由周星馳執導的魔幻喜劇電影《西游降魔篇》自2月10日上映以來，票房一路高歌，六日突破5億元，并拿下包括華語電影最高首映日、最高次日、最高第三日、最高第四日、最高第五日以及第六日的內地影史最高單日票房等多項紀錄，成為春節檔最大贏家。其實，很多人走進影院是奔著“周星馳”三個字去的。是的，這位年過半百的電影人，早在上個世紀九十年代就與成龍和周潤發并稱“雙周一成”，意為香港電影票房的保證。這三位票房號召力極強的電影人中，演技多次獲得專業獎項承認的，要數周潤發和周星馳；有能力獨立制作電影，作品能夠冠以本人大名的，只有成龍與周星馳；而演出的影片不僅富于個人特色又極具社會代表性，甚至被作為一種文化現象來反復解讀的，唯周星馳一人而已。

　　周星馳的電影以小人物的悲歡喜樂吸引觀眾，在香港可謂市井文化的代表。可是在內地，因為其影片“無厘頭”風格，他又成為年輕人心中的文化英雄。以《大話西游》為例，這部“解構了一切，除了愛情”的奇幻電影，對中國古典名著西游記進行游戲式的改造，它用無聊、瑣碎、無知無畏沖擊著傳統文化苦心孤詣的“大道”、“正義”、“真理”，將作為佛教圣人的唐僧都一起推下圣壇。正因如此，這部電影被稱為“后現代主義的經典之作”，周星馳也被貼上了“后現代”的標簽。

　　周星馳聽到“后現代”這樣的詞語，往往會尷尬地笑笑，不知道該怎么接下去。他不只一次跟媒體說，自己“不懂什么叫做后現代”。我們不能忽視周星馳電影中保留的溫情因素。正如有評論所說，“周星馳電影的外化形式是疏離夸張、玩世不恭的‘無厘頭’風格，而內涵的深層底蘊是真切感人的人倫情感”。這種觀點有許多例證：比如《大話西游》中的孫悟空和紫霞仙子，以及那句“如果給這份愛加一個期限，我希望是一萬年”的臺詞；再比如《西游降魔篇》里文章飾演的唐僧和舒淇飾演的驅魔人留下了一句“一萬年太久，我只要現在”。“在我的每一部電影里都有情感，而且這些情感比較純粹和單純。任何電影特技、武俠、‘無厘頭’都只是電影的包裝，到最后只有一個‘情’字。因為‘情’是電影永恒不變的元素。”周星馳說。

　　粉絲奉周星馳為喜劇天才，一些曾經的合作者對其卻時有怨言，“難相處”、“孤傲”等字眼時常見諸報端。周星馳確實是一位“非常能折磨人”的電影制作人。跟周星馳合作過的演員都知道，他的電影是沒有劇本的。即使有也等于沒有，因為無論是劇情，還是臺詞，他都要改了再改，哪怕是在拍攝現場。《西游降魔篇》的編劇盧正雨透露，《西游降魔篇》每天開拍前，周星馳都要組織大家開展半小時的頭腦風暴，開拍后和演員繼續聊，不停地提出新的想法，有時長達一個小時，直到滿意為止。

　　天馬行空的創意，保證了周星馳電影的品質。但周星馳坦承，創意的過程十分辛苦，因為一定要想出以前沒有做過的東西，要持續不斷地和身邊的人聊，特別是年輕人。“大部分時候說的都是廢話，但如果一千句廢話里有一句能用的，也是值得的。”他又說，“創意對我來說是‘普通’，是留意生活、感受生活。”電影《功夫》中“豬籠城”的場景，就是周星馳小時候生活環境的寫照。《長江七號》中周星馳飾演一位農民工父親，盡展父愛溫情，或許也是為了彌補從小生活在單親家庭，缺少父愛的遺憾。周星馳的經歷，成了他電影的重要內容，也使他的影片十分偏愛“小人物爭上游”的主題。周星馳對此從不諱言，他說：“因為我從小到大就成長在小人物的世界里，這是我最熟悉的。這些年我一直在努力地拍攝反映小人物奮斗故事的影片，也是希望通過這些，回憶自己以前的經歷。”

　　從1982年報考無線電視藝員訓練班算起，周星馳已入行整30年了。他的人生大半用來演戲拍戲，甚至達到了“人生如戲、戲如人生”的境界。30年的光陰讓“星仔”變成了“星爺”，讓英俊的喜劇小生變成了滿頭白發的導演，也給觀眾留下了數十部經典之作。數年前，周星馳曾說，自己年紀大了，特別希望從一線演員退居幕后專職做導演。這次《西游降魔篇》中，他終于愿望成真。盡管是導演和投資人之一，卻沒有飾演角色，但觀眾又分明從中清晰地看到周星馳的身影。因為這個瘦削的男人，仍然是整個華人世界的喜劇細胞。