“不協調”制約藝術教育可持續發展
近些年來，尤其是上世紀90年代末高校擴招以來，我國的藝術教育事業進入了“跑步前進”的階段：開設藝術專業的院校大量增加，每年的招生規?？焖僭鲩L，學科結構有了突飛猛進的發展。藝術教育已由原先的“小學科”變成了如今的“大門類”。據統計，目前，全國有858所本科、821所?？圃盒ｉ_設了藝術類專業，年招收學生73萬余人。從數量上看，藝術類專業早已成為數一數二的大專業。
不過，如果理性而審慎地進行觀察，可以發現，藝術教育熱火朝天的表象之下，潛藏著許多“虛火”。其發展過程中的多個“不協調”之處，將制約藝術教育的可持續發展。
普及教育與專業教育不協調
塔要造得高，還得塔基牢。在藝術教育領域，普及教育和專業教育的關系就如同塔基與塔尖。沒有扎實的普及教育，而寄希望于有高質量的專業教育，這是不可想象的。
我國的情況卻恰恰如此。與高歌猛進的專業教育形成對照的，是“羸弱”而“功利化”的普及教育。之所以說藝術普及教育“羸弱”，不僅是因為它起步晚——我國真正意義上的藝術普及教育出現于清末民初，而且其進程很快因社會大形勢的變化而中斷。改革開放后，盡管藝術普及教育重新受到重視，并且得到了一定的恢復與發展，不過，在應試教育的指揮棒下，其發展總體受到限制。近年來，在包括全國人大代表、政協委員等在內的各界有識之士的呼吁下，有關部門盡管出臺了“京劇進課堂”“書法進中小學課堂”等措施，并就此做出專門部署，其效果卻總體有限。據《中國文化報》等媒體調查報道，當前，京劇、書法等藝術普及教育面臨著師資、課時等多方面的瓶頸，其根源正是“應試教育”。
作為藝術普及教育的另一種形式，藝術考級在推動藝術普及方面起到了一定的作用。然而，當前的藝術考級市場同樣充斥著較為濃厚的功利色彩，無形之中讓這種源于西方的藝術普及教育形式的效果打了折扣。
職業教育與普通教育不協調
藝術職業教育與普通藝術教育是兩種不同的教育類型，前者以就業為導向，以培養技能型藝術人才為目標；后者則強調綜合素質的提高和創新能力的培養。兩者本來各有優勢，可在競爭中相互促進，攜手而行。然而，現實的情況是，山西、浙江、安徽等全國多個地區排在第一陣營的藝術職業院校紛紛在謀求“升本”，希望能夠擠進普通教育的行列。原本應該兩條腿走路的藝術教育，顯然已經瘸了腿。
原因何在？因為它們的境遇有著天壤之別。從招生政策來講，職業院校的招生，需要等普通本科招完之后才能進行，所能招到的學生，質量可想而知；從畢業生落戶政策來說，許多大城市規定，必須本科甚至研究生以上學歷才能落戶；從用人單位來說，許多企事業單位是“非本科、研究生不用”，而根本不去考量學生實際掌握的藝術技能。在這樣的政策取向下，如何讓職業教育對家長和學生產生吸引力。
一方面是普通本科藝術院校的學生就業壓力越來越大，另一方面則是名牌藝術職業院校招不到優秀學生。許多業內人士不禁擔憂，單純追求高學歷的藝術教育究竟能走多遠？
中等教育與高等教育不協調
藝術教育是特殊教育，特別是表演類藝術人才的培養，必須從小抓起，強化基本功訓練。在長期的辦學過程中，中等藝術教育不僅培養了眾多的著名表演藝術家，而且還為高等學府輸送了大量基礎人才。
比如，孫毓敏、張也、黃豆豆等一大批各領域各時期的藝術界領軍人物，都出自各地的中等藝術學校。也正因此，多數專業藝術院校都設有中專部，中央音樂學院等著名藝術院校甚至還有附屬小學。
