11月23日，北京音樂廳“樂見古典”系列迎來又一場別具意蘊的主題音樂會——“勸君更盡一杯酒”中國意象當代古琴作品音樂會。在冬意已濃的京城，這場以中國當代古琴作品為核心的音樂會，為觀眾打開了一條穿越詩詞、山水與當代審美的聽覺之徑。

　　本場音樂會由國家級非遺項目古琴藝術代表性傳承人吳文光擔任藝術總監，聯合中央音樂學院、中國音樂學院、上海音樂學院、天津音樂學院、天津茱莉亞學院、星海音樂學院、西安音樂學院、南京藝術學院8所院校的師生、校友共同呈現。演出曲目跨地域、跨風格、跨代際，彰顯“樂見古典”系列的廣度與深度。

　　整場演出曲目橫跨中國古典詩詞、中國傳統琴曲、西方印象主義以及當代室內樂創作領域。開場曲目《亞麻色頭發的少女》由法國作曲家德彪西原作、吳文光移植，古琴與鋼琴組合（古琴演奏趙峻鐸、鋼琴演奏賀茗）呈現東方器樂與西方和聲色彩的別樣融合。《沉思的旋律》和《袍修羅蘭·水》兩首現代線條與古琴技法共振的獨奏作品都出自當代作曲家成公亮。兩首古琴獨奏曲由鐘之岳、成紅雨兩位琴家先后演奏，他們在演奏上既保持傳統指法的線條感，又以非常規氣息與裝飾音制造現代作品的戲劇性，充分展示出古琴在當代作品旋律中仍具有較高的音色張力和聽感。

　　琴歌是本場音樂會的一大亮點。上半場，作曲家郭娜作曲的《點絳唇·丁未冬過吳松作》（古琴演奏、琴歌演唱何怡）、作曲家吳葉作曲的《賀新郎·甚矣吾衰矣》（琴歌演唱趙曉楠、古琴演奏吳雪盟、簫演奏范臨風）以宋代姜夔、辛棄疾詞作入樂，人聲與古琴、簫等器樂交織，重現詩詞中蘊含的情感深度與文人氣象。下半場，美國作曲家尼科洛·安森的當代琴歌《隱士之歌》將陶淵明的田園詩與梭羅的思想巧妙結合，跨越文化背景的創作引人入勝。

　　特別值得一提的是參與演出的青年藝術家力量。無論是《東溪松月》（古琴演奏孫灜）的靜謐之境，還是《云山悠悠》（古琴演奏王悠荻、簫演奏范臨風）中琴簫對話的山風意象，在年輕演奏家的演繹下均呈現出細膩、克制而富于東方美學的想象。

　　當晚最受矚目的作品之一，是雙古琴作品《流水》，該曲由吳景略打譜、吳文光編釋，琴家高欣然、洪云霞演奏。兩張琴，一動如奔雷，一靜似深潭，音流彼此追逐、交疊，仿佛復現傳統“高山流水”中知音相應的寓意，在傳承脈絡中探索新的聲響，以雙琴結構重現傳統名曲的奔涌氣象。以傳統琴曲《酒狂》《陽關三疊》為靈感創作的兩首中西合璧室內樂作品《頤和園華爾茲》《勸君更盡一杯酒》，則給人耳目一新之感。《頤和園華爾茲》由陳欣若作曲，以古琴為主旋律領銜單簧管、鋼琴等西洋樂器（古琴演奏吳雪盟、單簧管演奏劉嶠、鋼琴演奏賀茗），以更加開放的語匯回應古琴的“當代性”。全場最后亮相的作品《勸君更盡一杯酒》由當代作曲家姚晨創作，古琴演奏家陳雷激、小提琴演奏家馬魏家、中提琴演奏家劉莎、大提琴演奏家尹龍演奏，使整場音樂會在古雅與開放并置的氛圍中收束。

　　這場古琴音樂會作為北京音樂廳今年“樂見古典”系列的重要演出，呈現出古琴藝術在新時代的創新演繹。正如吳文光所言：“在當今的時代，云水的激蕩、松月的相照，依然是我們文化深處的投影，而古琴正以其獨到的語言持續講述這些屬于中國人的情感與想象。本場音樂會以中國意象當代古琴作品為橋梁，再次證明了古典音樂的核心價值——通過文化的再發現與再生產，讓今日觀眾與千年傳統建立起真正的連接。”