中國電影論壇閉幕式暨“金雞百花杯”學生影評大賽頒獎儀式現場

　　中國文藝網訊（記者 楊玳婻 高晴）2016年開年中國電影票房狂飆爆沖，讓電影人在驚呼中對暑期檔充滿期待，但2016暑期檔再度出乎電影人預料，票房慘淡落寞，驚呼聲再度響遍電影界，極端者甚至發出中國電影市場高增長到頭要崩潰的哀嘆。當下中國電影產業到底處于怎樣的發展階段和格局？增速放緩對中國電影意味著什么？中國電影該如何應對？中國電影發展的新動力在哪里？9月21日至22日，第25屆金雞百花電影節重要的主體活動之一“中國電影論壇”上，產業界、理論界、管理界數十位專家匯聚一堂，聚焦“中國電影新格局與新發展”，冷靜分析中國電影現狀，提出了中國電影持續健康發展的應對策略。

　　中國文聯黨組成員、副主席、書記處書記夏潮，中國影協分黨組書記、常務副主席張宏，中國影協副主席王興東，中國影協分黨組副書記許柏林，中國影協分黨組成員、秘書長饒曙光，中國文聯電影藝術中心主任胡子光，中國電影電視評論學會副會長張衛，唐山市人大常委會副主任李全民以及王曉棠、翟俊杰、王志敏、丁亞平、周星、陳旭光、厲震林、陳犀禾、李亦中、范志忠、劉嘉、李慶輝、李峰、馬維干等50余名電影領域的專家學者和業界代表參加了論壇。

　　張宏在論壇開幕式上致辭，他指出，經過十三年爆發式增長，互聯網加速了中國電影的產業化道路，給中國電影發展帶來了全新的面貌，相較于票房的火爆和資本的熱潮，讓電影回歸內容本身，從故事、類型、創作者培養和工業流程等各個方面去思考中國電影發展之路，是本屆論壇的主題“中國電影的新格局和新發展”的核心要義。他認為，針對中國電影在今年前九個月的票房成績，雖不盡人意，但機遇與挑戰并存。中國電影需要在產業與內容的兩個層面上，在產業運作、內容創作的微觀操作與宏觀格局兩個維度上，努力打造中國電影進一步提升的新動能，實現電影產業高速發展與內在品質提升的平衡，用更多更好的“中國制造”來進一步實現產業結構和藝術品質的優化、升級。相信只要抓住機遇、不畏挑戰、克服困難、破解難題，未來的中國電影一定會走出一條自己的成功之路，在世界電影版圖上開辟出自己的新天地。他希望，論壇要積極為中國電影的發展建言獻策，體現出了電影理論、產業研究與電影創作、電影產業現狀緊密聯系的優秀品質。

　　圍繞“中國電影新格局與新發展”主題，論壇以大會主題發言和兩個單元圓桌研討形式展開了充分的討論，與會專家圍繞“中國電影新格局——產業破壁與新格局的建立”“中國電影新發展——類型、技術、文化與中國電影發展動力”，客觀理性地分析了產業和創作方面的發展現狀，并前瞻未來的發展可能。

　　本屆論壇共收到專家提供的論文38篇，經評委會評議、無記名投票，產生優秀論文10篇，其中一等獎1名，二等獎3名，三等獎6名。陳旭光《近年中國電影的類型化路向與相關問題思考：本土化、雜糅性與體制內的“作者性”》、儲雙月《對現實的觀察、介入與表達——當前中國喜劇電影發展現狀、問題與對策》、丁亞平《全球化的觀點下中國電影的觀念變革、作用與影響》、歷震林《關于電影文藝片的概念誤區及其發展通道》、梁明仲、梓源《數字影像時代VR技術對電影的改變》、劉漢文《增速放緩與中國電影應對策略》、劉嘉《淺析互聯網經濟對電影終端市場的影響》、陸紹陽《武俠片的困境與中國民族電影的出路》、聶偉《影游聯動與跨界共生：基于“互聯網+”的超級產業鏈接》、盤劍《論動畫世界觀與卡通思維——對當前國產動畫電影創作問題的理論思考》獲得優秀論文表彰。

