2007年以來，每年拍攝的兒童電影都有四五十部，差不多占據(jù)國產(chǎn)故事片生產(chǎn)總量的十分之一。盤點近期創(chuàng)作，盡管作品整體品質(zhì)有待提高，卻也不乏精品力作。值得驚喜的是兒童電影不再只依靠政府扶持，只做超低成本的影片，而是主動參與市場競爭，貼近受眾心理，讓兒童電影市場顯現(xiàn)曙光。

　　出現(xiàn)有競爭力的兒童商業(yè)大片

　　近期國產(chǎn)兒童電影在類型化創(chuàng)作方面的努力可圈可點，2013年賀歲檔上映的《小小飛虎隊》和《憤怒的小孩》，就是兩個明顯的例子。

　　電影《小小飛虎隊》改編自同名電視劇，講述了以抗日游擊隊——飛虎隊為偶像的三個農(nóng)村孩子，通過為飛虎隊送情報的冒險經(jīng)歷，最終成長為小小飛虎隊員的故事。影片突破了戰(zhàn)爭題材兒童片的傳統(tǒng)模式，雜糅運用喜劇、動作、歷險等多種類型元素。三個孩子送情報的過程險象環(huán)生，卻有不少令人捧腹的段落。比如日本相撲少年的“光腚功”抵不過小銀的“鉆腚屎殼郎”，大壯提供的假情報“夜里睡覺老尿炕、不尿他就憋得慌”讓一群軍事專家苦心破譯、難堪不已。宏大的戰(zhàn)爭場面，緊張激烈的情節(jié)，幽默詼諧的風格，全明星演員陣容，豪華的創(chuàng)作團隊，精良的制作水準，使得這部投資超兩千萬元的兒童電影“大片”范兒十足。

　　同期上映的《憤怒的小孩》則是一部表現(xiàn)城市留守兒童的爆笑喜劇。孫小傲的爸爸媽媽遠在莫斯科工作，他和爺爺一起生活。爸爸答應(yīng)回來陪他過生日，最終還是爽約了，“憤怒”的孫小傲選擇了離家出走。游蕩途中，孫小傲遇到從犯罪集團出逃的女孩蘭蘭。于是在三個壞蛋的追蹤之下，兩個孩子展開了一系列智斗笨賊的故事。值得稱道的是，《憤怒的小孩》刻意從家庭角度切入，關(guān)注成人和孩子共同的世界，以“家庭本位”觀念意在贏得家庭消費群體的青睞。不過該片也存在一些“硬傷”，比如孫小傲跳舞的段落突出了小演員的舞蹈特長，卻顯得有些突兀，兩個孩子與笨賊“智斗”的技術(shù)含量也明顯偏低，兒童飲酒的段落更不應(yīng)該在片中出現(xiàn)。應(yīng)該說，類型元素的打造增加了影片的娛樂性和可視性，有助于提高國產(chǎn)兒童電影的市場競爭力。以上兩部“兒童商業(yè)大片”的集中上映，體現(xiàn)了國產(chǎn)兒童電影創(chuàng)作的類型化趨勢。

　　關(guān)注現(xiàn)實的兒童題材頻出新意

　　盡管多數(shù)兒童影片進不了競爭激烈的商業(yè)院線，一些影片在創(chuàng)作上的創(chuàng)新與突破還是讓人對國產(chǎn)兒童電影的未來發(fā)展充滿期待。我們注意到，不少影片在處理傳統(tǒng)題材時拍出了新意，表現(xiàn)孩子與動物的影片品質(zhì)有所提升，久違的青春題材片再次受到追捧。

