在本屆中國國際動漫游戲博覽會（CCG EXPO）上，5米高的功夫熊貓阿寶、7米高的大黃蜂兩位“門神”人氣爆棚，而《秦時明月》人物的地面3D彩繪在展會入口同樣拉風。記者發(fā)現(xiàn)，往年美國迪士尼、日本萬代等國際知名品牌企業(yè)展臺前熱浪滾滾，國產(chǎn)動漫游戲展臺前冷落車馬稀；而今年，以《秦時明月》為首的國產(chǎn)動畫電影成了本屆CCG的一大焦點。隨著中國電影市場整體的勃發(fā)，國產(chǎn)動畫電影也在發(fā)生著巨大的量變，成為資本大量流入的潛力地帶。

　　截至6月9日，今年國內(nèi)共上映12部國產(chǎn)動畫電影（包括2部合拍片），總票房約為3.5億元，相較2012年上半年的2.9億元，增長突破20%。動畫業(yè)的巨大潛力已經(jīng)讓從事傳統(tǒng)電影拍攝的大制片公司矚目華誼兄弟作為新合作伙伴介入《喜羊羊與灰太狼》系列動畫未來三年的開發(fā)；博納影業(yè)是《魁拔2》的片方；《開心超人》由小馬奔騰負責發(fā)行；光線影業(yè)參與出品《賽爾號3》；總體可見一個電影領域甚至業(yè)外資本集體發(fā)力的局面。加盟新發(fā)行、注入新資本的同時，動畫電影正伴著舊問題的纏繞大步流星，潛力難掩，轉(zhuǎn)型在即。

　　“非低幼”國產(chǎn)動畫漸抬頭

　　自2005年國家開始加大力度對中國原創(chuàng)動漫進行扶持以后，有這樣一組數(shù)據(jù)可以直觀地體現(xiàn)國產(chǎn)動畫發(fā)展的量和質(zhì)：中國動漫年產(chǎn)量已經(jīng)從2005年以前年產(chǎn)3000多分鐘發(fā)展到2011年年產(chǎn)26萬多分鐘，是日本產(chǎn)量的2.6倍，約占到世界總產(chǎn)量的1/3。但是，這26萬分鐘里面，幾乎99%的片子受眾定位集中在12歲以下。

　　國產(chǎn)動畫“低幼化”的淵源，據(jù)玄機科技總經(jīng)理、動畫電影《秦時明月》的導演沈樂平分析由來已久且出于無奈，“大概有10年的時間，很多境外優(yōu)秀的動畫片以非常低的價格，甚至以免費的方式進入中國，提供給我們的電視臺播映。這種行為如果單純從經(jīng)濟上、商業(yè)上來講，它是有一定的傾銷性質(zhì)的。”等到中國動畫產(chǎn)業(yè)再起之時，一方面低幼市場相對空缺，另一方面在這10年“入侵”之下成長起來的青少年都已在優(yōu)秀外國動漫影響下有了更挑剔的眼光，因此“低幼化”也就成為一個合理的低風險起點。

　　市場的競爭在量的保障下異常激烈，就在這兩三年中，《洛克王國》、《巴啦啦小魔仙》、《熊出沒》、《賽爾號》等孩子們耳熟能詳?shù)募s15個動畫品牌相繼涌現(xiàn)，打破《喜羊羊與灰太狼》獨當一面的狀態(tài)。其中，《洛克王國2》、《巴啦啦小魔仙》、《潛艇總動員3》更是票房紛紛可喜地突破5000萬元大關，盡管陪同孩子觀影的家長紛紛稱在電影院昏昏欲睡。雖然國產(chǎn)動畫在青少年及成人中鮮有市場，但已有“不合群”的例外尋求突破，暑期檔上映的《秦時明月》和即將開拍的《聰明的一休之反斗公主》可以作為旗幟鮮明的“反例”來講。

