作為一個(gè)歌劇演員，每一次機(jī)會(huì)都值得尊重，無論角色大小。重要的是如何把自己對(duì)歌劇的理解融入到每一個(gè)角色準(zhǔn)備的細(xì)節(jié)中。而練唱和排練往往是漫長的磨合期，從而一步步地尋找角色和聲音的最佳狀態(tài)。因此藝術(shù)的成就不是一蹴而就，從來都是一個(gè)追尋的過程。

許蕾出演國家大劇院制作的莫扎特歌劇《費(fèi)加羅的婚禮》劇照

　　坐落在紐約曼哈頓上西區(qū)的一幢10層拱門式建筑，是一個(gè)令全球古典樂迷魂?duì)繅衾@的地方。多明戈、帕瓦羅蒂、卡雷拉斯等世界知名藝術(shù)家都曾在此登臺(tái)獻(xiàn)藝，這就是被譽(yù)為“現(xiàn)代大都會(huì)中古典殿堂”的紐約大都會(huì)歌劇院。

　　粗略地統(tǒng)計(jì)，我國歌唱家中能登上紐約大都會(huì)歌劇院的有以下幾位：鄧韻（女中音）、田浩江（男低音）、傅海靜（男中音）、張建一（男高音）、袁晨野（男中音）、梁寧（女中音）、張立萍（女高音）等等，如今，又有一位上海音樂學(xué)院畢業(yè)的女高音歌唱家許蕾登上這一舞臺(tái)，并簽約成為該歌劇院青年藝術(shù)家。

　　前不久，許蕾參與了紐約大都會(huì)歌劇院《帕西法爾》的全部七場演出，在劇中她飾演“花妖”的角色。為展示花妖對(duì)帕西法爾的誘惑，在《帕西法爾》充滿現(xiàn)代氣息的舞臺(tái)上，布滿了一池由紅色飲品制劑制作的“血水”。許蕾與其他女高音扮演的花妖不但要在幾小時(shí)內(nèi)，傾其全力展現(xiàn)出在陰暗城堡中對(duì)帕西法爾的糾纏，大量的唱段還要求演員們在冰涼的“血水”中完成。這對(duì)隨時(shí)需要調(diào)整身體狀態(tài)的歌劇演員而言，甚是挑戰(zhàn)。《帕西法爾》演出非常成功，不僅是男女主角，妖女們的表演也獲得了媒體的贊美。日前趁許蕾回國休假，筆者對(duì)她進(jìn)行了采訪。

　　第一次接觸西洋歌劇

　　許蕾從小在一個(gè)音樂氛圍濃厚的家庭長大。父母年輕的時(shí)候都在南通小紅花藝術(shù)團(tuán)，父親是獨(dú)唱演員，母親拉小提琴。“記得在我很小的時(shí)候，一次市內(nèi)舉辦中日友好歌會(huì)，父親演唱了一首《烏蘇里船歌》。在‘阿拉赫赫尼那’的歌聲中，父親從深藍(lán)色的布景和煙霧繚繞中緩緩走出，而聽眾只是聽到開頭的兩句便報(bào)以雷鳴般的掌聲。這場演出給我?guī)淼臎_擊是巨大的。因?yàn)楫?dāng)時(shí)覺得父親真的是很了不起，而且音樂從他的嘴里唱出是如此的動(dòng)聽。從此我便也開始渴望舞臺(tái)，愛上唱歌。經(jīng)常在班里表演節(jié)目，覺得在舞臺(tái)上是我最快樂的時(shí)光。”

　　上初二的許蕾，第一次接觸到了西洋歌劇。“有一天，父親下班逛音像店給我買了幾張帕瓦羅蒂等歌劇大師的CD，以及歌劇女神卡拉斯的生平傳記。我反復(fù)地聽，被一股強(qiáng)大的力量所吸引，深深地喜歡上了這種我并不熟知的語言和旋律。”于是，父親就讓南通師范學(xué)院的聲樂教授劉寧妹指導(dǎo)她，劉老師聽完許蕾演唱《大海啊故鄉(xiāng)》就對(duì)許蕾父母說：“這個(gè)孩子能走得很遠(yuǎn)。”“我當(dāng)時(shí)聽了劉老師的話心中漾起了一種莫名的興奮和憧憬。”許蕾回憶。

