看看現在“五花八門”的各種書法作品，我們不禁會想，書法的本質是什么?中國的書法藝術發展到今天，觀念形式上的無限創新是否已經脫離了這門傳統藝術的本體語言?它的邊界在哪?中國傳統書畫藝術創新的基礎應該首先來自傳承，而不是漫無邊際、沒有出處的“自我發揮”和曇花一現的“大膽創造”……這是3月28日在“王念堂、王明明、王衛明書法展”媒體見面會上，北京畫院院長王明明對當前中國傳統書法已經漸漸在這個飛速發展的浮躁社會中演變成標準混亂、法度缺失、邊界模糊的藝術門類現狀所發出的感慨。

　　4月3日至11日，一場與“家承”、“傳承”有關的特別書法展——“墨緣書韻：王念堂、王明明、王衛明書法展”將在北京畫院美術館與公眾見面。參展的三位藝術家是父子、兄弟，展覽將展出三人的真、行、草、隸等書體作品70余件，包括中堂、對聯、扇面、手卷等傳統書寫形式，內容以經典詩詞、名言警句為主。展覽將向我們詮釋書法作為流傳兩千余年的藝術形式，依然是傳承傳統文學經典的最佳方式，并且引發我們對文化傳承、藝術創作、子女教育、傳承等多方面課題的思考。據北京畫院研究員介紹，觀眾可以帶著以下5個問題與視角觀看本次展覽：書法藝術的本質;書法形式的書寫是傳承傳統文學經典的最佳方式;書法藝術發展到當下的問題、誤區;“家承”對子女教育的重要性以及對傳統文化保護、傳承的思考。

　　王明明在會上談到，“中國畫、書法是有嚴格的程式的，有邊界可循，有法度可依?，F在，各種行為書法、裝飾書法和稀奇古怪的圖式讓我們對中國畫、書法的期望值無限放大。沒有邊界的創新會把中國書法置入一個危險的境遇。中國書法的發展應該在其本體中創新，而不是在樣式上無限發展，無限是對藝術本身的一種破壞?！?/p>

　　從4月3日開始，觀眾可以親臨北京畫院觀看此次展覽，王明明96歲的父親王念堂也會親臨現場，展覽將持續一周。

　　王念堂、王明明、王衛明簡介 

　　王念堂是北京畫院院長、北京美協主席王明明之父，他十五歲只身從山東蓬萊老家闖關東，在丹東做過學徒也當過賬房主管。1948年春，剛過而立之年的他來到北平(今北京)，曾擔任造紙廠總經理，公私合營后又被下放到車間勞動，“文革”時也未能幸免牽連，被抄家、遭批判，直至改革開放，才得以落實。不管人生的道路多么曲折、艱辛，但先生一直都沒曾放下自己的文藝夢想，因生活所迫，雖不能從事藝術專業方面的工作，但幾十年來卻筆耕不輟，利用業余時間充實學養并堅持從事書法的研習與創作，把“筆墨紙硯”視為人生一樂，在他這里，書法創作是修身、養性、養生及書寫自己人生感悟的手段。因此，他的字里行間字體廋勁，豐筋神足，風骨盡顯，率真豁達間暗含著一股沉靜、堅韌之氣，是其個性的濃縮，也是其人生的寫照?，F在，老先生已高壽九十六歲，伏案筆耕依然是他的日課。而在王念堂先生的眼里，孩子們的成才才是自己最大的成就，在他的精心培養之下，家里走出了王明明、王綠霞、王衛明等藝術名家。在先生對藝術有種強烈的意識：必須要立足于傳統，要著重培養孩子的品格、學養及藝術感覺，品格、學養是根本，感覺是前提。他還深知一個道理，就是學習藝術必須找大家，起點一定要高，第一口奶非常重要!于是他就帶著孩子到處尋訪名家大師，想方設法叩開多位名家之門，先后向吳作人、李苦禪、徐之謙、頓立夫、啟功、康殷等先生求教書藝，名家大師們的殷殷教誨不僅使孩子們受益匪淺、進步飛快，他自己的書藝也跟著不斷提升。