　　論壇期間，還舉行了“金雞百花杯”學生影評大賽頒獎儀式。“金雞百花杯”學生影評大賽于今年4月份啟動，活動組織了唐山市的大、中、小學生觀看近兩年內在電影院線及中央電視臺電影頻道播映的主要影片，并開展影評大賽。自中國電影家協會于2000年在第9屆中國金雞百花電影節上舉辦首屆“金雞百花杯”學生影評大賽活動以來，先后在寧波、無錫、嘉興、銀川、杭州、蘇州等十幾個城市舉辦此項活動，共有6300多所大中小學校參加，收到征文達百萬余篇。

　　第25屆中國金雞百花電影節中國電影論壇“優秀學術論文”：

　　陳旭光《近年中國電影的類型化路向與相關問題思考：本土化、雜糅性與體制內的“作者性”》

　　儲雙月《對現實的觀察、介入與表達——當前中國喜劇電影發展現狀、問題與對策》

　　丁亞平《全球化的觀點下中國電影的觀念變革、作用與影響》

　　歷震林《關于電影文藝片的概念誤區及其發展通道》

　　梁明仲梓源《數字影像時代VR技術對電影的改變》

　　劉漢文《增速放緩與中國電影應對策略》

　　劉嘉《淺析互聯網經濟對電影終端市場的影響》

　　陸紹陽《武俠片的困境與中國民族電影的出路》

　　聶偉《影游聯動與跨界共生：基于“互聯網+”的超級產業鏈接》

　　盤劍《論動畫世界觀與卡通思維——對當前國產動畫電影創作問題的理論思考》

　　2016中國電影論壇專家發言概要：

　　類型觀念下藝術性與商業性的動態平衡

　　曹峻冰 四川大學文學與新聞學院影視藝術系教授

　　在梳理類型觀念及好萊塢電影類型、國產電影類型的發展、模式及策略的前提下，辨析論述了電影的藝術性、商業性語義及二者并存不悖的理論原則，嘗試提出國產電影各類型商業性與藝術性之比動態量化標準數據這一相對的動態的具有可操作性的以保證藝術性與商業性動態平衡的概念，進而指出電影必須具有藝術尺度與道德底線，以及國產電影類型不突破藝術尺度和道德底線的藝術性與商業性之比最低的動態量化標準數據。

　　中國夢和當下中國電影創作

　　陳犀禾 上海大學上海電影學院教授、博導

　　從中國夢作為中國電影的頂層設計出發，對當下中國電影的創作現狀和未來可能性做出描繪、分析和展望。一方面從現實分析的路徑著手，剖析了近來各種創作類型和樣式在回應政府意圖、市場趣味和精英美學等不同社會博弈力量訴求時的合理性和不足，以及與中國夢的吻合度和張力；另一方面以中國電影可能為中國夢做出的貢獻為切入點，對其未來發展的可能性進行探討。文章論述了“四大幻”（科幻、玄幻、奇幻、魔幻）、喜劇片、武俠片、青春片等流行電影與中國夢的關系，藝術電影與中國夢的關系，強調了主旋律的地位和創新等問題，就電影構建中國夢的三個層次進行了論述。

　　近年中國電影的類型化路向與相關問題思考:本土化、雜糅性與體制內的“作者性”

　　陳旭光 北京大學藝術學院教授

　　對類型電影理論進行了較為深入細致的梳理，并從類型的視角，對近年中國電影類型化發展的格局、趨勢進行了研析，進而通過對電影個案的分析，對中國電影的類型化發展策略及相關應該面對和解決的問題提出了自己的看法。概括了中國電影類型化發展中應該面對的三個關鍵問題即類型的本土化、類型的復合與雜糅、體制內的“作者性”，在此基礎上提出了中國電影類型化發展的若干策略，對中國電影類型化發展的重要意義和應該注意的問題進行了較為充分務實的闡釋。

　　對現實的觀察、介入與表達——當前中國喜劇電影發展現狀、問題與對策

　　儲雙月 中國藝術研究院副研究員

　　中國喜劇電影近年來糅合多種類型元素逐漸邁上了多元化、專業化發展的道路，在國內市場表現最為穩健，對吸引觀眾影院觀影、繁榮本國電影市場、提高國產電影份額都功不可沒。類型雜糅使其喜劇形態總是處于變異之中，向綜合化拓進。喜劇電影訴諸生活現象的觀察，一針見血而又留有余地，與中國現實語境產生了良性對話關系。熱衷移植卻不善于本土化改造、缺少國際知名度高的喜劇明星、忽略喜劇情境營造、找不到時代興奮點切入敘事和缺乏新意，都是當前中國喜劇電影發展的瓶頸。本文針對當下中國喜劇電影的話語實踐、審美傾向和發展瓶頸，結合社會語境、心理場域，策略性地提出國際競爭力拓展路徑。