盡管中等藝術教育的重要性不言而喻，然而，其受到的重視程度卻根本無法與高等院校尤其是高等本科院校相比。目前，從管理體制上來說，多數獨立建制的中等藝術學校屬于行業辦學，它們在經費等方面的待遇，不僅無法與本科院校相比，甚至連同屬中等辦學層次卻歸屬教育部門管理的學校也趕不上。
而沒有高質量的中等藝術教育，究竟有多少高等藝術院校能夠培養出高精尖的人才，尤其是表演類藝術人才？
傳統專業與現代專業不協調
每年，中央戲劇學院、北京電影學院門口蜿蜒曲折的報名隊伍，能夠讓人們直接感受到藝術教育的炙手可熱。
然而，藝術教育熱，熱的往往是現代專業、流行專業。比如，近年來發展迅猛的美術領域，國畫、油畫、版畫、雕塑等傳統專業盡管有發展，可招生規模與原先差別并不大；真正快速膨脹的是設計類等新型專業。比如，一些美術學院的傳統專業，培養的學生相比上世紀五六十年代僅僅翻了三四倍；而新發展起來的設計類專業，學生人數則是翻了數十倍。
表演領域冷熱不均的情況更為突出。前面提到的中央戲劇學院、北京電影學院，由于明星輩出，每年報考的學生數以萬計，影視表演等熱門專業的錄取真正可以算得上百里挑一。然而，同為表演專業，很多院校的戲曲專業甚至招不滿學生。
現代設計、影視表演等現代專業，因為契合了社會需求，吸引眾多院校紛紛開設，吸引大量考生趨之若鶩，本也無可厚非。不過，守正才能出新，很多現代專業本就來源于傳統專業，輕易地讓傳統專業邊緣化，甚至簡單地拋棄了傳統專業，恐怕對現代專業的發展未必是福吧？
社會需求與培養模式不協調
目前，高校的發展喜歡“求大求全”，比如，一些單科性院校紛紛向綜合性院校發展，以音樂院校為例，除了中央音樂學院、中國音樂學院、上海音樂學院外，其他的都成了綜合性院校，開設有音樂、美術、舞蹈、傳播等多個專業；另外，設立了大量應用型學科，包括新媒體音樂、網絡音樂等等。
根據社會需求、崗位需要，適當調整專業設置，本是藝術教育發展的應有之義。然而，由于缺乏相應的學術標準和規范，許多專業都屬于低水平重復設置，根本無法滿足社會需求。有多位教育部調研組專家反映，一些學校的所謂藝術人才培養，完全是走樣的。比如，原本需要一對一教學的音樂課堂，卻變成了幾十個人一個班。原本是培養高精尖的音樂表演人才，套用的卻完全是培養師范老師的做法。尤其是新媒體音樂等新設的應用型學科，需要的是多學科交叉、注重實踐的人才培養模式，然而，在一些學校，使用的卻完全是理論型人才的培養模式。如此培養的人才，又如何適應崗位的需求，如何解決其就業問題？
招生數量與培養質量不協調
藝術教育對于軟硬件條件都有特殊的要求。從硬件來說，許多藝術院校原本定位于精英教育，狹小的校園，捉襟見肘的專業教室、文化課教室根本承載不了擴招之后數量翻番甚至翻了幾番的學生，于是紛紛開始擴建新校區。投入大規模的基礎設施建設，不僅干擾了原本有序的教學秩序，甚至讓一些學校背上了沉重的負擔，無法投入更多精力搞好質量建設。
師資隊伍是培養合格的藝術人才的根本保證。尤其是表演類專業，有時甚至需要一對一甚至多對一的教學。然而，相對于目前數以百萬計的在校學生來說，我們的教師儲備嚴重不足。在美術領域，即使像中央美術學院這樣的頂級院校，其領導坦言，藝術設計等專業教師仍然稀缺?，F在，很多院校的專業教師都是從其他專業轉行過來的，一些院校為了達到開設某一專業的目的，甚至采取聘請外校教師充數的辦法。教師的嚴重不足，再加上轉行過來的教師的教學能力迫切需要提升，如此的師資條件，質量恐怕很難得到保障。
（編輯：孫菁）