　　動畫電影《秦時明月》取材于已走過八個年頭、榮獲國內(nèi)外多項重要大獎，并被翻譯成7種語言在37個國家播映的同名系列劇《秦時明月》，憑借其恢弘的歷史背景、跌宕起伏的故事情節(jié)、快意江湖的武俠場面、唯美的畫風及具有東方特色的音樂等眾多元素，可以算是一部真正意義上為青少年甚至成年人打造的動畫。影片借鑒歐美日韓成功經(jīng)驗后在古裝話題中融入大量時尚元素和先進技術，力求用現(xiàn)代化的手段展現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化之美。導演沈樂平說：“青少年動漫市場有一個國產(chǎn)動漫的空白，觀眾是有很強烈期待的，希望能看到中國自己的作品。做這塊市場代價是很大，因為直接面臨的對手都是頂尖的。我們做這個事情也是有兩方面的考慮，第一是有很強烈的理想主義，第二是具有很強烈的愿望和使命感。”

　　而通過讓成年人懷舊來成為“全家型”動畫則是《聰明的一休之反斗公主》的思路。一般的動畫電影只能打動小朋友，卻很難打動成年觀眾，但是，如果童年時代的偶像出現(xiàn)在大銀幕上，情況就完全不同了。這樣的動畫電影，拼的不是電視觀眾的累積，也不是品牌效應，而是粉絲的懷舊情懷。據(jù)悉，這是日本東映動畫首次將“一休”形象授權給海外公司。這意味著，銘刻在70后、80后心中的“一休哥”將借中國動畫電影公司之手登上中國大銀幕。《聰明的一休之反斗公主》的出品方是《喜羊羊》系列電影的第一出品方上海炫動傳播股份有限公司，其副總經(jīng)理魚潔告訴記者：“《喜羊羊》是‘小手拉大手’模式。這次將真正做到‘大手拉小手’，完成眾多‘一休哥’的成人粉絲‘致童年’的夢想。”

　　將動畫電影做成合家歡式的影片，一直是好萊塢動畫電影的票房保證，而國產(chǎn)動畫擺脫“低幼化”也必定是中國動畫電影持續(xù)發(fā)展的必要條件。

　　電影版不是大電視

　　雖然中國動畫的產(chǎn)量超過動漫第一大國日本，但誰都不會因此認為中國動畫的地位超過了日本。高產(chǎn)量的背后存在著這樣一個現(xiàn)象成倍縮水的制作周期。“人家制作100集動畫需要一年，我們一個月就可以做出來。這種規(guī)模的背后，意味著可怕的粗制濫造。”上海“摩都文化”總策劃馮凝華曾表露這樣的擔憂。“史瑞克之父”、美國夢工廠的華人導演許誠毅也在今年CCG的論壇上表達了同樣的擔憂。“中國動畫現(xiàn)在越來越好，很多人開始做不同的動畫，但是我們真的需要時間慢慢來做。”許誠毅說，他在國內(nèi)也受到過很多邀請，甚至有人問他有沒有可能用六個月做出一部動畫片，“我們做史萊克用了12年，是花了很多時間、很多人一起做出來的作品，現(xiàn)在中國要做到一樣水平，也必須花時間、花錢，很多人一起去做才行。”

　　從“千萬巨制”打造的FLASH水準電影《戚繼光英雄傳》，到被揭抄襲的《高鐵俠》，一定程度上顯現(xiàn)了國產(chǎn)動畫電影的急功近利。大量優(yōu)秀動畫題材被“視而不見”,取而代之的是拙劣的抄襲與跟風。《2012年國產(chǎn)動畫電影產(chǎn)業(yè)報告》顯示，全年共制作完成并獲得公映許可的動畫電影33部，有22部國產(chǎn)動畫進入市場。北京青青樹動漫科技有限公司CEO武寒青指出，“很多公司在電視動畫方面收不回成本，只能轉(zhuǎn)拍動畫電影。在當下國產(chǎn)電影的黃金時期，動畫電影只要制作精良就有希望盈利，所以才有這么多作品相繼出爐。”《賽爾號》導演王章俊說：“電影是我們推廣品牌最重要的一塊，這幾年動畫電影的市場正在好起來，你不做別人也在做。有了基礎，就去把它做得更好一點。電影是對品牌最直接的檢驗，因為票房說明一切。”他透露，在這三年中，為免前功盡棄，《賽爾號》將保證一年一部的周期來發(fā)行，他也在以最大的努力來力求質(zhì)量上的遞增，“工作量非常大，但沒辦法。一年到了這時候，小朋友們盯著要看。現(xiàn)在要把我們的品牌基礎通過這些年完全鞏固下來，前面會非常艱苦。這部3D效果的《賽爾號3》在最后審片的時候我們連續(xù)通宵加班一個月。我盡量避免做成放大屏幕版的電視動畫，能給大家看到的還是一個電影，這是我追求的東西，也是為了之后長久的計劃。”