　　全球化的觀點下中國電影的觀念變革、作用與影響

　　丁亞平 中國藝術研究院電影電視藝術研究所研究員

　　對于中國電影來說,電影的觀念變革與市場發展同步,電影中融文藝與商業并重的類型創作與國際化路線,值得給予關注、思考和重視。在全球視野下中國電影如何從思想、內容到表現，從個性到風格,都具有鮮明的中華文化特色與普泛意義,不同的文化消費形式與電影文化相聯,成為共同的訴求。在全球電影產業發展中,中國電影不斷反思、及時校準觀念與方向，與那些自欺欺人、投機取巧的扭曲價值觀，與綁架了中國現行電影創作的拜金主義告別，轉而變為新的開放的話語選擇是一種必然。

　　互聯網時代民營影視企業的產業融合與跨越式發展——以華策影視為例

　　范志忠 浙江大學國際影視發展研究院執行院長、教授、博士生導師

　　全面剖析、梳理以華策影視為代表的民營影視企業在互聯網時代的背景下，打破目前傳統的B2B 商業模式，實現“內容、渠道、受眾”的循環聯動，借助產業融合的歷史契機，撬動全球資源，突破束縛產業發展的制度性障礙，實現跨越式發展。

　　病樹前頭萬木春——中國科幻電影的困境與發展研究

　　高薇 中國傳媒大學藝術學部戲劇影視學院講師

　　科幻電影，作為幻想類電影之一，從誕生起就備受矚目。步入二十一世紀以來，隨著數字技術的進步，科幻電影的發展與繁榮更是在北美電影市場的引領下掀起全球范圍內的高潮。前有位列經典電影系列的《星球大戰》三部曲，后有風靡全球的《阿凡達》與《星際穿越》等后起之秀，這些電影在狂攬上億票房的同時更推動了電影藝術與技術的良性互動與發展。反觀漸入佳境的中國電影市場，在近年來票房與產量一派花團錦簇之象的背后，科幻類型電影的缺席成為我們難以忽視的弊病。面對國產科幻電影鳳毛麟角的供應與中國觀眾的翹首期盼這一矛盾，如何利用國內科幻電影巨大的市場空間并解決“科幻缺席”這一潛在的危機是我們面臨的當務之急。

　　青春片的類型與文化生產

　　胡譜忠 首都師范大學文學院副教授

　　青春片中的青春是誰的青春？從《小時代》里的奢靡無度，到《陪安東尼度過漫長歲月》里的異國情致、低調奢華等，有多少中國青年能夠享有？小鎮青年也許能從《左耳》《誰的青春不迷茫》里辨識出自己“青春”影子，卻未必能看清楚其中兜售的白日夢一般均質的青春形象及與商業社會中的小資人生哲學之間的關聯。也曾有幾部青春片，罕見地揭示著青春與主流社會的緊張，如曹保平《狗十三》，李霄峰《少女哪吒》，顯示了青春敘事的可能性，但這些影片在盛行的青春片市場中，仍屬于鳳毛麟角。中國當下的青春片一直囿于其類型觀的桎梏，無法從現實廣闊多樣的青年生活中汲取養料，創作出接地氣的青春片。

　　用影像寄予未來——中國當代電影的筑夢之旅

　　賈磊磊 中國藝術研究院研究員、博導

　　不論電影的表現題材如何變化，影片的敘事主旨怎樣更替，影像始終寄予著我們對未來的無限暢想，表達著我們對前程的不盡沉思。可是，我們的電影為什么不能夠為恒久的理想提供現實可能呢？我們不愿意看到人們在青春時代的純真理想被物質的欲望覆蓋殆盡，也不愿意看到在青春時代的熾熱的情懷在未來的生活中全然冷卻。如果我們的未來生活都意味著對現實理想的否定，那么，我們今天的理想豈不是要全部推翻嗎？我們在實現自己未來目標的時候，應當避免功利主義的價值取向降低了我們的精神境界，要防止社會達爾文主義的“叢林法則”誤導了我們理想的終極方向。