　　學(xué)音樂過程中，父親就是許蕾最好的“聽眾”。悶熱的夏天，因?yàn)殚_著空調(diào)練聲對(duì)聲帶不好，許蕾堅(jiān)持要在一個(gè)沒有空調(diào)的小房間練習(xí)，父親為了能在當(dāng)時(shí)反饋給她最好的意見，每次都忍著酷暑陪著練聲。每天一兩個(gè)小時(shí)練完后，許蕾和父親都是汗流浹背。但其間的樂趣父女倆樂此不疲。許蕾說：“記得我總是拿一張小板凳，站在上面唱歌，假裝那是舞臺(tái)，父親很配合地充當(dāng)觀眾，當(dāng)他覺得我唱得還不錯(cuò)的時(shí)候，則報(bào)以熱烈的掌聲；而在我覺得練習(xí)得不是很好的情況下，和我一起分析原因，永遠(yuǎn)讓我對(duì)歌唱保持著濃厚的興趣和熱愛。”

　　兩個(gè)導(dǎo)師

　　后來，許蕾考入上海音樂學(xué)院，師從德高望重的劉若娥教授。“上音的五年學(xué)習(xí)，是我人生中最快樂和難忘的青春時(shí)光。”許蕾說，“之后經(jīng)過7年的美國深造使我得出一個(gè)結(jié)論：一個(gè)好的發(fā)聲基礎(chǔ)和演唱技巧是歌者的命脈，在上海本科期間，從劉老師那里學(xué)到的聲音技巧是我強(qiáng)有力的基石。”

　　她很感激劉老師對(duì)她的影響：“有一個(gè)能夠激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)熱情的啟蒙老師那是學(xué)生的幸福之事，她常對(duì)我們說，對(duì)藝術(shù)的愛不能摻雜任何雜質(zhì)，做藝術(shù)要干干凈凈的，就像做人一樣，來不得半點(diǎn)虛假，你的努力和真情會(huì)在你的歌聲中體現(xiàn)，同樣，你的懶惰和虛情假意也會(huì)在歌聲中呈現(xiàn)。”

　　大三時(shí)，許蕾考入了周小燕歌劇中心，在周小燕的悉心指導(dǎo)下，她出演了許多經(jīng)典歌劇中的女主角，漸漸積累了一些舞臺(tái)的經(jīng)驗(yàn)，自信心也與日俱增，也更加激發(fā)了自己要往更高的目標(biāo)邁進(jìn)。

　　臨近畢業(yè)，在得知被“保研”的同時(shí)許蕾“偷偷”考了紐約茱莉亞音樂學(xué)院，一路過五關(guān)斬六將，成為這個(gè)學(xué)院在全球每年僅招的12個(gè)歌劇表演研究生中的一員。

　　在許蕾通往大都會(huì)歌劇院的路上，曾經(jīng)出現(xiàn)一位音樂指導(dǎo)肯·諾達(dá)，他是詹姆斯·萊文先生的音樂助理以及大都會(huì)青年藝術(shù)家培訓(xùn)計(jì)劃的負(fù)責(zé)人和音樂指導(dǎo)，所有萊文先生在大都會(huì)指揮歌劇歌手的音樂準(zhǔn)備工作都是由諾達(dá)全權(quán)負(fù)責(zé)。許蕾介紹：“如果說好指揮是一部歌劇成功與否的決定因素的話，優(yōu)秀的藝術(shù)指導(dǎo)則能夠讓指揮的工作事半功倍——他通常需要負(fù)責(zé)所有歌手們的音樂準(zhǔn)確性，而這其中不單單包括節(jié)奏和音準(zhǔn)，還需要帶領(lǐng)歌手挖掘角色的深度，以及保持不同作品的精準(zhǔn)度，他們通常彈得一手好鋼琴，更熟知歌劇的唱段、通曉多國語言，并且在平時(shí)的工作中幫助歌手們把握角色的定位，因?yàn)楣ぷ鞯姆敝睾投嘣晃粌?yōu)秀的音樂指導(dǎo)的培養(yǎng)是難上加難的。諾達(dá)就是這樣一位全能型的音樂指導(dǎo)——也就是他在一次幫茱莉亞音樂學(xué)院的學(xué)生排歌劇的過程中聽到了我的演唱，便邀請(qǐng)我報(bào)考大都會(huì)歌劇院的‘青年藝術(shù)家培訓(xùn)計(jì)劃’，可以說他更是萊文先生的‘耳朵’，幫助他在全球招攬音樂人才。”

