以“繪畫的品格”為題來舉辦全國性的油畫展，在中國油畫學會已是第二回了。在油畫藝術持續發展的今天，堅守繪畫的品格，不僅是老一代油畫家們的諄諄囑望，也是廣大青年油畫家們的殷殷追求。 

　　繪畫注重品第格調，進而論及畫者的品性味況、胸壑襟抱，是中國文化的重要傳統。“品”字三“口”相疊，表示眾口。眾口的評嘗，分出高下第次，故有上品、精品、極品和劣品、次品、廢品之謂。通過品評，辨識好壞優劣；畫的品味，直指人的心性趣向的高低。據說，彈撥樂器中，讓琴弦發出不同頻率聲音的基本位置曰品，品位不同，弦的振頻不同，則聲響音質不同。可見“品”的多口多味中，輪轉而來的首要是品位。中國傳統詩學與畫學、書學，俱重品位之說。據傳為唐司空圖的《二十四詩品》，暫不論真偽，但其在歷史上的影響，已經說明關于品位性格研究的精妙與深袤。《二十四詩品》詩化和寓言式地描繪了不同的品位及其性格，揭示了中國人性的淵博與幽微。 

　　“格”的意涵亦多，其原義是劃分的框架，又謂“樹高長枝為格”。由此引申為法式稱“格局”、“格律”，引申為標準稱“合格”、“資格”，又內化而為人的品格：格調、風格、人格、國格。標準既出，分隔即存，“格”字變為動詞，便有糾正、匡正之意：格非、格心、格正；又生推究、窮究之意：格致、格物致知。《禮記·大學》：致知在格物，物格而后知至。窮盡事物的方方面面的研究，將之放在其所應當放置的格位之中，此所謂“格物”。在這個頗長的詮釋之鏈中，“格”的注腳最后定在窮究之后的落位。 

　　“品”指向眾口的判定及高下不同，“格”指向持續的匡正與窮究及其落定。由此可見，“品”求其高下與不同，“格”意在追尋與堅守。品格相連，既講求人、事、物的獨特性及其質位，又將這種獨特質位的窮究和歸宿囊括其中。屈原放于江南之野，思君念國，憂心罔極，作《九章》，譜《九歌》，這是一種悲慨憤思的品格；宋玉臨川感流以嘆逝，登山懷遠而悼近，是一種生命嘆喟、疾心感懷的品格；張翰因見秋風起，思家鄉鱸魚莼菜，遂作歌返鄉，是一種放懷無拘的士格；張載“為天地立心，為生民立命，為往圣繼絕學，為萬世開太平”，是一種振世擔當的豪格。中國的傳統詩人們臨對生命的悲歡聚散，歷經人世的羈役飄泊，將心中的感傷悲懷抽離出來，推向蒼茫時空的歷史體驗之中，并漸漸地鑄成了人心獨特的表白。如此表白務要存真，又當與時俱進，格化為人心的堅守。正若宋代詞人蔣捷《虞美人·聽雨》所寫：“少年聽雨歌樓上，紅燭昏羅帳。壯年聽雨客舟中，江闊云低，斷雁叫西風。而今聽雨僧廬下，鬢已星星也。悲歡離合總無情，一任階前，點滴到天明。”這樣的“聽雨”，既是人生的歷程，又何嘗不是品格參悟的轉換與遞進呢？ 

　　《莊子》的寓言也生動地道說了相關的精神和品格的故事。庖丁解牛，“以神遇而不以目視，官知止而神欲行”，描述了道技的精神品格；佝僂者承蜩，“雖天地之大、萬物之多，而唯吾蜩翼之知”，證說用志凝神的品格；輪扁斫輪，強調親嘗親歷，才能“得之乎手而應于心”，闡揚自覺自證的品格；梓慶梢木制鐻，忘四肢形體，忘公朝世事，然后入山林，觀天性，則“以天合天”，以天然之形合天然之神，故鐻成，“見者驚猶鬼神”，如此可謂心齋、坐忘之后鬼斧神工的品格。莊子強調形神合一、技道相通，強調心性的磨練和精神的自由。這種自由解放，不能求之于現世，也不能求之于天上與未來，而只能求之于自己的心。如此之心，卻要經過“無我”、“喪我”、“坐忘”的心齋功夫，才能讓生命的內涵浮涌上來，從中把握人生的本質，并讓宇宙萬物皆共享此一本質。“水靜猶淵，而況精神？” 

　　詩如是，技如是，繪畫亦如是。今天，數字媒體發展迅疾，日常圖像的獲取只在指尖點擊，如此的輕巧帶來諸多表象，世界圖像化的弊端正在其中。繪畫的指掌猶強調手與心應、心手合一。那指掌觸到的雖也是筆彩媒介，但其同在共存的、直觀漸進的、親嘗親歷的、可觸可摸的過程卻是數字媒介所無。因此，繪畫在今天通過人類的指掌維系的不僅是一種技藝，更是一種“天地與我并生，而萬物與我為一”的漸進可觸的感受力，更是上述的品格敘述得以落腳的真實而富有批判力的精神載體。所以，繪畫的品格堅守在今天猶為重要。它既是面對無所不能的數字圖像得以自守的關鍵，也是繪畫自身與時俱進、得以批判地進行和開拓著的要義。 

作者是中國美協副主席、中國油畫學會會長、中國美術學院院長