白雪紅梅（中國畫） 劉良武

　　胸中有愛，筆下生情。劉良武的詩意流露在他的花鳥畫中，安寧、從容、執著而又生動地表達著他對自然的熱愛、對生命的敬畏。從他的《荷池倩影》《清趣》《和平》《思愛圖》中可以品出生活的情趣之美、藝術的空靈之氣。《荷池倩影》中，兩只野鴨在荷塘中戲耍，蓮花羞紅，荷風輕拂，濃疏相間，碧波蕩皺，撲面而來的閑散野趣、清雅愉悅之氣。劉良武的情感流露就在這一靜一動、明暗對比中顧盼生輝。作品的運墨與光影搭配也有一定的考究，疏朗有致，景中有情，情賦花鳥；再運用敷色展現意境的氤氳之氣，工筆巧意，構圖流暢，渾然天成，可見他的情感把控與筆力之功。

　　誠然，美術作品也講究太極陰陽的哲學理念。無論是點、線、面的分割，還是剛柔并濟的情境醞釀，都能異曲同工地展現中國畫的自然美與生命力。劉良武有著溫和的個性，做事不急不躁，他的安靜祥和、儒派雅致在他的作品中得以傳神點睛。從他的花鳥水墨畫中可以嗅到他的氣味與人生態度，既有傳統老派的技法，又力求現代意象的光影柔和，在古典雅意之中追求現代氣派，以畫者之心創意山水，捕捉自然生發的細微，體味生命的奧義與生活之本真。可見畫家的心境洞察以及審美立場的堅定。其實，在這條充滿艱辛的藝術道路上，畫家的堅守與探索同樣重要。在當下的精神堅守與價值觀念下，劉良武堅持真我的創作風格，踏實而堅定地行進在自我的藝術道路上，不媚俗、不慕奢華、不求功利。他淡泊樸實的人生態度在他的《清趣》《和平》《白雪紅梅》等作品中流露無遺。

　　無論是中國畫的繪畫形式與發展方向，還是西方的畫壇主流思想，藝術家們都在用不同的方式，用他們的特征體系表達著自己的審美觀念。劉良武是擅于實踐的，他筆下的繪畫形象出現的最多的是荷的形態，還有水鳥、野鴨、游魚、花草、樹石，這些繪畫語匯協調展現畫風的主題，給人留下深刻的印象。在“內求外化”的意境中暢想身心合一，抵達自然，兩者并駕齊驅，在心象中追尋意象的組合，可謂“花隨人影，意從心境”。再于情境的起承契合中運用線條塑造美感。在虛實相間中，線條的粗細、濃淡、曲直，或剛或柔、或淺或深，這種力道的把控都與作品的生命線、品格度息息相關。其畫意透露出強烈的主題意識，使作品靈魂的底蘊盡斂眼底。

　　從劉良武作品《和氣致祥》中，可見他對“天人合一”的精神旨歸是深諳其道的。畫面的底色是冬天的灰冷暗沉，而野鴨的紅喙、冬荷的淡紅與荷葉的枯黃互相輝映，點亮了畫面的暖色主流，顯得明亮而美好，和風輕舞，清香四溢。畫中的意境閑適，悠然而沉醉，猶如李清照的詞境之美——“常記溪亭日暮，沉醉不知歸路。興盡晚回舟，誤入藕花深處。爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺” ，可見他的諸多作品都有著情感的醞釀、意趣的組合，那和諧相生的意境趣味都給人以巨大的想象空間。幾幅看似閑云野鶴的圖畫，從筆墨程式到布局留白，但見匠心之獨運，情境之大美，彰顯出中國畫的和諧、傳統之美。