　　作為大都會(huì)歌劇院音樂總監(jiān)和首席指揮的詹姆斯·萊文是許多頂尖歌唱家最渴望合作的導(dǎo)師和指揮家。他花了許多時(shí)間精力投入在指導(dǎo)許蕾這樣的青年藝術(shù)家身上，親自給他們上課，傳授他四十余年在歌劇舞臺(tái)上的智慧。

　　說及她的第一次演出，許蕾顯得很興奮，“是2009年在大都會(huì)歌劇院，和著名歌唱家多明戈同臺(tái)。他是我非常崇敬的一位藝術(shù)家，而這樣一位舉世聞名的藝術(shù)家，待人非常和藹可親。他自豪地告訴我作為一個(gè)歌者最幸福的事情是不斷挑戰(zhàn)自己的極限。當(dāng)時(shí)已經(jīng)七十高齡的他在同年還接到了另一部歌劇，導(dǎo)演和整個(gè)制作團(tuán)隊(duì)希望他能夠吊著‘威亞’在墻上行走，他欣然接受，并且告訴我說他很高興自己能夠完成這個(gè)挑戰(zhàn)，并且很享受這個(gè)過程，也學(xué)到了很多。”

　　“一個(gè)極為聰慧的青年藝術(shù)家”

　　在國外的七年中，許蕾真正明白了當(dāng)初劉若娥教授所說的“孤獨(dú)寂寞”。“我還比較幸運(yùn)，因?yàn)槲沂菑氖≈攸c(diǎn)高中走出來的學(xué)生，憑著自己在高中的英語基礎(chǔ)在國外學(xué)習(xí)期間語言交流基本上沒有問題，但繁重的課業(yè)卻壓得我有些喘不過氣來。每天光寫各科論文、做音樂理論的題目就要到半夜一兩點(diǎn)，白天還要鉚足精神和專業(yè)老師、音樂指導(dǎo)老師上課。加上形體課、表演課、歌劇排練等等，讓我無暇去做別的事，一心撲在學(xué)業(yè)上。”

　　碩士畢業(yè)后她即考入大都會(huì)歌劇院的“青年藝術(shù)家”一職，茱莉亞音樂學(xué)院歌劇系主任斯蒂文·瓦茲沃茨在接受采訪時(shí)如此評(píng)價(jià)：“許蕾是一個(gè)極為聰慧且藝術(shù)修養(yǎng)很深的青年藝術(shù)家，她在藝術(shù)感受力和詩意的表現(xiàn)力方面極具才華。因此其在歌劇表演中，對(duì)音樂和角色融合的綜合能力讓人陶醉。”

　　斯蒂文在不同項(xiàng)目中教授過三個(gè)來自中國大陸的學(xué)生，包括男低音沈洋和女高音許蕾及方穎。許蕾是斯蒂文接觸最多的一位。斯蒂文認(rèn)為，“對(duì)來自中國的青年藝術(shù)家而言，綜合能力至關(guān)重要。包括對(duì)歌劇藝術(shù)的歷史和人文背景的理解，以及對(duì)相關(guān)文化的學(xué)習(xí)和研究，都是與歌劇藝術(shù)形式的感受力和表現(xiàn)力同樣重要的能力。”

　　斯蒂文在總結(jié)他教授國際背景學(xué)生的感受時(shí)說，“要求表演者以歌唱的形式交流，因此對(duì)藝術(shù)家不僅有嗓音和表現(xiàn)力的要求，語言能力往往是最顯見的一個(gè)難點(diǎn)。即使是秉承西洋文化的美國學(xué)生，追尋歌劇的事業(yè)都有諸如意大利語、德語和法語的挑戰(zhàn)，更何況來自有更遙遠(yuǎn)語系的亞洲學(xué)生。而對(duì)語言的熟練掌握，會(huì)直接影響著對(duì)歌劇作家人文成長，對(duì)劇作文化背景，和對(duì)歌劇音樂角色的深入理解，以及影響著表演者舞臺(tái)上的表現(xiàn)張力與專注程度。”

