[中國藝術報]2012年，國產動畫如何講好自己的故事？
《喜羊羊與灰太狼》系列動畫電影第4部《喜羊羊與灰太狼之開心闖龍年》于1月12日全國首映。來自出品方之一的上海炫動傳播股份有限公司的數據顯示，影片公映首日全國平均上座率一如既往的好，約為80％，江浙滬上座率逾九成。
從2009年首部《喜羊羊與灰太狼之牛氣沖天》的推出至今，每年的賀歲檔中都少不了“喜羊羊”與“灰太狼”的聚首，一個可愛、一個詼諧的動漫形象為國產動漫帶來了可觀的利潤，成為重要的動漫品牌。《喜羊羊與灰太狼》的財富效應無疑讓人振奮，然而這只是中國動漫產業中的個案。有報告顯示，去年我國動畫片的總體反映并不樂觀。那么中國動畫的弱勢究竟在何處呢？如果只是一味地照搬好萊塢式動畫片的大場面、大制作，而忽視了用我們自己的方式講述中國故事，中國的動漫產業能走多遠？唯有在吸納、借鑒時，正視自身的弱勢與瓶頸，尋求創新與突破，才能更好地利用動漫這個平臺弘揚中華傳統文化，講述我們自己的故事。——編者
原創的東西才是自己的
褚曉文
2011年中央將文化提升到“民族血脈”的高度，并將文化產業作為重點發展產業。作為文化產業的重要組成部分，我國動漫產業的發展迎來一個新的更大的機遇。但目前我國動漫產業依然存在產量大、影響力小、市場份額小、效益低、走模仿之路等“軟骨病”特點，與此同時，在美國、日本，動漫已經成長為支柱產業，國外動漫在我國國內繼續攻城略地，這既與國家文化產業發展戰略不相適應，更與我們眾多可資使用的優秀文化遺產不相適應。2012年，國內動畫產業將從何入手尋求突破？突破這一瓶頸的路徑在哪里？
>>好故事是最重要的
2011年7月上映的國產動畫片《兔俠傳奇》述說了一個小人物成長為大英雄的勵志故事，與同期上映的國產動畫片《魁拔》一起掀起了國產動畫的小高潮。在制作水準上，兩部作品逐步趨于提高和進步，頗有濃郁的“國際風”，令觀眾耳目一新。但兩部動畫講述的故事都存在缺憾，《兔俠傳奇》的故事過于簡單、概念化，難以感動觀眾；《魁拔》講述了一個復雜、虛無的世界，讓觀眾難以理解。
故事內容空洞與制作精良、耗資巨大形成越來越大的反差。我們需要講好故事，通過故事打動觀眾，在觀眾內心形成共鳴，通過藝術的力量，潛移默化地傳遞思想，使觀眾的情感人格得以升華。
我們中國歷史可資使用的文化資源俯拾即是，民間傳說、歷史文獻、文物遺存等燦爛豐富的資源，都是動漫產業可以開發利用的基本素材。
但我們在利用這些傳統文化時，大都只是單純地把神話、傳說、歷史故事等做成古裝的、歷史的動畫，而故事中卻沒有把文化精髓融入其中。相反，國外的一些動畫片的故事卻比我們講得好，他們能夠利用中國的歷史文化并結合自己的民族精神創造出大量的優秀作品。同樣是中國的文化資源，美國能在故事講述中體現出美國的那種樂觀向上、幽默、英雄主義、溫情脈脈等特點，日本則能在作品中貫穿堅忍不拔、永不言棄的精神。美國迪士尼以在中國家喻戶曉的《木蘭詩》為基礎推出的動畫大片《花木蘭》、日本根據中國四大名著之一《三國演義》改編的《三國志》以及美國好萊塢主打中國元素的動畫電影《功夫熊貓》都風靡全球，很多起源于中國的文化經外國藝術家的挖掘和包裝后煥發異彩光芒。可見，中國并不缺少文化資源，缺少的是我們講故事的能力，缺少的是傳遞核心精神和價值觀的能力。
說起《功夫熊貓》的成功之處，該片導演史蒂文森一針見血地指出：“好故事是最重要的！”他說，一部動畫作品成功的最主要因素就是要有一個精彩的故事，這比任何高科技或者資金投入都要關鍵。對中國傳統文化有著濃厚興趣的史蒂文森表示，中國并不缺少好的故事素材，關鍵是如何進行再創作。他認為，在創作動畫片的時候，一個很重要的原則是要讓觀眾感覺真實，能反應出人類共有的心理和情感。
