全媒體時代的一場完勝——有關《失戀33天》的最新解讀
當業界還在津津樂道5年前曾成為“傳奇”案例而被冠以“黑馬”之稱的電影《瘋狂的石頭》時（300萬元成本獲得2350萬元的票房），《失戀33天》的出現已經輕輕松松地超越了這個成績：實際投資不足千萬元的國產都市愛情片，11月8日起和進口大片《鐵甲鋼拳》同日上映，首日的正面PK中以2100萬元票房完勝僅收1070萬元的后者，更是以柔克剛戰勝11月11日與海外市場同步上映的《驚天戰神》和同期熱映的《猩球崛起》，首周票房即告1億8900多萬，比三部進口大片當周票房相加總和還要多。如果說《瘋狂的石頭》是以一種奇特的電影樣式給觀眾一種刺激與驚喜，那么《失戀33天》則是以最常識化、近乎白描的方式深深地打動了諸多“80后”、“90后”觀眾，無縫貼合新一代觀眾，營銷極富特色，檔期選擇合理……而正如喬布斯所說“產品至上”，好的產品必然撬動好的口碑，也必然促成銷售奇跡。
有意思的是，在中國電影博物館日前舉行的2011中國（北京）電影學術年會上，《失戀33天》成為了熱門話題，與會的眾多專家學者不約而同地談論起取得3億元票房成績的這部電影時，都難掩興奮之情。圍繞中國電影的發展和全媒體時代的電影生態，專家認為，《失戀33天》提供了很多成功的經驗。而尤為難得的是，在已見諸各大媒體的對這個“文本”現象的透徹分析之后，一些新的觀點浮出水面，不禁讓人感慨：中國電影的創作空間其實還很大，電影市場還有許多未知項值得繼續探索，更有許多開放性的話題值得我們深入解讀。
解讀一
“方法論”的成功
《失戀33天》的票房奇跡是影院觀眾實實在在買票的結果，也讓電影從業者們充分認識到“80后”、“90后”的力量。不少專家認為，這一輩人初入社會、羽翼未豐，但他們渴望話語權，渴望表達，并在成長中逐漸建立一套屬于自己的語境，比如影片中無處不在的現代語言。上海電影集團副總裁汪天云認為，《失戀33天》變成一匹黑馬且一發而不可收拾是“方法論”的成功，800萬元的成本創造了3個億的票房，它用了網絡熱銷的兩個電視劇的團隊，一個是《蝸居》，一個是《奮斗》，導演利用自身在電視劇制作中積累的經驗，用了目標觀眾喜歡的明星，這個方法的改變使得電影的市場生態由此而改革。同時，汪天云說，“對什么樣的人就該用什么樣的語言，如果我們這個觀念不改變，媒體給我們再大的幫助也無濟于事，如果說我們跟媒體的語言無法溝通，現在報紙上的語言都已經是網絡的語言，‘神馬’、‘有木有’，諸如此類，這個是不可抑制的，所以我覺得這里面大有學問。”目前，通貨膨脹仍在持續，生產、營銷電影的費用居高不下，在重壓之下，必須有一個選擇，電影于是轉向中小成本。汪天云認為，“《失戀33天》的成功是一次被迫的逼上梁山，但并不是所有的中小成本都能獲得票房成功，可能要‘死一大批’，但是至少這是一種方式，這是一種在經濟形勢下必然的方式和生態。”
《11度青春》的策劃人、優酷網絡原創影視部高級總監盧梵溪從另一個角度闡釋了“方法論”的成功，他認為《失戀33天》是電影營銷策略的成功，發行團隊預計3天票房3500萬元，市場卻達到了7500萬元，比同期的大片都要高。宣傳團隊立刻拋出“國產電影小黑馬打敗了4部好萊塢大片”的說法，很多的電影觀眾會為了這句話走進電影院，想知道究竟什么樣的片子可以打敗好萊塢大片，當然電影本身并沒有讓他們失望，從這點上來看“中國電影需要策略，更需要策略性人才”。
解讀二
“陌生人文化”的體現
《失戀33天》為何能夠受到觀眾如此青睞？影片的目標觀眾有話說。對于內心單純且身無負擔的“80后”、“90后”，戀愛、失戀或許就是他們一生經受的最大坎坷與磨難。最愛談論失戀、最容易經歷失戀、最關注愛情和友情……雖然影片沒有特別完美的情節，但融合了閨蜜、小刻薄、失戀苦悶、工作郁悶等元素的故事類型和表達方式，卻很符合年輕觀眾的生活和心態，也自然能生發出共鳴。而影片導演、“70后”的滕華濤在熱播電視劇《蝸居》《雙面膠》《王貴與安娜》中都摸準觀眾“命門”，獲得口碑、收視率“雙豐收”后轉戰大銀幕也是對劇本和制作團隊有著充分自信；影片主演文章、白百何本身是“80后”演員，憑借《與青春有關的日子》《奮斗》《裸婚時代》等電視劇獲得了年輕觀眾的認可，在影片中則成為了最好的“代言人”。
廣東珠江影業傳媒股份有限公司總經理趙軍則從另一個角度讀解出文化的深意來，他認為“《失戀33天》是‘陌生人文化’的體現，城市在擴張，城市人口在增加，我們處在一種新文明之中，這種新文明我把它暫且稱為‘陌生人文化’。它不靠血緣而是靠契約精神，還有新城市下、新城市文明中的人的新的價值觀，新的構筑在良知良心上面的真善美，這種‘陌生人文化’，我們的電影正在探索之中。而《失戀33天》正是契合了新的生態環境，比如職場、城市里互不相識的人，產生的碰撞和矛盾帶給我們很多信息。”清華大學教授尹鴻也對此持相同觀點，他表示“‘陌生人文化’確實是一個新現象，比如職場文化、城市文化，它體現出的價值觀和人與人的聯系方式，其實也跟媒體人在互聯網上通過網絡形成陌生文化的連接有很重要的關系。我覺得這個觀念特別有啟發性。”
解讀三
“接地氣”的另類型
網絡熱語“人類已經不能阻止《失戀33天》了”、“《失戀33天》演繹了進口影片充當國產影片炮灰的神話”……但是在各種分析的聲音中，《失戀33天》的奇跡依然被看做是一個小概率，是一種可遇不可求的例外，比如：沾了百年一遇的“神棍節”的光。
關于電影個案的爭論也是由來已久，趙軍對此談道，“中國電影的輝煌征程不正是一個一個被人們稱為是個案的成功組成的嗎？想想，當年的《紅高粱》不是被認為是個案嗎？后來的《生死抉擇》不也被判定為個案嗎？直到《英雄》的出現，直到《瘋狂的石頭》的出現，直到《讓子彈飛》……原來都是個案‘造的孽’。有的評論很不服氣，因為這些個案好像都沒有遵循類型片的規律。我一直認為，電影工業必須要有類型片作為基礎，而中國電影的確需要學習拍好類型片。”對此，他認為，“中國電影產業今日之情狀，又的確不能等類型片基礎打好了才去發展。尤其是當下轉型期的中國社會是任何‘類型’都無法衡度的，這就給所謂‘另類型片’打開一扇窗，一扇很大的窗。”他也進一步闡釋，“個案就是‘另類型’，而‘另類型’已經是一種類型。現在有一個新詞叫‘地氣’，如果大家接受這個詞，關于個案的爭論就可歇止。我相信‘地氣’將成為一種新的‘類型’。所有接地氣的中國電影都歸于這種類型。中國社會豐富的人文基因和變革故事，是地氣源源不斷的根本原因，不去關注它就是不關注可望成功的題材。”
（編輯：偉偉）