2011年中國電影盤點(diǎn)： 多元類型下的題材拓展
《金陵十三釵》劇照
隨著賀歲檔的來臨，2011年的中國電影迎來最后一場沒有硝煙的戰(zhàn)役，完成它的最終謝幕。題材宏大的《金陵十三釵》與陣容豪華的《龍門飛甲》兩部大片同期上映，風(fēng)生水起。回望這一年的中國電影，中國電影人為我們帶來了許多值得記憶的作品，也在中國電影發(fā)展的道路上留下了更多的思考與話題。
2011年第一季度的電影市場趨于平淡，3月、4月幾乎是由國產(chǎn)電影一統(tǒng)天下，其中較為引人注目的是新銳女導(dǎo)演李玉的《觀音山》。這是李玉與范冰冰的二次聯(lián)手，雖然影片從頭到尾都充滿了文藝片氣息，但在宣傳上卻頗具商業(yè)片范兒，并最終創(chuàng)下了文藝片的票房佳績，為該類型電影樹立了一面旗幟，更為越來越多的中小成本影片提供了生存模式。也正是這部青春熱血的文藝片，讓范冰冰登上了東京電影節(jié)影后寶座，實(shí)現(xiàn)了自己個(gè)人的年度突破。香港導(dǎo)演葉偉信再次抓準(zhǔn)了市場脈搏，打造了愛情魔幻影片《倩女幽魂》，劉亦菲飾演的狐妖小倩相比老版中王祖賢的演繹更顯清純，打星出身的惠英紅寶刀未老，在片中飾演姥姥，為本片增色不少。《最愛》是今年國產(chǎn)電影中質(zhì)量較高的一部，也是章子怡蟄伏后出演的影片。影片名稱先是從《魔術(shù)時(shí)代》改為《魔術(shù)外傳》最后才確定為《最愛》，可見導(dǎo)演顧長衛(wèi)在創(chuàng)作過程中經(jīng)歷了多次刪改。大牌影星加盟是本片的一大亮點(diǎn)，除了主演郭富城、章子怡外，蔣雯麗飾演的農(nóng)婦、濮存昕飾演的賣血者都極具看點(diǎn)。郭富城與章子怡在影片中洗盡了鉛華，沉淀之后的他們在演技上更上一層樓，將一段另類愛情演繹得笑中含淚，百味雜陳。
5月一過，暑期檔就如火如荼地拉開了序幕，今年暑期檔因有《建黨偉業(yè)》、《變形金剛3》、《哈利·波特7（下）》和《藍(lán)精靈》等中外大片的超常發(fā)揮，票房異常火爆，3個(gè)月共收42億元，整個(gè)暑期檔更是奪下了50億元票房的佳績。但這50億元的背后也存在很多隱憂，比如進(jìn)口片占據(jù)主導(dǎo)地位，票房榜上十強(qiáng)有六部都是好萊塢電影，只有25.7億票房要給40多部影片來分割，這其中還有《建黨偉業(yè)》的4億票房，大片始終在電影市場中占據(jù)最顯要的位置，留給中小型影片的空間始終很小。紀(jì)錄片《海洋》和中小成本影片《鋼的琴》是敢于挑戰(zhàn)中國觀眾的兩部電影，無論是題材還是類型都不同以往，但精良的制作是它們的甲板，口口相傳的褒獎(jiǎng)是它們的船帆，市場需要多元化，影片的品質(zhì)始終是決定性的砝碼。
今年7月出現(xiàn)了兩部頗讓人意外的電影，一個(gè)是被稱為票房黑馬的《孤島驚魂》，一個(gè)是凄淡冷清的《武俠》。后者雖然在票房上過了2億元，但考慮國內(nèi)市場的快速增長和本片成本，這個(gè)數(shù)字肯定遠(yuǎn)低于片方的預(yù)期。不說劇情上的虎頭蛇尾——大反派竟然被雷劈死，就影片本身的定位來看也存在不明確的問題——大規(guī)模的宣傳用在戛納影展上，而電影本身的宣傳卻只占很小一部分，最終導(dǎo)致了觀眾定位與票房預(yù)期不符。在進(jìn)口大片的泥潭之中，唯有《竊聽風(fēng)云2》一路闊步走來，四平八穩(wěn)地坐上了8月的霸主席。《竊聽風(fēng)云2》日均維持在一萬場左右，終于結(jié)束了一個(gè)月以來進(jìn)口片獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷的局面，為國產(chǎn)影片挽回些許顏面。可見，踏踏實(shí)實(shí)打磨好影片才是正道。