　　在避免做成“大電視”上更為顯著的要屬電影《秦時明月》，雖然靈感還是來源于《秦時明月》系列劇，但電影的技術革新是其亮點，導演沈樂平介紹了這部電影率先引入的三種先進技術，“第一個是云計算，CG（計算機圖形學）電影制作中動用分布在全國各地幾千臺電腦，然后針對提交的作品進行統(tǒng)一的運算。第二個是動態(tài)捕捉，最直接和成功的例子就是《阿凡達》，通過真實的演員做各種動作，鏡頭把它捕捉，在虛擬的人物身上直接呈現(xiàn)出來。國內(nèi)影視制作中，我們是第一個運用的。我們當時在TV劇已經(jīng)開始用了，所以我們的動畫片會請武術演員和武術指導。另外就是自主研發(fā)的真3D技術，在海外做過很多交流，評價很高。這些成本都很高，所以只用在電影中。”

　　中國元素，世界表達

　　《昆塔：盒子總動員》的導演李煉曾這樣形容走出國門時的境遇：“當我們拿著動畫去找海外發(fā)行商或者投資商，希望他們看一眼時，別人會問你從哪里來的，我們說‘中國’，人家第一時間就告訴你‘我沒時間’。”但這種情況正在好轉(zhuǎn)，在整個中國電影市場好轉(zhuǎn)的當下更顯優(yōu)勢，動畫電影相對于真人電影因其動畫形象對文化差異的減弱更容易“走出去”。

　　去年2月，華人文化產(chǎn)業(yè)投資基金牽頭中方公司與美國夢工廠動畫公司宣布，在上海合資組建上海東方夢工廠影視技術有限公司，今年8月將投入到《功夫熊貓3》的制作。動畫影片在中國的發(fā)展相對滯后，但野心已可見一斑。不僅要從名作入手，而且要讓東方夢工廠與美國夢工廠成為一架飛機的兩個引擎。

　　《秦時明月》系列劇被翻譯成7種語言在37個國家播映，當被問到何以能跨出這么一大步，導演沈樂平認為取材是關鍵，“在國際上，讓人最感興趣的中國歷史其實不是三國，反而是秦代。里面的長城、兵馬俑、秦始皇，甚至更早的孔子、孫子、莊子，他們的國際知名度很高，就像埃及的金字塔、木乃伊。同時，中國在國際上最獨樹一幟的、其他國家都無法企及的就是武俠，無論是張藝謀的《英雄》、李安的《臥虎藏龍》的效應，還是李小龍、成龍、李連杰、甄子丹的影響，都是和功夫、武俠有關的。我們?nèi)ヅ目苹谩?zhàn)爭，不一定比好萊塢有優(yōu)勢，但是武俠他們是做不過我們的。還有一個，就是制作品質(zhì)，我們能達到國際上優(yōu)良的程度，所以在市場上能有接受度。”

　　“外交”路上，當我們一味將比較的側(cè)重點放到技術上時，不該忽略的是故事本身的魅力。沈樂平的團隊曾經(jīng)為《秦時明月》的中國古代歷史背景接受度所擔憂，提出做簡化或者修改，但他欣慰地聽到北美的制片人告訴他：“你們千萬不要改，因為這個才是你獨一無二的地方，不要去向《指環(huán)王》或者《哈利·波特》靠攏。這個就是你的個性，把故事說好就沒有障礙。”

　　由此再次印證一個簡單的道理，民族的才是世界的，在面向國際的同時，國產(chǎn)動畫真正的立足點始終是“本土化”。上海炫動傳播公司總裁楊文艷透露，目前上海炫動投資的項目都會本著“中國元素，世界表達”的原則，且會在一些具有國際市場前景的項目中邀請國外顧問把關。“不僅關于影片內(nèi)容方面，也包括如何制作預售片花，在國際市場推介會上如何表達，甚至在哪些國際媒體投放廣告等細節(jié)都需要國外團隊把關。畢竟我們不夠了解外國人的思維和海外市場規(guī)則。”楊文艷還表示，“ 有些作品無法‘走出去’可能并不是內(nèi)容上的問題，而是忽視了這些細節(jié)。”