互聯網在為曲藝傳播帶來無限便利和豐厚素材的同時，也滋生了創作上的懶惰和妥協，對此業界專家認為——

網絡時代，曲藝人既要放下身段又要理直氣壯

　　“單從相聲來說，很多次到全國各地演出時，記者經常會問我，到他們這里演出適應嗎？觀眾對你表演的內容清楚明白嗎？10年前我的回答確實底氣不足，但是現在，我會毫不猶豫地說出三個字——沒問題。”記者近日在一場下基層演出中，與相聲表演藝術家李偉建談起相關話題時，他的回答有些出乎包括記者在內的很多人的意料。而對于這種變化，李偉建認為，正是源自互聯網為相聲藝術傳播帶來的便利。

　　曾有人說，一部文化藝術的發展流變史實際上就是一部傳播史。曲藝藝術尤為如此。從撂地攤、茶館書社到都市劇院舞臺，從廣播電視到今天的互聯網，可以說，曲藝藝術始終伴隨著時代傳播方式和傳播介質的改變而在題材、體裁、演出形式、表演技巧、雅俗程度等方面有所揚棄，有所變化。從撂地攤走進都市劇院的舞臺，讓曲藝藝術從田間地頭、街頭巷尾登上了大雅之堂，并從此告別所謂的“下三流”行列；與廣播電視“聯姻”讓曲藝藝術不再局限于某個區域的小眾娛樂；互聯網時代更讓曲藝藝術超越時空，迎來了前所未有的發展機遇。

　　“實現全世界傳播不再是問題”

　　“全世界無障礙！”李偉建對記者說：“不僅國內如此，即便是出國演出我也有同樣的感受。”李偉建認為，曲藝作為地域性很強的說唱藝術，其傳播的最大障礙在于語言。廣播雖然能讓更大范圍的人欣賞曲藝，但語言上的障礙依舊存在；電視盡管可以通過字幕來解決語言上的障礙，但又受播出時段和時長限制。互聯網的出現不僅有效避免了這些障礙，而且讓曲藝觀賞從此進入一個更加個體化、自由化的時代，同時也讓更多地方曲種走向全國乃至世界。比如說，東北二人轉的紅火，主要得益于東北方言在網絡上的流傳和流行。

　　“互聯網不僅為曲藝傳播帶來了前所未有的便利，也為曲藝創作提供了十分豐富的素材。”中國曲協副主席、著名曲藝作者崔凱表示，隨著網絡文藝的興起，越來越多的網絡段子和視頻在網上流傳，這些段子和視頻從來不缺鮮活性、機智性、幽默性乃至諷刺性，這都符合曲藝藝術特征，都可以成為曲藝創作可資利用的素材。崔凱還談到，早些年，由于娛樂方式多樣，曲藝的觀眾一度被壓縮到中老年群體，以至于“曲藝如何就青年”的呼聲此起彼伏。現如今，隨著互聯網的普及和網絡文藝的興起，越來越多具有曲藝特征的段子和視頻迅速廣泛傳播，成千上萬的點擊率可以在一夜之間產生，這是以往曲藝藝術在茶社劇場中傳播所不可比擬的。不少青年人，作為互聯網世界的主力軍，就是由此走近曲藝，并喜歡上曲藝的。

　　“網絡時代更要堅持原創”

　　“越是互聯網時代越要淡定，越要有精品意識，越要講究原創性。”中國曲協副主席、中國藝術研究院曲藝研究所所長吳文科認為，互聯網雖然為我們提供了前所未有的豐富素材，但與此同時也導致一些曲藝創作者過于懶惰，總覺得量夠了就不用提煉加工提高了。這不是互聯網的原罪，而是曲藝人自身的問題。他還表示，網絡時代曲藝人在法律上要有維權意識，在質量上要有誠信意識，在創作表演上要有原創意識。互聯網時代看上去到處都是機會，但對于曲藝人來說不應以量取勝，不應以經常露臉取勝，而是要靜下心來深耕細作，以精品取勝。與此同時，還要維護好行業倫理，也就是說，在關注演員的同時，更要重視創作者、伴奏者的作用和價值。

　　崔凱則認為，過去曲藝創作講究深入生活獲取素材，然后進行提煉加工排練。網絡段子固然豐富，拿來也很容易，但大多數網絡段子是快餐式的，大家看看一笑了之，很難出現真正的精品。所謂藝術來源于生活又高于生活，指的就是對生活中的素材大量攝取，然后再進行提煉加工，而不是簡單地把素材進行堆砌。

　　專家們還表示，網絡時代既然是人類社會發展的一個階段，互聯網就是曲藝藝術不可回避的一個現代平臺，所以曲藝人要學會適應和利用網絡，敢于放下身段，不能把這門藝術僅僅局限在舞臺上，還要為網絡受眾提供更多高質量的內容。與此同時，面對日益強勢的網絡，曲藝人要理直氣壯地遵循藝術創作規律，堅持自己的特點和本色，處理好藝術本體和媒介之間的關系，利用技術媒介去傳播和彰顯藝術，而不要讓技術遮蔽了藝術。

　　“互聯網不是傳統劇場的敵人”

　　前些年，讓相聲從電視回歸劇場的呼聲很高，一方面是由于各類相聲小劇場的走紅，更重要的一點則在于電視媒體的商業化屬性導致相聲越來越碎片化，再加上受到“上電視可以一夜成名”的不良思維的影響，相聲的創作和表演變得越來越浮躁。如今進入互聯網時代，觀眾欣賞曲藝的渠道更加便利、成本更低，演員一夜成名的幾率更大，對曲藝傳統劇場的演出是否會產生更大的沖擊呢？

　　“其實，互聯網與傳統劇場演出之間并沒有天然的矛盾，相反，有時候互聯網會成為演員在劇場火爆的基礎。”崔凱表示，過去我們在認識上有一個誤區，相聲小品在電視上播出之后，再到劇場演出效果就會大大削減，但網絡上卻不是這樣。就拿苗阜和王聲來說，他們最近在相聲大賽和演出中表演的是在網絡上點擊率最高的作品，到了劇場依然很火爆。因為網絡首先讓他們賺得了大量人氣，提高了知名度，在劇場火爆也就不足為奇了。再加上曲藝作品表演講究“一遍拆洗一遍新”，根據不同場合和觀眾，每次演出都有新的創作在里面，所以網絡絕不是劇場演出的敵人。

　　“在劇場、茶館現場觀賞曲藝是一種永遠不可替代的體驗和審美方式，乃至生活方式。人從本質上是懼怕孤獨、喜歡熱鬧的，所以在劇場茶館欣賞曲藝，不僅僅是在聽曲藝，而是一種帶有附加值的心靈需求。走進劇場是一種集體化生活，暢游互聯網則是一種個體性生活，所以通過互聯網欣賞曲藝和在劇場欣賞曲藝是兩種不同的生活方式，兩者之間沒有天然的矛盾。”吳文科說，“互聯網是一個窗口、一個通道，劇場演出則是磨刀石，是滋潤演員的陽光土壤。劇場是一個自然空間，網絡則是虛擬空間；自然空間讓演員成長，虛擬空間讓演員成就。如果在自然空間沒有成長好，虛擬空間就發不了光，發不了熱”。