國慶檔則完全被《白蛇傳說》、《畫壁》兩部影片占據(jù)。《白蛇傳說》看點(diǎn)十足又短板明顯，楊子非常識(shí)時(shí)務(wù)地把宣傳重心指向李連杰，對功夫皇帝開啟了全方位消費(fèi)之旅，生怕觀眾想起這部影片的英文名是It’s love（這是愛）。可能很多人第一印象會(huì)把《畫壁》與《畫皮》聯(lián)系起來，二者的共同點(diǎn)是都想把熒屏明星打造成銀幕明星，這點(diǎn)《畫壁》失敗了，倒是11月的黑馬《失戀33天》成就了文章。《白蛇傳說》與《畫壁》在宣傳上都走了大張旗鼓的路子，明星也好、緋聞也罷，片方生怕哪一秒鐘脫離了觀眾的視線。觀眾也葷素全收，抱著到了年終解壓發(fā)泄的心情看得不亦樂乎。面對觀眾的頻頻笑場，《畫壁》似乎毫不介意，陳嘉上繼續(xù)扶植電視劇演員的設(shè)想失敗了，閆妮還是佟掌柜，孫儷與鄧超的愛情神話也只存在于現(xiàn)實(shí)之中。《畫壁》敗在品質(zhì)上，但它在宣發(fā)上的可借鑒經(jīng)驗(yàn)便是“兩手抓，兩手都要硬”，互相給力得以在一場戰(zhàn)局中突圍。
進(jìn)入11月后，“前賀歲檔”的逐鹿已經(jīng)慢慢拉開。《星空》乘著臺(tái)灣電影的風(fēng)，先為這一檔期注入新鮮的活水。在臺(tái)灣和香港炒得火熱的《那一年我們追的女孩》似乎掀起了小清新小文藝的浪潮，在這一點(diǎn)上《星空》的確跟得快走得準(zhǔn)，似乎選對了類型，但慘敗的票房在強(qiáng)調(diào)著現(xiàn)實(shí)——內(nèi)地的觀影人群并不是以高中生和文藝青年為主體的，觀眾的審美取向比較固定。套用導(dǎo)演自己的話來說：“這部影片能否被內(nèi)地觀眾認(rèn)可，還要看內(nèi)地電影整體環(huán)境。”筆者認(rèn)為這個(gè)環(huán)境更多指的是內(nèi)地觀眾精神層面上東西。值得一提的是與《星空》同期出現(xiàn)的《轉(zhuǎn)山》和《Hello樹先生》兩部影片，它們有創(chuàng)意有誠意，盡管票房不佳卻贏了口碑。國產(chǎn)影片真正的春天直等到11月中旬才姍姍來臨，《失戀33天》不單造就了電視劇“反哺”電影的成功案例，還捧紅一個(gè)叫做“光棍節(jié)”的節(jié)日。“光棍節(jié)”當(dāng)天《失戀33天》創(chuàng)造了今年的單日票房之最，單身的男女不再自卑，相約來看這部“治愈系”電影，和女主角一起一會(huì)兒痛哭流涕，一會(huì)兒前仰后合。王小賤成了男朋友典范，有錢男人為什么愛找物質(zhì)女的疑惑也似乎有了解答。大家都覺得在苦笑之后找到了解藥與希望，這正是影片的成功所在，立足當(dāng)下并教給你直面現(xiàn)實(shí)的勇氣。
臨近賀歲，《楊門女將》的失利再次證明了那句話：品質(zhì)決定成敗。中國觀眾正在慢慢走向理性，讓電影自己站出來說話。《金陵十三釵》品相不俗。武俠泰斗徐克的《龍門飛甲》作為12月唯一的3D+IMAX大片，似乎需要帶著一種向武俠電影致敬的感情去觀看。此外，才女導(dǎo)演徐靜蕾再度聯(lián)手黃立行炮制出的《親密敵人》瞅準(zhǔn)了市場，在民國風(fēng)、武俠風(fēng)中為自己找到了立足之地。華語賀歲檔從來不會(huì)風(fēng)平浪靜，今年共計(jì)有15部中外影片齊聚一檔。無論從內(nèi)容還是形式上中國電影都在向著多元化發(fā)展，這也將是未來中國電影業(yè)必然要走的路線。呂晨瑤
（編輯：競童）