　　高成長背景下的中國電影產業格局再造：問題與思考

　　李春 中國傳媒大學副教授

　　近年來，中國電影產業快速增長，電影票房不斷創新高，電影創作也充滿了活力。在快速成長的背景下，出現了以票房為中心、資本過度介入、創作膚淺化的現象。從電影政策導向、電影產業結構角度剖析上述現象，并在此基礎上，從培育電影產業發展的內生動力出發，提出發揮輿論綜合效應孕育良性多元文化氛圍、從受眾需要出發分類開發布局多元化產品，以及通過提供文化前瞻視角來提升觀眾欣賞水準的建議與思路。

　　近年國產類型電影的本土化探索

　　李迅 中國電影藝術研究中心研究員

　　我們也看到，有人把這些成績（至少是最有價值的部分）歸功于營銷，歸功于互聯網，歸功于產業化的IP運作，這種景象往往使人們忽略了國產電影創作本身的發展變化，而這才是取得上述成績的根本原因。與以往相比，2015年國產電影在類型創作方面有了更為明顯的發展和提升，其最大看點，一是在類型“常規動作”上的各種突破，二是將類型創作本土化的努力，三是流行文化元素注入類型創作，四是將類型電影文藝化或將文藝電影類型化的嘗試。

　　弱“武”， “俠”變——近年來武俠片東西方價值觀的角力

　　黎煜 中國電影藝術研究中心副研究員

　　新世紀以降，武俠片呈現越來越明晰的去“武俠”、去“江湖”、去“擂臺”的趨勢。曾經的“江湖”被廟堂或俗世替代，過去的“武俠”被勝之不“武”所弱化，原在的“中原”危機四伏，需平息西域之亂與東瀛之患得到拯救與鞏固，象征中西方較量的“打擂”漸漸弱化其政治對抗性，并開始擁有同行“切磋”之意。同時，中產階級價值觀開始進入功夫片，為溝通資產階級與無產階級，男性與女性做出有益的探路。

　　關于電影文藝片的概念誤區及其發展通道

　　厲震林 上海戲劇學院教授、博導

　　“文藝片”的概念范疇，它關涉一大批影片的文化和市場定位及其資本投資，理論闡述意義頗為重大。辨識文藝片、藝術片、商業片和類型片四者之間的關聯，并以定義邊際切割方法確立非文藝片的界線范疇，從而確立文藝片是一個既開放又集聚的文化概念。關于文藝片的市場“突圍”發展通道，提出了四種可以作為思考的選擇路徑，核心思想是要逐步培育一種中國風格、氣派和風情的“文藝片文化”，將文藝片提升成為中國人自我表達的基本方式之一，并作為中國電影人的“力道”提供給世界電影。

　　VR敘事語言初探

　　李亦中 上海交通大學教授、博導

　　在電影藝術領域，VR如何創造全新的敘事觀影體驗是創作者必須面對的挑戰。VR的沉浸性、交互性、智能化是區別于傳統影像的最大特征，突破了影像始終局限于視窗的限制，營造出沉浸式虛擬空間。VR電影新形態迫使電影藝術家創造新的電影語言，讓VR擁有強大的敘事能力。通過對比傳統電影語言，剖析鏡頭、場面調度、蒙太奇、人稱視角等方面在VR電影中的新特征，分為空間敘事、時間敘事、交互敘事三部分，對VR電影敘事語言作初步探索。

　　數字影像時代VR技術對電影的改變

　　梁明 中國傳媒大學教授、博士生導師、攝影系主任

　　虛擬現實技術（Virtual Reality，縮寫為VR）與電影的結合，能產生效果逼真和強烈的“沉浸感”與“臨場感”的觀影體驗，同時也為電影產業的發展帶來了新的機遇與挑戰。什么是虛擬現實技術？VR技術可能會對電影哪帶來些改變？未來前景又將如何？著重就VR技術在電影發展中的重要性，VR技術將給電影形態、電影觀念、電影語言、電影制作和電影產業等方面帶來怎樣的變化，以及VR技術在電影未來發展中的作用等幾個方面進行了粗淺的探討。

