最佳女配角。這些正是語言難以抵達抒情的極致，必須動用音樂的時刻。運用得好，所以動人。

　　音樂劇脫胎于輕歌劇，從頭唱到尾很正常，但在歌劇院里欣賞和在電影院里看音樂劇電影，音效觀感大不一樣。這是一個技術性問題。電影的實景畫面，強調劇情，與音樂劇專注于表演者的演唱、表情、動作，是很難調和的矛盾。全片有不少情節和對白不適合用唱的，不加節制地使用音樂，硬生生割裂劇情。

　　改編之改編的音樂劇電影《悲慘世界》恐怕會令一些觀眾難以全情投入，深刻理解冉阿讓的命運和內心多次斗爭之可貴。

　　以我個人觀察，對原著完全不了解，和對原著比較了解的，反倒容易被這部電影打動。前者可以直接欣賞情感表達強烈、閃光的音樂片段，干脆忽略劇情缺陷。后者熟悉小說劇情，可以自己腦海補充。于是評價兩極分化，覺得太悶而瞌睡退場有之，感動淚流亦有之。

　　比較麻煩的恐怕是大多數耳聞經典之名，了解不多的中間群體。這部悲慘不足的《悲慘世界》，反倒是對經典小說的一次破壞。

　　為極優秀的經典轉換表達形式，豈是那么容易啃的骨頭？所有染指經典小說的影視改編者、執導者，與其抱怨觀眾的冷漠，不如自問，是否抵達了經典最深處，真正抓住了那令人靈魂顫栗的東西，用最好的表達形式呈現給觀眾，該唱則唱，不該唱便別唱了。

　　與之對比，曾獲世界重要文學獎布克獎的小說《少年派的奇幻漂流》，未超過百年，還沒達到雨果《悲慘世界》的文學價值和地位。但李安以極佳的藝術形式作為載體，以至美的幻象，風格貼切的改編，贏得了世界觀眾的心，票房口碑兼顧，男女老少都著迷，在中國還帶動小說暢銷數十萬冊。他抓住了原著迷人又險峻的內核，將歷經極端內心困境的自我救贖和哀傷，充分展現出來，直抵人心。

　　文學經典絕不沉悶無趣，其生命力恰恰在于內在的豐富審美趣味，對人性的洞悉，精彩的敘事，深刻的悲憫，才能流傳下來。年輕一代，乃至各個年齡層讀者，其實是被拙劣的影視改編、乏味的考據索引、故弄玄虛的學術分析趕走的。近年的新版《紅樓夢》毫無原著靈氣、美感和深刻，不知讓多少年輕人倒了胃口，誤以為小說也是無聊陰沉的貴族生活流水賬，更不想翻原著了。

　　影視歌劇改編也是一種“文學普及”，改編得好，幫助觀眾更親近文學經典，影視作品自身也會成為佳作，乃至成為經典。這一版音樂劇形式的電影《悲慘世界》，算是一個勉強及格的冒險嘗試。

　　并非文學經典作品無法打動年輕一代的觀眾，關鍵是經典如何與讀者相會。影視改編之外的日常閱讀，年輕讀者對“親近經典”的閱讀體驗，同樣特別敏感。

　　也正因為文學經典博大精深，如同堅果，果實營養豐富滋味甘美，硬殼比較“難啃”，這就需要有適當的人來做好這份“接引”入門工作。時下因科學艱深而誕生科普團體，專業人士自稱科學松鼠，啃咬開科學堅硬的外殼，將果實精華獻給讀者，嚴肅又活潑，備受歡迎。與其問大眾如何親近文學經典，不如問，文學經典如何親近大眾？

　　這同樣需要一群資深文學松鼠們，以足夠的人生閱歷、知識品位和寬廣的文學視野來做普及工作。與“戲說”“胡說”拉開距離，剝開經典的硬殼，呈現別致有趣或深切感人的合理詮釋，吸引年輕讀者進入經典之作精彩又驚心動魄的世界。當他們嘗到深度的審美趣味，才能感動，漸有所得，融入心靈，并帶動身邊人閱讀經典，愛上經典。