說到國產動畫片，80后會回憶起《黑貓警長》，2000年之后，一部《喜羊羊與灰太狼》又成了暑期各大電視臺必備的重播“神劇”。然而，國產動畫片在大銀幕上的作品，能讓人保留記憶的，恐怕還得從2009年的動畫電影《喜羊羊與灰太狼之牛氣沖天》才開始。

　　近日，第三屆國產動畫電影推介及高峰論壇在北京舉辦。論壇現場發布的《2012年國產動畫電影產業報告》（以下簡稱“報告”）稱：2012年，獲得公映許可的國產動畫電影共33部，比2011年增加了9部，且已經連續3年保持30%以上增速。國產動畫已經不滿足于小小的電視熒屏，希望在大銀幕上也能有所作為。

　　國家新聞出版廣電總局宣傳司司長高長力在論壇上說：“今年國產動畫電影取得了很大發展。‘六一’兒童節一天，就有200多萬觀眾走進電影院，當天3部國產動畫電影的票房達到了6000多萬；今年上半年累計票房已經超過了去年。有人預計今年國產動畫電影的總票房會超過10億，我想應該沒有問題。”

　　縱觀2012年的國產動畫電影，題材比往年豐富，既有喜劇色彩濃郁的如《麥兜當當伴我心》，也有主打冒險牌的如《神秘世界歷險記》，此外，還有科幻類、親情勵志類等。《魁拔2》、《洛克王國2》等7部新的系列電影的出現，也使國產片有了品牌效應。

　　然而，動畫的成功很大程度上依靠動畫形象的深入人心。美猴王、葫蘆娃、三毛……這些上個世紀留下來的動畫遺產似乎后繼乏人，現在除了麥兜和“喜羊羊系列”，并無太多國產動畫明星的出現。

　　“報告”分析，除了傳統的漫畫之外，現在國產動畫電影的形象來源主要有4個：一是引進知名電視動畫，比如“喜羊羊”；二是來自網絡游戲，比如《洛克王國》；三是引進國外形象，比如《波魯魯冰雪大冒險》引自韓國；四是原創動畫形象，比如《魁拔》。其中，原創動畫電影因為缺乏觀眾基礎，步履維艱。2012年，票房超過2000萬元的原創動畫電影只有一部《神秘世界歷險記》，其余大部分不到1000萬元。

　　北京翼達九州電影院線總經理劉明說：“好萊塢動畫每創作一個新的形象，都會找各個年齡層的觀眾試看，暗中觀察其反應。如果一兩千人看了之后都反映一般，那創作者就會改進或者放棄這個形象。但是現在中國的創作者可能比較容易自我陶醉，所以到市場上就經不起考驗。”

　　中國電影發行放映協會會長楊步亭認為，中國動畫做強做大的根本，在于培育國人對動畫的興趣。“動畫電影和真人表演的電影有很大不同，動畫的動作和表情是真人難以達到的，它能把你帶到另一個審美境界。所以我們要轉變觀念，不要一提動畫就是小孩的東西。”楊步亭說。

　　《馬達加斯加》、《冰河世紀》、《海底總動員》、《功夫熊貓》……相信觀眾對這些引自美國的動畫電影不會陌生。“報告”顯示，2012年共有12部進口動畫電影上映，產生票房約9.6億元；而國產片雖然有20部上映，但票房僅為4億元左右，而且分布極不均勻，《喜羊羊與灰太狼4》一部片就貢獻了1.58億元，有60%的影片不足1000萬元。

　　為什么在外來的牧師面前，中國的和尚就念不好經了呢？一個重要原因是觀影人群的狹窄。據“報告”分析，好萊塢動畫片最大的殺傷力就是“老少通吃”，不僅“全家歡”，還“全球歡”。但國產動畫電影大部分還是圍繞著6~10歲兒童，即便是票房尚佳的“喜羊羊系列”，觀眾定位也是“大手拉小手”。

　　兒童的觀眾定位，還使得國產動畫電影的檔期分布集中在寒暑假。2012年有11部國產動畫電影在6~8月扎堆兒上映，僅6月1日一天就有3部入市。于是自家人短兵相接，又使得票房分流。

　　其實，從國內動畫的歷史來看，觀眾遠不止兒童。北京電視臺近期推出的電視文獻紀錄片《夢的家園》，對從上個世紀20年代開始的中國動畫歷史做了梳理。其中，創作于1961年、曾風靡全國的《大鬧天宮》，在2012年被改編成3D版，和另一部國產經典動畫《邋遢大王奇遇記》一起，再次吸引了成年人的目光。

　　楊步亭發現，和真人電影一樣，動畫電影在技術上也朝著大銀幕、高品質的方向發展。國產動畫電影選擇以3D制式上映的影片數量迅速增多，2012年有《摩爾莊園2》、《潛艇總動員2》等多部，這在2011年僅有兩部，2010年則為零。但楊步亭認為，3D并不是國產動畫電影的制勝法寶：“我們要對內容作合適的選擇，不是任何題材都可以做3D。”事實上，3D特效主要體現在快節奏和強烈刺激的鏡頭上，一些針對10歲以下觀眾的動畫電影， 3D恐怕有傷孩子視力；而一些技術含量并不高的影片，更沒有必要盲目向3D看齊。

　　夢工廠創始人之一杰弗瑞·卡森伯格曾說：“堅持故事導向，注重觀眾的感受，用一種初始的心態做好電影。”國產動畫電影的大銀幕征程剛剛開始，如何講好一個大人小孩都愛看的故事，不重蹈國產電影的“爛片”歧途，動畫電影人任重道遠。