　　互聯網思維下電影觀眾對電影產業發展的影響

　　類成云 中國電影出版社副編審、中國藝術研究院博士

　　在互聯網環境下，電影觀眾呈現明顯而強烈的特征，尤其是新進入研究視野的“90后”觀眾體現出的網絡化特征，和區別于前輩電影觀眾的獨特文化背景和審美趣味明顯影響到中國電影創作和產業發展。電影觀眾的主動性和重要性得到加強和改善。2016年，中國電影產業進入調整發展階段，電影創作也進入調整期。由數量向質量的提升和轉變以及由需求決定生產的轉變成為電影產業發展方向。

　　增速放緩與中國電影應對策略

　　劉漢文 廣電總局發展研究中心研究員

　　今年3月份以來，我國影院電影市場出現了明顯的增速放緩，這是中國電影產業化改革十余年來比較少見的現象。到今年7月底，全國電影票房為292.01億元，同比增長僅為13.4%，增幅進一步收窄。深入分析增速放緩的主要原因，提出相應的應對策略。

　　當代中國類型片的建構：國際經驗和本土實踐

　　劉藩 中國藝術研究院副研究員

　　當代中國類型片建構的途徑是多元化的：一、本土傳統故事資源加西方魔幻片經驗，成為中國魔幻片；二、傳統戰爭片，加更加個性化的英雄，成為戰爭片《戰狼》；三、當代網絡小說改編，如青春片；四、當代網絡小說，加國外相關類型片經驗，早就冒險動作片《尋龍訣》；五、本土娛樂文化的跨領域改編，如段子喜劇、綜藝喜劇、舞臺劇改編喜劇；六、國外類型片模式加本土現實生活，如公路喜劇、愛情喜劇；七、多類型雜糅，如奇幻、動作、喜劇片《捉妖記》。人類文明的創新有其內在的規律，鄭也夫在其著作《文明是副產品》中提出，文明的創新有五條道路：給予、借用、雜交、發明，互動。美國和以色列的科技創新之所以遠遠優于其他國家，最重要的原因在于這兩個國家都是移民國家，在文化上天然具有借用、雜交、互動的優勢，可促進科技和思想的創新。當代中國類型片的建構，也離不開人類文明創新的基本規律：跨領域、跨地域的交流互動、借用借鑒。雖然我們把市場主打的類型片分為兩大類進行分析，但是它們的類型建構都證明了這一點：中國文化有傳承，世界類型片有傳統，發展和重構當代中國本土化的類型片需要結合當代社會生活，借用跨領域文本，借鑒國內外類型片經驗，在尊重觀眾需求的基礎上合理小幅創新。而且，美國和韓國的相關經驗都表明，本土化的類型片要獲得口碑和市場的成功，不僅僅要通過借用借鑒、雜交互動完成類型建構，還要進口本土歷史文化傳統和現實社會心理，通過注入深刻的價值理念、獨特的情感和夢想、豐富的人文內涵，有力量的社會關懷，提升其藝術品質。

　　淺析互聯網經濟對電影終端市場的影響

　　劉嘉 電影產業與市場研究專家、資深電影發行人

　　“十二五”期間，中國經濟發展迎來了新一輪互聯網經濟熱潮。互聯網有一鮮明特點，開拓業務沒有邊界。有著巨大潛力并高速發展的中國電影產業，成為互聯網公司高調進入的目標。2013年，中國互聯網巨頭們爭相進軍和布局電影產業，尚未強大中國電影產業面臨著全面被互聯網化，在互聯網三大巨頭百度、阿里巴巴、騰訊（BAT）領銜下，優酷、愛奇藝等視頻網站等先后成立了電影公司，早幾年先一步進入的國內在線售票網站的各大電商也紛紛成立了專門針對電影業務公司，或營銷宣傳，或發行及大客戶部門。互聯網公司以BAT為首直接進行了電影三大渠道資源整合、并購欲圖盡快變身為新一代互聯網的電影發行公司。阿里影業、微影時代、百度電影等公司相繼亮相就是佐證。互聯網經濟興起的新一輪高潮開始深度影響著中國電影產業的發展與走向，從中國電影終端市場角度，破析互聯網經濟與互聯網思維是如何介入、影響并改變著終端市場乃至院線及影院的經營，漸進改變著放映市場格局的。分析互聯網對終端市場影響、改變的利與弊。

