專家研討第十九屆中國戲劇節(jié)入選劇目

從“劇本改稿會”到“劇目提升會”

　　“通過此次劇目提升會進一步完善戲劇創(chuàng)作全過程、全方位研討機制，不僅對當(dāng)下戲劇創(chuàng)作、生產(chǎn)和理論評論研究帶來積極意義，更能通過各專業(yè)跨界融合，讓思維碰撞激發(fā)創(chuàng)新活力，塑造健康的行業(yè)生態(tài)。”7月23日至25日，由中國劇協(xié)、浙江省文聯(lián)主辦的第十九屆中國戲劇節(jié)劇目提升會在浙江溫州舉辦，談及此次會議的重要意義，中國劇協(xié)分黨組書記、駐會副主席陳涌泉如是表示。

　　第十九屆中國戲劇節(jié)將于9月5日至25日在浙江杭州舉辦。與往屆相比，本屆戲劇節(jié)在劇目遴選方面提出新導(dǎo)向，強調(diào)注重百花齊放，重構(gòu)“主旋律”；回歸戲劇本體，突出表演中心，限制“大制作”；堅持藝術(shù)為民，打破“唯獎項論”；堅守戲劇本體，保持劇種特色等。此次劇目提升會正是在這樣的導(dǎo)向下，邀請業(yè)界專家對戲劇節(jié)入選劇目展開深入研討，以集體智慧優(yōu)化劇目質(zhì)量，賦能創(chuàng)作提升。

　　>>從打磨劇本到題材“減負(fù)”，自然而然揭示深刻主題

　　“劇本不牢，地動山搖。”這是提升會期間，與會專家說得最多的一句話，作為一劇之本，優(yōu)秀劇本為打造精品力作提供了堅實基礎(chǔ)。

　　在《中國戲劇》原主編庚續(xù)華看來，只有劇本立住了，劇目才能站得穩(wěn)。“京劇《齊白石》從編劇上來說是一人一事到底的線性結(jié)構(gòu)，很清晰、流暢，敘事簡潔明了。文本講究文學(xué)性，唱詞很合京劇唱腔的規(guī)制，既合轍押韻又詩情畫意，將齊白石風(fēng)趣幽默的生活態(tài)度、不向世俗妥協(xié)的‘怪’與‘犟’描繪得活靈活現(xiàn)。”庚續(xù)華說。

　　話劇《誰在敲門》表現(xiàn)的是普普通通的一家人平平常常的生活瑣事，但卻以其真實引發(fā)觀眾強烈共鳴。與會專家認(rèn)為，這是近期話劇舞臺上一部能把觀眾的心揪起來、代入感極強的好作品。“堅持以臺詞為主的敘事方式，沒有用閃回、倒敘、意識流、跳躍式的時空轉(zhuǎn)換推進，矛盾展開主要靠人物對白，傳統(tǒng)意義上話劇最主要的本體特征，在這部戲上得到充分展現(xiàn)。”《中國戲劇》原主編姜志濤說。

　　“這種涌動著生活質(zhì)感、充滿著生活肌理的作品，才能夠經(jīng)歷時間的考驗，一直長久地留下來。”中央戲劇學(xué)院教授邊文彤亦表示，在這部作品中看到了話劇該有的質(zhì)感。對于該劇，專家建議用原汁原味的四川方言去表述，這樣更真實、更有地域特點。

　　柳子戲《老青天》同樣貼近戲劇本體，其語言風(fēng)趣，富有民間特色，突破傳統(tǒng)包公威嚴(yán)的形象，展現(xiàn)了老年包拯的風(fēng)趣幽默，成就了“一出戲救活一個劇團”的佳話。《中國戲劇》主編羅松認(rèn)為，該劇劇本充分展現(xiàn)了柳子戲這一劇種接地氣的風(fēng)格，傳承包公戲精髓的同時，注入了新的人物深度和敘事智慧，讓家喻戶曉的包拯形象能夠演出新意，演到老百姓的心坎兒里，這也是該劇有著旺盛生命力的原因所在。

　　中國劇協(xié)副主席、國家京劇院院長王勇在會上提到給題材“減負(fù)”，得到與會專家的共鳴。他表示，創(chuàng)作者應(yīng)專注于挖掘戲劇本體的潛力，賦予人物更多的獨特性，而不是刻意去追求所謂“深刻”，當(dāng)人物具有鮮明的個性和獨特的經(jīng)歷時，他們所展現(xiàn)出的行為和情感就會自然而然地揭示出深刻的主題。