　　并不是有一個(gè)好聲音就夠的

　　在國外的經(jīng)歷，讓許蕾深刻體會(huì)到“音樂指導(dǎo)”這個(gè)概念。所謂音樂指導(dǎo)是肩負(fù)指導(dǎo)歌劇演員演唱和表演的綜合角色，而在中國傳統(tǒng)的歌劇教育中，常常忽視了音樂指導(dǎo)的作用，而多被視為鋼琴伴奏。美國著名的音樂學(xué)院辛普森學(xué)院歌劇系的藝術(shù)總監(jiān)、曾在歐美的多家歌劇院擔(dān)任過音樂指導(dǎo)的博納德·麥克唐納告訴許蕾，“音樂指導(dǎo)通常要同時(shí)擁有很高的音樂專業(yè)素養(yǎng)和廣博的知識(shí)，其中包括：高超的鋼琴演奏技巧，通曉多國語言，扎實(shí)的發(fā)音學(xué)和修辭學(xué)，以及豐厚的歌劇演唱和曲目知識(shí)。歐洲和美國的歌劇院或以歌劇教學(xué)為主的音樂學(xué)院都會(huì)聘用優(yōu)秀的音樂指導(dǎo)，以幫助他們準(zhǔn)備角色或演出。一個(gè)歌劇演員是否擁有一個(gè)出色的音樂指導(dǎo)常常是他們成功的關(guān)鍵因素之一。”

　　對(duì)于年輕的歌劇演員而言，參與演出的實(shí)踐是另一個(gè)非常重要的學(xué)習(xí)過程。以許蕾為例，除紐約大都會(huì)歌劇院，她還分別在美國的多個(gè)主要歌劇院，以及在法國巴黎和以色列特拉維夫受邀演出，并擔(dān)任莫扎特歌劇《魔笛》中的帕米娜，佛朗西斯·普朗克歌劇《斷頭臺(tái)上的修女》中的布朗熱等女主角。

　　特別是在大都會(huì)歌劇院，在三年里的每個(gè)演出季，大師班的學(xué)生都會(huì)參加歌劇院的演出，并與多明戈、約納斯·考夫曼、喬伊斯·荻朵娜朵等世界著名歌劇藝術(shù)家同臺(tái)演出。

　　許蕾對(duì)如此多的機(jī)會(huì)，還有自己更深一層的理解。她認(rèn)為：“作為一個(gè)歌劇演員，每一次機(jī)會(huì)都值得尊重，無論角色大小。重要的是如何把自己對(duì)歌劇的理解融入到每一個(gè)角色準(zhǔn)備的細(xì)節(jié)中。而練唱和排練往往是漫長的磨合期，從而一步步地尋找角色和聲音的最佳狀態(tài)。因此藝術(shù)的成就不是一蹴而就，從來都是一個(gè)追尋的過程。”

　　30歲的許蕾一路走來很順風(fēng)順?biāo)荷弦舢厴I(yè)后，全額獎(jiǎng)學(xué)金進(jìn)入美國茱莉亞音樂學(xué)院讀研，成為了近十年第一個(gè)考入該院聲樂系研究生的中國人。值得一提的是，許蕾也是美國大都會(huì)歌劇院青年藝術(shù)中心的第一個(gè)中國女高音培養(yǎng)對(duì)象。

　　在美國學(xué)習(xí)期間，許蕾發(fā)現(xiàn)，其實(shí)有很多東西并不就是有一個(gè)好聲音就夠的。“你需要去學(xué)更多東西，比如文化、歷史，還有語言等。”她說，“因?yàn)樽鳛橐粋€(gè)歌劇演員，第一個(gè)要處理的就是語言問題，因?yàn)槟阋靡獯罄Z、英語、德語、法語甚至俄語去演唱不同風(fēng)格不同作曲家的作品，所以如果你不是一直在學(xué)習(xí)，一直去更新你的知識(shí)的話，你可能就跟不上這個(gè)節(jié)奏。不過這也是唱歌劇最美妙的地方，因?yàn)槟阌肋h(yuǎn)是一個(gè)學(xué)生，永遠(yuǎn)沒有到頭的感覺。”

　　現(xiàn)在，許蕾開始在世界各地演出，簽訂的合約已經(jīng)排到了2015年，雖然演出繁忙，但她表示：“作為海外游子，我非常愿意給我們祖國的觀眾獻(xiàn)上我們學(xué)習(xí)到、感受到的東西，把中國的文化通過歌劇的形式，傳遞到西方去。”