曲藝是老百姓易于接受和掌握的一種藝術形式。它靈活簡單、輕松幽默、親切隨和，富有濃郁的地域特色和鄉土氣息。不論是在農耕之余、勞作之后，村頭巷尾、田間地頭，還是趕集逢會，避離喧囂，擇幽靜一處，均不需舞臺、化裝，不拘服飾、道具，甚至無需燈光，三五人一圍，說古論今、品評世態，俚語鄉音、土腔土調，妙趣橫生。

　　如今，市場經濟的社會大環境使人們的價值取向發生了變化。傳統的以曲藝演唱謀生的生存方式自然失去了吸引人才的魅力。目前，專業和業余的曲藝人才以及專業曲藝表演團體都在急劇減少，基層的曲藝隊伍和業余曲藝愛好者更是后繼乏人。改革開放以后，農民一擁而上向城市遷徙，喧囂的鄉村一下子變得沉寂。這種社會人口結構布局的改變，使曲藝在失去了巨大農村演出市場的同時，也失去了最大的人才資源市場。

　　曲藝長期以來占據的農村市場消失了，而這門藝術對演員和作者的素質要求不但絲毫沒降低，反而還快速、大幅度地提高。曲藝藝術要求演員“一人一臺戲”，不但要擔任各種不同的角色，還要能自己伴奏、演唱、導演，有時甚至還要自己進行腳本的創作。并且，一個曲藝演員要想登臺演出，哪怕是演一個幾分鐘的小段，沒有多年的功夫是不行的，可僅僅具有那些傳統的技藝都已經有些難以招架了，當今各門類藝術的競相比拼對曲藝演員提出了更高的素質和能力要求。一個曲藝演員要想得到觀眾的認可與關注，還要能歌善舞，甚至要身兼多藝——聲樂器樂、魔術口技、模仿雜耍等多種絕活樣樣精通，方能在舞臺上混得一口飯吃。曲藝藝術成了一個門檻高、投入成本高，經濟收益和展示空間卻相對較冷的“買賣”，這種形勢對曲藝的隊伍建設是一個嚴峻的挑戰。

　　相對于曲藝演員來說，曲藝的創作境遇則更加慘淡。當今的曲藝作品創作難、發表難、上演難已是不爭的事實。一段曲藝作品的創作，不但要有好的故事情節，還要有獨特的視角、精微的感悟、精妙的啟思；不但要塑造出鮮活豐滿的人物，還要有雋永風趣、鄉音濃郁、以少勝多的深厚語言功力。即便如此，一段曲藝作品創作出來，卻不見得有多少人賞識，即使能得到發表或者演出，其經濟收益也令人心寒。

　　除了藝術作品生產和回報的不對稱之外，曲藝作者的社會地位和市場價值定位則更加難堪。曲藝經歷了數代人的努力，雖然已從沿街乞討的“小玩意兒”登上了藝術的大雅之堂，但曲藝作者這個職業至今還沒有被社會認可。在林林總總的社會職業中，曲藝只有演員職位的認定，還沒有其作者的一席之地。換句話說，曲藝很有魅力，但從事曲藝創作的作者卻屬“無照經營”。欣賞曲藝令人心悅神往，而專職于曲藝創作卻進不了廳堂。沒有自己的專業文學創作隊伍，這門藝術在文化底蘊積淀和創意開發、拓展等方面多少會顯得有些力不從心，也失去了它在市場參與公平競爭的基礎硬件條件。沒有職業作者的曲藝隊伍，只靠演員散兵游勇式地四處出擊，在市場經濟條件下，會有多少人愿意投身于這支隊伍？

　　現實已經如此，而曲藝界在人才的培育上至今還堅持著較為單一的師徒傳承模式。這種培育模式已與時代基調相差甚遠，構成了對曲藝隊伍建設的一種機制性制約。一個師父終生只能帶一個或幾個徒弟，且門第森嚴。這種教育模式本身就讓多數的現代人望而生畏，敬而遠之。師帶徒可以，但普及性教育對曲藝的人才隊伍建設更為重要和現實。現代教育同現代化工業一樣，已走到了“大批量生產”人才的時代。曲藝界還端著架子，坐守家門，畫地為牢，豈不是自斷前程？

　　開拓創新的動力來自于對生存與發展的渴求，而要生存發展，必須有矢志不渝、百折不回的頑強意志力和定力，這種意志力和定力必然來自于安身立命、敬業崇道的職業精神。而擁有這種精神的藝術人才當今還有多少？且不說業余的曲藝愛好者，就是那些專業的曲藝藝術家們，又有多少人把曲藝視作“咬定青山不放松”的人生基業？只要有了能比曲藝更賺錢、更露臉、更容易躥紅的機會，有幾個能耐得住寂寞和清貧而絕不“離家出走”的？當然，曲藝人不能只守家門，不去干別的，關鍵是走出去的人中少見有帶著打拼來的成果為曲藝的發展做出貢獻的，大都是 “人去樓空”，從此一去不復返。那上了銀幕、熒屏，慶幸自己終于跳出了曲藝這個“窮家破院”的人，還能再一門心思去為曲藝培養人才嗎？

　　因此，無數的困難考驗著曲藝隊伍。一方面圈內的人才不斷流失，一方面更多的新人又難以進到這個相對封閉的“圈兒”里來。觀念的落后與職業精神的弱化，使曲藝的人才隊伍建設進入了一個異常寒冷的季節。

　　但是，寒冷并不扼殺生命，卻是生命得以休養生息、重新孕育生機的必要環境和條件。隨著經濟、文化多元化發展和人們擇業觀念的改變，相信曲藝藝術憑借自身的個性魅力定會為自己迎來一支富有時代朝氣的新型人才隊伍。