　　王明明從小便是遠近聞名的書畫神童，兒童時期他的作品屢屢參加各類國際書畫大展并數次獲獎。因受到良好的家學影響，又先后得到李苦禪、吳作人、蔣兆和、劉凌滄、盧沉、周思聰、姚有多諸先生的點撥，使他更明白為人為藝的道理，養成了謙遜、平和、含蓄、執著的個性，這其實也是中國傳統文人最可貴的品格，因此在藝術創作上，王明明始終能保持著一種樸素情懷。與父輩不同的是，他可以從事藝術專業工作，在創作上，其博綜邃于藝，人物、花鳥、山水、書法皆有所涉，亦都咸自成風，成為當代中國畫壇之大家。繪事之余，王明明一直沒有中斷對書法的研習，他深知書法于中國畫創作的重要性，認為書畫同源，線是畫之骨，如果書法不過關，線條必然立不起來，畫則癱軟無神。于是他臨碑讀帖，醉池數十載。今看其書，早已不是為畫而書了，已達到以書表情、獨立成藝的層面，其用筆勁厲、欹正互出，書風古意盈然、閑和平靜，一股撲面而來的文氣與靜氣，彰顯了其儒雅、練達、通透的境界與才情，于喧然鬧市中開辟了一片沉穩而又不失清靈的凈土。

　　王衛明為王明明小弟，他的藝術啟蒙階段和王明明的經歷有些類似，三、四歲時便開始跟哥哥姐姐們一起畫畫，畫得水墨畫概括大氣，寥寥幾筆便能畫出對象的神采來，作品也經常參加國外的兒童畫展亦多次獲獎。“文革”時期，因為無法畫畫，王念堂先生便讓孩子們在家里練習書法，王明明習楷書和隸書，王衛明初習楷書，不到一年，一天他偶然試了一篇隸書，被父親發現了他在隸書上的興趣與天賦，于是引導他往隸書方面發展。不想，他這一寫就是五十余年!其遍臨《曹全碑》、《禮器碑》、《史晨碑》、《乙瑛碑》、《張遷碑》、《華山廟碑》、《石門頌》、《西狹頌》、漢簡、《痤鶴銘》以及清代伊秉綬、近人王福庵等名帖墨跡。如果說剛開始時王衛明還是在完成父親、老師布置的任務的話，隨著逐步深入，他漸漸地品味出隸書的外在之美及內在之魅，寫字于他來說不再是“任務”了，成了他生活的一部分，不自覺間進入到了一種非常輕松、自如的狀態，于是很早在書法方面便有了自家的面貌，成為當時最為年輕的中國書法家協會會員，曾得到吳作人、啟功先生的贊許與肯定，并寄予厚望。中日邦交正?；院螅瑑蓢幕嗦涣髁似饋?，王衛明以最為年輕的中國書法家身份多次參加“中日書法交流展”。通過對書法進一步的理解與認識，王衛明發現書法需要文化的滋養及書法以外的養分，而近現代以來，傳統文化的逐漸勢弱不可避免地影響到了書法創作，當下很多專業書法家缺少了前人所具有的人文底蘊，把書法變成專業，“專業”水平反而并沒有得到提高，失去了文化精神的供養以后，和前人差得越來越遠，作品太流于表面，只剩下了技法與形式。在這種情境下，王衛明主動地把自己的創作置身于文化的積淀之上，非常注重內修，放棄安閑、穩定的工作，繼續到中央美院學習及留學日本京都大學深造，攻讀下中國繪畫史及佛教繪畫史的博士學位，并有多種研究專著面世。學養的增高不但堅定了他的傳統信念，同時也進一步滋養了他的書法。與父輩、兄長一樣，王衛明對于名利看得非常淡，一直在完善自我。他不刻意去搞創新，不強調“表現”，而是自然地去流露本真。如此，他的“我”反而出來了，其書雋秀、純凈而內斂，甚至還顯露出一點簡淡與平凡，個性于此顯露無遺。