林懷民剛剛獲得了“薩姆爾·史克利普終身成就獎”。他說：“這是亞洲人的驕傲，這個獎以往的獲得者都是現(xiàn)代舞里程碑式的大師，而現(xiàn)代舞發(fā)展的重心在歐美。我是第一個獲得這項榮譽(yù)的非歐美地區(qū)藝術(shù)家，臺北的出租汽車司機(jī)見到我都會向我祝賀。”

　　本報訊 一枝枝荷花搖曳生姿，粼粼波光映射在劇院墻面，舞劇還未開場，觀眾似乎已經(jīng)走進(jìn)一個與世隔絕的世外桃源。云門舞集演出的《九歌》昨晚在國家大劇院登場，觀眾一走進(jìn)劇場就能感受到林懷民為觀眾營造的清新的自然環(huán)境。林懷民在演出前告訴記者：“《九歌》中你能看到多種元素的融合，也能看到很多的大自然的植物。”

　　《九歌》取材自屈原的詩篇，卻無意于復(fù)制仿古的場景，而是以詩篇為想象的跳板，探索其對今人的意義何在。因此林懷民并未拘泥于原著的11個篇章，而是將全劇分為8個段落，扣緊了迎神、降神、送神的基本精神，在結(jié)構(gòu)上前后呼應(yīng)，呈現(xiàn)了人類的無盡向往。該劇莊嚴(yán)肅穆、氣勢磅礴，卻同時迸發(fā)無限的原始激情，展示了短暫的人世生命企圖追求永恒的糾結(jié)。

　　從一個穿西裝的人提著皮箱行走，轉(zhuǎn)換到各種頭戴面具的神仙的舞蹈，《九歌》不是屈原《九歌》的復(fù)制，也不是復(fù)古，而是將現(xiàn)代人的生活植入林懷民心中的《九歌》。他說：“有現(xiàn)代人穿梭其中，我是想說明這部舞劇是以屈原的《九歌》為想象的跳板，神仙在這個世界上從來沒有出現(xiàn)過，神仙都是人抬轎子‘抬’出來的。所以，舞蹈中出現(xiàn)現(xiàn)代人，不僅能夠表明這個道理，還能提出一些疑問，這就是我所想表達(dá)的。”

　　說到《九歌》再次演出，林懷民說：“這已經(jīng)是《九歌》的第四代演員，再次演出這部作品，我們沒有做很多的改動，只是對一些動作做了拉皮和放大。《九歌》中的角色，凡是神的角色我們都會用面具來裝飾，這些面具都是我們從賀蘭山脈巖洞中的壁畫演變而來的。而舞劇的音樂更有臺灣原著民大合唱、西藏喇嘛的梵歌，以及日本、印度和印尼等地的民間音樂。”

　　林懷民剛剛獲得了美國舞蹈節(jié)的“薩姆爾·史克利普終身成就獎”。對于獲得這樣的榮譽(yù)，林懷民說：“這是亞洲人的驕傲，因為這個獎以往的獲得者都是現(xiàn)代舞里程碑式的大師，而現(xiàn)代舞發(fā)展的重心在歐美，我是第一個獲得這項榮譽(yù)的非歐美地區(qū)藝術(shù)家，所以這不僅是我自己的驕傲。這個獎確實反響很大，臺北的出租汽車司機(jī)見到我都會向我祝賀。”

　　《九歌》在國家大劇院連續(xù)上演三場，然后在全國巡回演出。