根據青少年最喜愛的動漫作品調查結果，日本、韓國動漫占60%，歐美動漫占29%，中國內地和港臺地區原創動漫的比例僅有11%，明顯落后于國外動漫水平。2011年10月，經國家廣播電影電視總局備案公示的全國國產電視動畫片69部，共計54986分鐘。按所占比例大小排名，備案公示的國產電視動畫片題材依次為：童話題材、教育題材、現實題材、科幻題材、神話題材、歷史題材、其他題材。題材選擇集中在童話和教育方面，但是能夠叫得響、讓觀眾為之關注的動畫片幾乎沒有。這組數據從一個側面展現了當前我國動畫產業存在的問題——產量大、影響力小、效益低、市場份額小。
>>探尋我們自己的講述方式
一個精彩故事來之不易，如何表現好也是個挑戰。即便是故事情節比較好的國內動畫，在制作上還是比較粗糙，一些收視率比較好的動畫片里面充斥著暴力，打打殺殺的畫面。耗資高達1.2億元的《兔俠傳奇》，制作風格刻意模仿了美國好萊塢動畫；《魁拔》影片中主人公一頭紅發、手持長棒，似乎與日本動畫片《七龍珠》如出一轍，具有濃郁的“日本風”。
為何外國人能將中國傳統文化發揮到如此淋漓盡致的地步？很多國產動畫片制作粗糙歸根到底就是沒有講好故事，缺乏內涵，情節老套。中國動漫的前期準備工作費用只占整個財力的三分之一左右，美國和日本前期策劃費用占了財力的二分之一，包括劇本、形象創意等。迪斯尼一部動畫片前期就要4年，4年的人員工資就是一筆不小的開支。可以說，中國動漫過于急功近利和浮躁，在長期投入上仍顯不足。
當然，大量動漫企業不敢輕易投入動漫市場的另一個原因是，一個優秀的原創動漫產品往往經過幾年的前期策劃，而資金投入可能上百萬甚至千萬元，在投入了大量的人力、物力后，往往因為盜版而導致幾年的努力付諸流水。動漫產業效益的一個重要來源是衍生產品收入，但是從初期投資動漫產品到從動漫衍生品回收利益是一個長期的過程，目前中國的動漫產業主要靠政府扶持而發展。
中國動畫產業想要脫穎而出，必須要帶有中國動畫的風格。其實，早在上世紀中葉，中國就有自己的美術學派，應運而生的中國動漫也有著自己的表現風格。動畫片《三個和尚》《大鬧天宮》、水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》、漫畫《三毛流浪記》都是其代表。
原創的東西才是自己的，我們需要用我們自己的風格和表達方式，講好我們自己的故事，提高文化駕馭能力。動漫從業者只有深刻地理解和把握中華民族的文化，才能尋找到傳統文化與當今動漫作品的結合點，創造出令人嘆服的動漫作品。
在成長過程中要堅信不斷堅持、點滴積累，增強文化資源的駕馭能力，提高我們講故事的水準，總有一天，我們會用中國自己的風格和表達方式，講述中國自己的故事，通過我們自己的文化元素，令中國動畫走向成功。
當然，我們講故事時還得丟掉“說教”的面孔，長久的“說教”已經使動畫失去了它的活力，動畫的根本是追求快樂和娛樂。
>>加強導演和編劇人才的培養
國產動畫電影拍片量不盡人意的表象后面，是作品本身、營銷定位以及宣傳發行等一系列的不盡人意，及至導演、編劇人才的匱乏，這才是深層次的問題。對文化資源的駕馭、包裝、導演、編劇人才是至關重要的環節。現在中國的動漫產業中更多的是技術和制作人才，可以寫劇本、做導演的人才卻少之又少。