　　>>從創(chuàng)作源頭到舞臺呈現(xiàn)，再到文化表達(dá)的全面升華

　　本屆戲劇節(jié)首次將“劇本改稿會”升級為“劇目提升會”，立足戲劇作為綜合藝術(shù)的特征，從創(chuàng)作源頭出發(fā)到舞臺呈現(xiàn)，再到文化表達(dá)全面升華，是戲劇創(chuàng)作從“作品”到“精品”更有力的追求。

　　“唱腔要保持劇種韻味，避免泛劇種化，同時要順暢，做到好聽、好唱、好學(xué)，這樣才便于流傳。”在陳涌泉看來，唱腔失去劇種的特色，壓根兒聽不出原來劇種的味兒，這對于當(dāng)下觀眾來說是最傷心的、最不滿足的。

　　京劇《齊白石》將打新春、畫扇面等北京小曲融入唱腔中，專家對這種小曲與京劇的無縫銜接，舊中有新、新中有根的呈現(xiàn)形式表示十分贊賞。中國戲曲學(xué)院教授、中國戲曲音樂學(xué)會會長謝振強提醒，在戲劇創(chuàng)作中加入地方小調(diào)這類創(chuàng)新舉措要把握度，“京劇有著自身獨特的劇種特色，過度融入其他元素，可能會淡化京劇的本質(zhì)特征，使其失去原有的韻味和辨識度”。他談及楚劇《田耕牛本傳》時，則著重指出該劇唱腔與音樂呈現(xiàn)出高度的一體性，成功避免了“兩張皮”的弊端，這一特色不僅彰顯了楚劇的藝術(shù)特質(zhì)，更為戲劇創(chuàng)作中唱腔與音樂的融合提供了寶貴借鑒。

　　在中國藝術(shù)研究院研究員、戲曲導(dǎo)演黃在敏看來，唱腔在體現(xiàn)劇種特色的基礎(chǔ)上要突出人物性格。每個角色都有自己的性格特點，在唱腔設(shè)計上就需要對其進行深入挖掘，通過細(xì)膩的唱腔變化展現(xiàn)性格中獨特的一面，讓觀眾更深刻地感受到角色的魅力。

　　除唱腔外，提升會期間，專家還從導(dǎo)演、表演、舞美等方面對第十九屆戲劇節(jié)入選劇目進行深入剖析。如中國戲曲學(xué)院院長尹曉東在談及越劇《我的大觀園》的舞美時表示，舞臺語匯忌太滿，特別是視覺，要有意識地節(jié)制，把舞臺更多留給演員。陜西省劇協(xié)副主席、陜西師范大學(xué)教授穆海亮則認(rèn)為，話劇《哈達(dá)鋪的燈光》中，燈光意象可以再強化一些，在戲劇創(chuàng)作中對于某些意象，應(yīng)挖掘其更加豐富的詩意或者象征性表達(dá)。邊文彤在談及話劇《誰在敲門》中導(dǎo)演王筱頔將自己深深地藏在作品后面時感慨，導(dǎo)演的二度創(chuàng)作要給演員提供更多自主創(chuàng)作的空間。《劇本》主編武丹丹以少兒藏戲《頓月頓珠》中孩子們投入且精彩的表演為例，表示職業(yè)演員在表演上也應(yīng)“活一點”“靈一點”。

　　在中國文聯(lián)理論研究室原副主任李春喜看來，無論從文學(xué)的角度，還是從導(dǎo)演的角度，最終都必須從觀眾那里找到舞臺表達(dá)的方式，舞臺上所有的處理必須以觀眾為核心，通過吸引觀眾、親近觀眾、引發(fā)共鳴來實現(xiàn)戲劇藝術(shù)價值的追求。

　　值得一提的是，第十九屆中國戲劇節(jié)入選劇目，強調(diào)發(fā)揚“十年磨一戲”精神，破除了“快餐式創(chuàng)作”，給作品充足時間打磨，力爭沉淀為經(jīng)典。而對于已經(jīng)上演多年的傳統(tǒng)劇目，如何賦予其時代性，呈現(xiàn)出新的質(zhì)感，也成為與會專家的新期待。