日前，在美國首都華盛頓的肯尼迪藝術中心歌劇廳，掌聲回響，經久不息。身穿中國傳統服裝的演員們面對觀眾熱情洋溢的歡呼聲和掌聲，兩次謝幕，帷幕才最終落下。演出一結束，許多美國觀眾在出口處翹首企盼，等待與演員近距離接觸。還有一些觀眾情不自禁地說：“舞劇非常精彩，希望你們下次再訪華盛頓。”這是原創民族舞劇《繡娘》在華盛頓的首演，也是肯尼迪藝術中心主劇場上演的首部中國舞劇。 

　　由無錫市演藝集團歌舞劇院創排的舞劇《繡娘》，是一出表現江南繡女藝高情深的悲情故事。通過繡娘與青年畫家的情投意合、慕藝戀情，塑造了一位近代中國反對封建禮教，追求女性解放的新女性形象。業內人士對《繡娘》所詮釋的精神境界給予了高度評價：刺繡乃人生之藝，人生乃刺繡之跡，人生有青云之志，刺繡有洪波之力。斯人仙去，《繡譜》傳世，留舞人間，《繡娘》垂范。該劇曾榮獲第七屆江蘇省音樂舞蹈節優秀劇目獎、優秀編導獎、優秀表演獎。 

　　建于1971年的肯尼迪藝術中心，是美國最高藝術殿堂之一。能容納2400名觀眾的歌劇廳是藝術中心主劇場。據了解，無錫市演藝集團歌舞劇院是首個登陸肯尼迪藝術中心主劇場，并演出整本劇目的中國文藝院團。這樣一部民族舞劇能否與美國觀眾產生共鳴？舞劇的表現元素能否打破跨文化的藩籬，吸引美國觀眾的眼球？這不僅是主辦方的疑慮，也是《繡娘》全體創作人員、演員的擔心。然而美國觀眾的積極反響，最終讓困惑已久的中國藝術家們卸下了心頭包袱。坐在記者前兩排的是當地學習舞蹈的孩子們。首演剛落幕，他們就興奮地交流著劇情。孩子們對最后繡娘的駕鶴西去長吁短嘆，表情惋惜。步出歌劇廳，這群孩子爭先恐后地在《繡娘》海報前，模仿劇中繡娘的舞姿拍照留念。當張婭姝、劉鑫、湯成龍等三位主演出現在歌劇廳出口時，孩子們尖叫著、歡呼著，向心中的偶像索要簽名，并合影留念。此時此刻，《繡娘》成為了美國觀眾了解中國文化的一扇明窗。 

　　《繡娘》中出現的刺繡、評彈、小橋、旗袍、長衫等濃厚的中國元素渲染了整個舞臺，也浸潤了所有觀眾的心扉。最為柔美的民族舞加入具有張力的現代舞元素，以大膽鮮明的表現形式烘托古典刺繡服裝的中國韻致，恰到好處的“燈語”襯托出江南風情的舞美背景，這種種符合國際觀眾審美標準的藝術表現手法，拉近了東方與西方的距離，徹底震撼了美國觀眾。 

　　無錫市演藝集團歌舞劇院院長劉仲寶先生告訴記者：“中國傳統文化走出去要具備兩個要素：一是高品質的藝術作品，這樣的藝術才無國界；二是民族元素國際化。民族文化應該與時俱進，通過創新的藝術表現形式來承載民族文化元素。這樣的中國文化才可能被西方觀眾所接受。我倍感欣慰的是，許多美國觀眾說自己看懂了《繡娘》，甚至為之感動。” 

　　（光明日報華盛頓6月10日電 光明日報駐華盛頓記者 王傳軍）