　　國家政策下的中國電影產業分析——以“一帶一路”為例

　　劉曉希 上海大學上海電影學院《當代文壇》編輯

　　“產業”作為電影諸多屬性中極具當下意義的一種，近年來不斷受到國家政策的扶持，從它們的制定，到它們的實施，再到它們的效果，之間其實存在著諸多的矛盾。作為國家戰略政策的一種，盡管“一帶一路”方針下的中國電影并沒有像預期那樣在機遇面前有著出色的表現，而中國電影的創制也并沒有在不理想的成績之后進行及時而必要的反思，但是，各種標榜著“一帶一路”戰略方針的電影產業則已經遍地開花。存在著諸多問題的“一帶一路”電影在加重中國電影產業目前正在面臨的多重困境的同時，更與“一帶一路”理念的初衷大相徑庭。基于各種數據之上的報告分析一方面為我們指出了“一帶一路”政策下中國電影產業存在的潛在憂患，另一方面，也使我們從中看到了改革與完善中國電影現狀的可能與路徑。而建立在深度讀解并正確實踐基礎之上的“一帶一路”文化戰略方針，必將在幫助中國電影走出去、在實現優勢共享、弱勢共幫的同時更加速中國電影自身的良性循環發展，進而推動“一帶一路”多重構想的早日實現。

　　武俠片的困境與中國民族電影的出路

　　陸紹陽 北京大學新聞與傳媒學院教授

　　梳理當今武俠片產量銳減、票房低迷，好作品寥寥的原因，認為社會歷史進程的改變影響了觀眾的興趣點、制片人注重商業營銷使得武俠片進一步喪失了市場競爭力，以及創作者的“作者”身份凸顯了他們作為類型片創作者的內在矛盾。電影人分別從“創新思路”、“科技思路”和“人文思路”入手，希冀找到擺脫武俠片創作的困境，創作者應該強化對電影作為大眾藝術的認知，解決“故事、人物、立意”這三個類型片創作的基本問題，更加凸顯時代精神，形成特有的民族風格。

　　從民族文化自信出發 開拓類型創作新境界——對近年來本土魔幻、奇幻、玄幻電影創作的思考

　　呂益都 解放軍藝術學院文藝研究所所長

　　魔幻、奇幻、玄幻題材電影近兩年來成為本土熱門題材影片。以好萊塢類型化技巧講好故事并非難事，真正難的是如何把中華文化元素創造性地融匯到類型敘事中，使電影文本更多閃現民族文化的底蘊與智慧。對本土魔幻、奇幻、玄幻題材電影創作而言，回到民族文化原點，立足民族文化自信，把對民族文化的觀照作為一種文化的自覺，來創作影片、拓展類型中的新意，使想象的翅膀與凌空的幻象不能脫離與現實的聯系以及本民族文化土壤的滋養，才能使創作打開新的境界，擁有更強大更持久的生命力。

　　影游聯動與跨界共生：基于“互聯網+”的超級產業鏈接

　　聶偉 上海大學教授、博導

　　“影游聯動”是對“異業融合”趨勢的自覺踐行，亦可折射出中國電影基于供給側改革的不懈努力。當前一批玄幻游戲題材率先試水大銀幕電影，這種“影游聯動”的實踐印證了電影產業價值鏈升級發展的邏輯。我們注意到，自20世紀90年代至今，中國國產大片經歷了三個發展階段：從強調創新、創意、創作為主導價值的傳統電影產業1.0格局到由《英雄》開創的、以市場營銷和品牌價值為主導的現代電影產業2.0格局，再到近年來處于型塑過程中的，深植且自融于“互聯網+”語境，自覺構建以IP創意化、金融化、資產化與技術革新為牽引，以實現上述要素最優配置為目標的復合型產業。值得注意的是，在進入3.0階段之前，即使張藝謀的《英雄》也并未推出過同名游戲版本，但是2015年四部具有代表性的國產新大片《西游記之大圣歸來》《捉妖記》《九層妖塔》和《尋龍訣》卻全部進行了“影游聯動”的嘗試。國產新大片作為電影產業集群的“旗艦”，其共同選擇自然具備一定的指標意義。

