評說林兆華戲劇邀請展：提供超越戲劇本身的思考
12月13日，在《伊凡諾夫》首演開始前，任該劇導演和主演的濮存昕心里很沒底：“很擔心，一直問自己這真行嗎？”作為2011林兆華戲劇邀請展的最后一個展演劇目，由林兆華、濮存昕聯合執(zhí)導的話劇《伊凡諾夫》12月13日至18日在首都劇場上演。演出兩場后，濮存昕懸著的心才放下來了，“作為壓軸戲，我們沒有太丟臉。”
作為契訶夫劇作《伊凡諾夫》的中文翻譯，著名戲劇理論家童道明看了演出后有些出乎意料，“舞臺呈現比我翻譯劇本時感覺更豐富”，讓他更加驚喜的，是《伊凡諾夫》吸引了老中青三代觀眾前來觀看，“這種現象不常出現”，“現在戲劇的創(chuàng)作者和觀眾以青年為主，所以之前我擔心可能沒有老年觀眾來看，當我看到很多中老年人走進劇場時，感覺心里很溫暖。”
這讓童道明對當下的戲劇環(huán)境有了信心，堅信“戲劇是有生機的”。他回憶十幾年前戲劇的慘淡：“1998年林兆華導演的《三姐妹·等待戈多》演出時，演員們在舞臺上對著空蕩蕩的劇場問觀眾‘這戲怎么樣’？觀眾說‘不怎么樣’，就是這樣尷尬的局面。”今昔對比，童道明欣慰于“十幾年來我們的戲劇有了進步，這個進步就是觀眾的成長。”
對于目前的戲劇發(fā)展形勢，著名戲劇評論家林克歡也很看好，“總得來說不錯，大量的制作團隊和作品在出現，即使存在著通俗搞笑的商業(yè)戲劇，也還是一個好現象，先把觀眾吸引到劇場再說。”他認為商業(yè)戲劇有其存在的合理性，“現代人生活壓力大，心情苦悶，進劇場想哈哈一笑釋放壓力也情有可原，但是更多有知識的觀眾有更高的要求，他們想看能觸及人靈魂的深刻的戲，在這種情況下，林兆華戲劇邀請展就顯得非常重要。”他很慶幸北京有林兆華等藝術家的存在，讓觀眾還能看到不是奔著錢去做的、有深度的戲劇作品，“有他們的存在，我們會看到另一種戲劇。”林克歡說。
在2011林兆華戲劇邀請展的10部展演作品中，林克歡最喜歡的是德國戲劇《在大門外》和《伊凡諾夫》。在他看來，《在大門外》是德國知識分子用本民族最難以忍受的東西在永遠提醒觀眾，讓人們記住二戰(zhàn)這段黑色的歷史。至于《伊凡諾夫》，他很稱贊濮存昕的表演，“這部戲最值得看的是濮存昕，他的那種姿態(tài)和一些細微的動作，把人物內心的痛苦以及跟整個環(huán)境的格格不入，完全表現出來了。”“只要你走進劇場，一定會有這個感受：契訶夫的劇作，加上林兆華和濮存昕，這一晚對你來說就是享受。”
在北京人藝導演、劇作家李六乙看來，《伊凡諾夫》等劇，讓人看到了西方戲劇深邃的思想，“這正是現在我們的戲劇缺失的，我們說如今戲劇不存在了，就在于戲劇的思想消失了。”他認為，在藝術形式的探討上，全世界的戲劇都是該玩的都玩了，已經走到了瓶頸，到最后較量的還是思想，而不是藝術手段有多么豐富靈巧，“思想就是你對世界和人的認識，這是無窮盡的，比如《在大門外》，就是德國人對生命和戰(zhàn)后人的命運的反思。”“林兆華戲劇邀請展為‘未來的戲劇應該怎么樣’提供了很好的詮釋，其實觀眾也需要這些。”李六乙說，“所以邀請展的意義超過了這個展本身，給做戲的人提供了超越了戲本身的思考，這個思考對中國當代戲劇很重要。”
做了幾十年的戲，導演了約70部作品后，林兆華將2011林兆華戲劇邀請展的主題定為“戲劇到底是什么”。邀請展的宣傳海報上，是一個大大的問號，林兆華站在問號上，低頭竊笑。這樣的一個主題，連濮存昕一開始都很疑惑：“怎么會這樣問呢？好像就大導您知道戲劇是什么似的。”但他隨后就理解了林兆華：“其實他也在問他自己，他也沒有答案。這種質疑的態(tài)度挺厲害的，是在永遠懷疑既定形成的東西。”“比如在排練《伊凡諾夫》的過程中，我們都在猜大導，其實他也在猜他自己，質疑他自己。”
濮存昕認為質疑是一種非常高貴的生活方式，“有時候我們真得問為什么，面對當前中國的文化環(huán)境，也確實該問點什么。”“在文化大發(fā)展大繁榮的背景下，我們不應該只是呼吁政府的政策和資金支持，還一定要問：我自己應該怎樣去面對這個機遇？”他坦稱從林兆華那里學到了很多東西，是他在別處學不到的，他用兩句話劇對白概括兩人之間的關系：“你是怎么成為你的？”“你是怎么把我塑造成我的？”
在今年邀請展的10部作品中，包括了一場戲曲演出《尋源問道·裴艷玲》和一場天津傳世鼓曲演唱會。11月26日至27日，著名戲曲表演藝術家裴艷玲將昆曲、河北梆子、京劇帶到了首都劇場的舞臺。12月8日，天津市曲藝團在首都劇場演出了京韻大鼓、河南墜子、梅花大鼓等。在邀請展即將收官時，有記者和林兆華進行了以下的對話，“在戲劇邀請展中加入曲藝，可能會讓觀眾產生不倫不類的感覺。曲藝算是一種戲劇嗎？”“我對中國的說唱藝術和戲曲由衷的崇拜，我的戲劇創(chuàng)作也受益于它們。如果追溯我的戲劇繼承的傳統(tǒng)，就是在這里，而不在斯坦尼。”“這幾場演出觀眾都不多，您失望嗎？”“不失望，誰愛看誰看。”“那您不擔心票房嗎？”“擔心也沒用。”
林兆華仿佛就是憑著這樣的倔強和不愿過多解釋的態(tài)度，實現著他在藝術道路上的自我堅守和探索。林克歡解讀了林兆華為什么會邀請戲曲和曲藝參演，“它們是前戲劇，是戲劇之前的表演元素，是我們民族最寶貴的表演藝術遺存，當代戲劇在其中吸取了很多東西。你們仔細想想大導的戲，大量地吸收了戲曲、曲藝的東西，不僅是在美學上，也包括表現手段上。”在他看來，排了六七十部戲后，林兆華還是在捉摸和探索“戲劇是什么”，“既然他要非常執(zhí)著地追求這些，就不會在乎票房是否成功，這一點在我們看來恰恰是非常珍貴的。”
導了約七十部戲后，林兆華提出了“戲劇到底是什么”的疑問
（編輯：孫育田）