　　一段時期以來，反映留守兒童的影片層出不窮，但很像是從一個模子里印出來的作品，故事老套而缺乏新意。不過電影《指尖太陽》改變了筆者的這一印象。該片沒有一味渲染留守兒童和留守老人的孤苦和艱難，不走“苦難敘事、悲情敘事”的老路數(shù)，而是充滿誠意地表現(xiàn)童年天性和質(zhì)樸親情，片中處處充滿人文情懷表達。為了讓父母早日回家，石小禾讓原本每次都考滿分的妹妹故意考59分。爺爺?shù)难奂苍絹碓絿乐兀置脗z根據(jù)偏方要求上山為爺爺采集晨露，他們還給爺爺講電影，解釋小魚的畫，描述屋外的世界，用口技表演牛車、汽車、火車、飛機和大海等各種響聲等等。用指尖畫沙畫的鏡頭貫穿了全片，寓意著對親情對家庭的渴望，也使影片在內(nèi)斂抒情中傳遞出悠長韻味。《指尖太陽》中流淌的愛與情感，讓困頓的生活蘊含著溫暖的希望，這是一部能夠抵達觀眾心靈的影片，拓寬了現(xiàn)實題材兒童片的藝術(shù)表現(xiàn)空間。

　　《孫子從美國來》的獨特之處在于故事的起因非常有意思——皮影藝人老楊的兒子和一個美國寡婦結(jié)了婚，老楊被迫單獨照顧沒有血緣關(guān)系的美籍“孫子”布魯克斯。這一特殊的規(guī)定情境的設(shè)置，賦予影片一系列喜劇因素并且成就了文化沖突的深意。在祖孫這條主要敘事線索之外，影片還有鄉(xiāng)文化站王站長動員老楊復出發(fā)展本地皮影文化事業(yè)這條副線。影片正是通過老楊到王站長家買牛奶這一事件將兩條線索巧妙地勾連在一起，并且營造出妙趣橫生的喜劇效果。尤其在影片結(jié)尾，當“孫子”問“孫悟空和蜘蛛俠誰更厲害”的時候，老楊的回答打破了這種競爭思維模式：“應(yīng)該讓孫悟空和蜘蛛俠一起保護我們的地球。”《孫子從美國來》敘事樸實穩(wěn)健，表演輕松幽默，還在看似不經(jīng)意的影像中隱含著深意，令人回味無窮。

　　都說孩子與動物的戲最難拍，近期出品的《我和神馬查干》、《我和我的伙伴》都是這方面的佳作。《我和神馬查干》講的是草原少年呼斯勒的成長故事。查干是一匹神馬，被人指認為是看護大英雄博爾忽敖包的轉(zhuǎn)世神馬，呼斯勒對此深信不疑，但他的爸爸卻堅持要賣馬（因為全家要遷往旗里生活）。影片故事緊緊圍繞呼斯勒竭力挽留神馬查干而展開，并且用一種適合兒童審美的方式，動人地表現(xiàn)出了神馬的去留與呼斯勒成長之間的互動關(guān)系。電影《我和我的伙伴》講述了一個女孩和一只天鵝的故事。小女孩陸小荷因為母親的意外去世而陷入自我封閉，在父親工作的國家級自然保護區(qū)，小荷與一只受傷的天鵝建立了深厚的情誼。天鵝因小荷的照料而慢慢康復，小荷也因此漸漸開朗。不料天鵝被壞人拐走，小荷與父親在“尋鵝”旅程中感情得到升華。影片通過秀美的自然風光、孩子與動物之間樸素情感的流淌，探討了人類與自然、人類與動物之間如何和諧相處的問題，傳遞了珍愛動物、回歸自然的理念。

　　校園青春題材影片已經(jīng)缺席好多年了，近期出現(xiàn)的兩部影片《全城高考》和《三角地》，似乎傳遞出這一題材復蘇的信號。《全城高考》重點書寫了四個高三學生在高考過程中的青春記憶。該片沒有刻意渲染高考的緊張和壓抑，而是選取正面視角，凸顯高考提供的正能量，因而整部影片充滿積極、陽光、青春的元素。另一部兩岸合拍片《三角地》，改編自曹文軒的同名少年小說，由臺灣著名導演陳坤厚執(zhí)導。影片講述了一戶破敗家庭，如何在長子阿男的努力下重新振作起來的故事。片中少年阿男經(jīng)歷了戀愛的美好、家丑的不堪、失戀和被退學的打擊，最終憑借著青春的勇氣強勢改造家庭，家中終于充滿了溫暖與愛，阿男也成長為一名真正的男子漢。這兩部電影帶著青春氣息撲面而來，讓人充滿激情和感動，也為現(xiàn)實題材的兒童電影賦予了新意。