　　論動畫世界觀與卡通思維——對當前國產動畫電影創作問題的理論思考

　　盤劍 浙江大學影視與動漫游戲研究中心主任、教授、博士生導師

　　作為一門藝術，動畫電影既有所有藝術的一般特征，又有其獨特的本質屬性。動畫電影既是電影，又是動畫，因此其本質屬性也包括動畫和電影兩個方面。在當前國產動畫電影創作中，電影的特性是明確的，而動畫特征卻還比較模糊，即動畫電影與真人電影是否有不同？其區別究竟在哪里？這樣的問題在業界并沒有真正解決，甚至沒有被明確提出來。而這些問題不解決，將會直接影響動畫電影的進一步發展。實際上動畫屬性的表現和動畫特征的表達主要體現在動畫世界觀的設定和卡通思維的運用上。只有運用卡通思維，以特定的動畫世界觀創造出了獨具魅力的動畫藝術世界，才是真正的動畫藝術作品。同樣，只有首先成為真正的動畫藝術，才有可能成為真正優秀的動畫電影。

　　互聯網與數字技術下的電影產業生態

　　單萬峰 拍電影網培訓主管

　　電影發展的歷史也是電影技術不斷進步的歷史，特別是現代高科技的運用，新技術不斷拓寬電影表現的內容與形式。隨著數字技術的不斷成熟，影像的制作和傳播也越來越便利。互聯網和數字技術的聯合之下，電影產業生態發生了變化。嘗試沿著電影短片—微電影—網絡大電影的形態更迭，嘗試對互聯網與數字技術下的電影產業生態進行一個相對系統的梳理。

　　基于大數據的電影項目風險評估與風險控制研究

　　司若 中國傳媒大學副教授

　　電影是集合了商業與藝術二重屬性的獨特產品，制作周期漫長、制作團隊龐大、口碑和票房收益不可控等因素都讓電影項目的運作充滿了不確定性。 論者基于電影大數據研究，提出了電影受眾調研系統、IP價值評估系統、基于神經網絡的電影票房預測系統、電影項目收益風險動態評估系統、影片輿情口碑監測系統五大電影項目風險評估與風險控制系統。希望通過這些系統完成對電影項目的全流程風險跟蹤與風控報告，從而對我國電影業的風險評控產生積極干預作用，全面推動對電影全產業鏈風險的識別、評估和風控工作。

　　中國武俠電影的“破”與“變”——簡談中國武俠電影的未來之路

　　萬傳法 上海戲劇學院副教授

　　中國武俠電影衰落的最核心原因，在于它對當下環境的不能適應，一句話，時勢易矣。因此，如何辯勢，如何借勢，如何順勢利導，實際上是當下武俠電影得以改變的一個先決條件。不過，我們還必須承認，即任何類型，包括武俠電影，都會有一個自生自滅的發展過程，這是事物發展的客觀規律，因此，在某種程度上，我們必須首先認識到這一點，并以此為前提，才能更好地為中國武俠電影的未來尋求到更好的發展之路。所以，中國武俠電影的“破局”與“改變”，首先應該是建立在對“再生”的基本認知上。

　　中美合作制片3.0時代如何講述中國故事

　　楊柳 北京工商大學藝術與傳媒學院副教授

　　中國影企正掀起集體出海的新浪潮，和好萊塢電影產業進一步融合，進入到全球電影產業鏈高端，中美合作制片也隨之升級到3.0時代。針對中美合作制片中存在的問題，提出在新時代中美合作制片向全世界講述中國故事的四大策略：樹立文化自信，整體輸出中國文化；整合全球資源，講述中國故事；拓展敘事空間，擴大中國故事的視閾；利用互聯網思維，創新敘事模式。

　　中國電影消費群體的文化分層及思考

　　張阿利 西北大學教授、博士生導師、陜西省電影家協會主席

　　近些年新媒體的快速崛起并迅速與資本聯姻，從各個層面深刻地改寫著中國乃至世界電影及其傳播的形態。中國電影票房一再地刷新記錄的同時，電影創作的藝術失準和娛樂化、低俗化的傾向卻一再為人詬病，在這其中，電影消費群體與電影創作的關系值得探討。論者通過分析中國電影消費群體的文化分層，在把握當前中國電影文化種種復雜的差異性的基礎上，探討不同群體的審美訴求與電影產業格局和文化生態的關系，認為中國電影在未來的發展道路上應當摒除粗糙的、泛娛樂化的生產模式，加強電影人文理念和藝術思考的表達，通過健康的市場規則和電影藝術作品引導并培養消費群體提高電影藝術鑒賞的水平和能力。