動漫是網絡和數字技術發展的產物，我們的導演人才不但需要擁有創新意識，還要有人文素養、科技知識等綜合能力。動漫導演和編劇人才的缺失制約著動漫產業的發展，特別是兼通藝術與技術的綜合性導演和編劇人才的短缺。目前，我國無論是院校還是公司，都忽略了對劇本和導演人才的長期培養，這需要我們改變傳統的模式化教育，在有條件的院校開設導演和編劇培養課程，國家在政策上進行大力扶持。可以預見，這批導演和編劇人才的培養，在未來必將能夠很好地駕馭我們自己的傳統文化，用我們自己的方式講述好我們自己的故事。
文學價值是動畫作品的靈魂
畢生輝
動畫是當今時代新興文化產業，一部《喜羊羊與灰太狼》系列作品風靡好幾年，創下了驚人的收視率和票房。這部國產動畫片，它的特點就是輕松幽默搞笑，一改說教的風格，勇于在內容和形式上創新。很多人以為中國動畫產業的春天總算快要來了，可時至今日，這個春天我們還是沒能看到。
那么我國動畫產業發展的瓶頸究竟在哪里？我認為創作是根本，沒有給動畫創作一個合理的定位是動畫產業難以發展的癥結所在。在大多數國人眼里，動畫就是給小孩看的，這樣的定位在很大程度上抑制了動畫產業的發展。在我國動畫的發展史上，其實不乏諸如《神筆馬良》《小蝌蚪找媽媽》《葫蘆娃》《黑貓警長》等少兒動畫中的精品，但這些作品始終都沒有跳出兒童文藝的窠臼，所以終究還是無法成為支撐整個動畫產業的力作。
由此想到，在鄰國日本，他們充分利用動畫便于表現創作想象力的特點，為其注入許多新的內容，題材更加豐富，風格更加多樣，觀眾人群更加廣泛，有適合孩子看的，更有適合孩子、大人共同欣賞的。而更為重要的是他們把動畫定位成一種文學的載體，賦予它具有現實意義的文學欣賞價值，從而造就了一部部優秀動畫作品，也成就了日本動畫產業的發展。
比如說《棋魂》，這是一部很專業的圍棋推廣片，改編自同名漫畫。其中每一盤棋都由專業的圍棋高手精心打造，講述了主人公追求夢想，成為職業棋手的歷程。一個個鮮活的人物形象躍然熒屏，有的具有長者風范，有的自命不凡，有的不斷追求更強的對手，有的渴望在已經登峰造極的棋藝上有進一步的突破。鮮活的人物和復雜的心理，給人一種好像現實中確有其人的感覺。再比如《涼宮春日的憂郁》，該片以“世界能隨著涼宮春日無意識的愿望而改變”這樣一個奇思妙想的世界觀為線索，生動地刻畫了一個極端自我中心的少女形象。該片改編自同名輕小說，構思巧妙、內容詼諧幽默，是一部融合了科幻要素的校園類作品，同時摻入了不少流行元素。
這些作品之所以成功，最主要的原因就是文學價值頗高，作品被賦予了靈魂。所以，它們的觀眾就不會僅僅是小孩，會有更多成年人像欣賞文學作品一樣來欣賞它們。從這些作品中我們也可以看到，動畫創作的潛力是十分巨大的，因為動畫這個平臺本身就很直觀、很便于理解，在這個基礎上再加上一些文學內涵的話，就能做到深入淺出、雅俗共賞了。它們的市場以及所帶來的社會效益和經濟效益自然也就會遠高于單純的少兒動畫。
那么如何來實現這樣一種定位呢，我覺得起碼先要做到三點。第一，動畫人要像文學創作那樣去創作動畫；第二，評論人要像批評文學作品一樣去批評動畫；第三，審核人要像審核文學作品一樣去審核動畫。這三點我們現在做得都相當不夠，一句“不適合給小孩看”，可能就扼殺了許多優秀作品的萌芽。可見，僅僅從少兒文學的視角去創作、批評、審核動畫的話，我國的動畫產業是發展不起來的。我們應該用更廣闊的視角去看待動畫，給動畫一個更寬容的發展空間。
我國動畫產業的癥結肯定還不止如此，比如經費投入不足、畫面太過粗糙、聲優不夠專業等等。然而對于尚停留在起步階段的我國動畫產業來說，當務之急還是先要改變對動畫的理解和定位，然后才能用準確的理解與合理的定位去創造更多的優秀動畫作品。
（編輯：孫育田）