　　商業類型改造與中國價值突顯——以近兩年中國電影創作為例

　　張慧瑜中國藝術研究院電影電視藝術研究所副研究員

　　與中國急速擴容的市場規模相比，中國電影自身的商業、藝術等品質經常受到詬病，反映了國產電影的類型不成熟、敘事混亂等問題，這與既能獲得高票房、又能保持藝術水準、還能恰到好處地傳播美國價值觀的好萊塢電影有一定的差距。造成這種現象的原因，不只是中國電影工業化水平的問題，更與80年代以來包括中國電影在內的整體文藝生態的變遷有關。

　　全球化語境下中國電影的國際競爭策略

　　張琦 北京電影學院管理學院副院長

　　全球化給中國電影的發展帶來了深刻的影響，重塑了電影產業發展態勢，改變了電影產業發展格局，創新著消費形式，特別是在全球化與“互聯網+”等技術革新結合后所帶來的 “共享、互動、流動、智能”新趨勢，深刻影響了當下及未來電影的生產與消費形態。基于此，本文從“全球化”與“大電影”的視角，結合內容、資本、技術、營銷、政策等多維度，深入論述了全球化語境下中國電影的國際競爭策略，提出了中國特色電影產業國際競爭具體策略及政策建議。

　　“互聯網+”語境下網絡文學“IP”電影改編的創作思考

　　張燕 北京師范大學藝術與傳媒學院教授

　　近兩年來，網絡文學“IP”電影改編熱潮日漸形成。但網絡文學“IP”并不是萬能的，一方面不是任何網絡文學作品都適合改編為電影作品，另一方面即便改編價值高和產出潛能突出的網絡文學“IP”也并不一定能成為娛樂品質與藝術表達俱佳的電影作品。什么樣的網絡文學可以更好地轉換為電影，創作者如何更好地實現IP的影像化二度創作，在注重“IP”商業價值的同時也能觀照藝術品質，這些都值得思考探詢。

　　中外合拍片走勢及對策

　　趙衛防 中國藝術研究院影視所副所長、研究員

　　當下，中外電影合拍態勢已經發生了重大變化，中國和全球多個電影強國開啟了合拍與互動。特別是中美和中韓之間的電影合拍，已躍升為新的中外電影合拍主體。中外電影合拍的全面深入，對中國電影的美學和產業都產生了較大的促進作用，特別是在國際化主題表達以及全產業鏈拓展方面；但中外電影合拍特別是中美和中韓合拍也出現了“水土不服”等一系列問題。為此，中美電影合拍中應遵循兩條純粹的美學路線：要么堅持以中國人視點表現中國人的故事和價值觀，要么堅守美國“大片”的普世價值和類型表達；禁止不倫不類的敘事或文化混搭。中韓合拍電影的創作，則應該站在中國觀眾的視角進行中國敘事、表述出中國價值觀，不要把重點放在故事的新奇性或者中外主創的搭配上。

　　電影市場剛性增長與曲線起伏的必然與或然認識——2016中國電影觀察分析

　　周星 北京師范大學教授、博導

　　2016年中國電影市場經歷了第一季度高速發展，第二季度遇冷增幅明顯下降的起伏。看清發展持續性和增長速度放緩之間的關系至關重要，中國電影剛性發展依然是大局，其間的發展態勢需要鞏固，但曲線起伏的必然和或然認識正是把握持續發展的機遇。如何看待增幅下降的關鍵環節如票補和市場漲落的某種規律，需要冷靜，但如果不改變創作關注現實，關懷生活，如果把市場功利性完全置換成文化的發展支持，則發展態勢的局限將越發顯示出來。

　　東方魔幻片之再建構——論21世紀以來的中國幻想類電影

　　周夏 中國電影藝術研究中心副研究員

　　進入21世紀，隨著數字化技術及3D技術的普及和飛速發展，中國魔幻大片的制作進入到一個穩定發展的時期。論者從市場角度出發，描述了中國幻想類影片的發展態勢，并把幻想類電影的四大類：魔幻片、奇幻片、玄幻片和科幻片分別給予界定和闡述，歸納總結中國魔幻大片的外在形態和類型元素。其次，進行創作人員的構成以及觀眾心理分析。最后針對目前幻想類電影所呈現的特點和問題，以具體影片為正反案例，辨證分析技術與藝術的關系，最終促進中國魔幻大片多樣態的蓬勃發展。