失傳的香港曲
羅晶演奏現(xiàn)場(chǎng)
羅晶最近期的一張《高山流水》唱片里的作品，在剛剛舉行的羅晶與香港中樂(lè)團(tuán)II音樂(lè)會(huì)上，也曾演奏過(guò)。她的演奏會(huì)，不僅令喜歡中樂(lè)的樂(lè)迷欣賞，也令喜歡發(fā)燒碟、玩高保真音響的發(fā)燒友欣賞。
羅晶與香港中樂(lè)團(tuán)II演奏會(huì)是以她及箏樂(lè)作為主角的。“畫(huà)面上，由于焦點(diǎn)放在一具樂(lè)器上，嘗試多一點(diǎn)變化，令節(jié)目更豐富。”羅晶描述說(shuō)：“我希望除了古箏作為焦點(diǎn)之外，還要有一些比較容易接受的樂(lè)曲，讓大眾都聽(tīng)得懂。例如《西楚》，本身就有著故事性，結(jié)局也是會(huì)令人落淚的，既有具體的故事，又有大場(chǎng)面的感覺(jué)。”
羅晶是居于香港的古箏演奏家，1986年考進(jìn)上海音樂(lè)學(xué)院附中，師從何寶泉、孫文妍。1992年在上海推出首張個(gè)人專輯《羅晶古箏演奏專輯》。2002年加入香港中樂(lè)團(tuán)。
她在香港推出過(guò)3張唱片，全都被打造成靚聲試機(jī)唱片，以單點(diǎn)直刻技術(shù)錄音，教堂作錄音場(chǎng)地，以取得最佳的回響效果。她也曾參與香港作曲人陳輝揚(yáng)的《十二金釵》唱片的彈奏，所以她的名字也不只限于中樂(lè)界。
羅晶的《高山流水》是在一座教堂內(nèi)錄的音，感覺(jué)不同于流行唱片。“很平靜而松弛。以往在錄音室里，地方細(xì)小，感到局促，戴上耳機(jī)，看著玻璃，因壓迫感而不安。這次在教堂內(nèi)彈奏的時(shí)候，感覺(jué)很輕松。而且另一種不同是以往在錄音室里，一個(gè)人重復(fù)地彈奏，這次是與其他樂(lè)手一起同步地彈奏，互相關(guān)照互相影響。”羅晶如是說(shuō)。
羅晶對(duì)自己的唱片要求很高，每次制作唱片，她都會(huì)用很多心思寫(xiě)序，找合適的圖片來(lái)配。唱片里，她挑了一些關(guān)于水和大自然的曲并選用山水畫(huà)為圖，音樂(lè)與畫(huà)互相配合，例如《山河流水》《川江情》《四段錦（清風(fēng)弄竹）》。
“唱片《高山流水》之前的《將軍令·箏風(fēng)采》，我在背后的制作上也花了很多時(shí)間，寫(xiě)序言，找配合的詩(shī)歌，我寫(xiě)的是簡(jiǎn)體字，但是轉(zhuǎn)成繁體字之后，竟然出現(xiàn)了亂碼，需要反復(fù)檢查才行。”她講到，“《將軍令·箏風(fēng)采》里的照片，是我在北京時(shí)，特地找攝影師在天壇拍攝的”。
香港新曲當(dāng)中的一首由曾葉發(fā)作曲的《流聲殘韻》，是值得探討的作品。在流行曲里，作一首新曲并成為主打曲有可能性，但是比例卻是很低的，即使是10首中有一首，這比例也算高的。
一首在香港中樂(lè)樂(lè)壇里出現(xiàn)的新曲，幸運(yùn)的話，像這一首，落在羅晶手上，有香港中樂(lè)團(tuán)支持，有唱片公司愿意投資，作品面世，留下足印，即使未必算得上留青史。其實(shí)很多新曲只會(huì)在香港中樂(lè)團(tuán)的演奏會(huì)上演奏一次，便從此消失，于是，有機(jī)會(huì)聽(tīng)過(guò)該作品的，就是臺(tái)下那千位聽(tīng)眾。這些新曲就像一閃即逝的傳說(shuō)，而此等有如“傳說(shuō)”的作品，不斷地出現(xiàn)，不斷地消失，其實(shí)是傷感的。
羅晶說(shuō)：“演奏新曲更好，可以有很多發(fā)揮、很多想象，給予彈奏者創(chuàng)作空間。有水墨畫(huà)的美，曲的感覺(jué)，像流云，新派的，很抽象。音樂(lè)是過(guò)程，演奏完畢后，就像留聲機(jī)播放之后，只能回味。新曲作品也有可能成為經(jīng)典，不過(guò)要經(jīng)時(shí)間沉淀和演奏家的演奏。很多新作都想被樂(lè)團(tuán)首演，不過(guò)真的能流傳的并不多，像過(guò)路，過(guò)了后消失。樂(lè)團(tuán)總監(jiān)一直推動(dòng)本地作品，總會(huì)選些新曲來(lái)演奏。其實(shí)收錄成唱片也是有難度的，因?yàn)橥耆珍浾麄€(gè)中樂(lè)團(tuán)的演奏曲目，是大制作，難有人投資和參與制作。”因此，在香港出現(xiàn)的中樂(lè)新曲，是非常短暫的，就在表演館里出現(xiàn)數(shù)分鐘便失傳，的確是感覺(jué)唏噓。
“傳統(tǒng)曲目的情況就不同，例如《高山流水》很多人都彈奏過(guò)，演奏者會(huì)考慮如何建立自己的風(fēng)格，若用畫(huà)作比喻，就是填色，區(qū)別在于對(duì)曲的理解有幾多。難超越前人名師，誰(shuí)認(rèn)同你的風(fēng)格，便是一條可行的路，就像流行歌曲，你聽(tīng)不明白不接受它的新，并不代表它就不好。”她接著說(shuō)：“例如派別，新派的演奏會(huì)拍打，現(xiàn)在變成人人都拍古箏，傳統(tǒng)的演奏變成古老一派。又如站起來(lái)邊走邊彈，未必是所有的音樂(lè)家都能接受的。”聽(tīng)得出，她說(shuō)話輕輕帶過(guò)，不下狠批評(píng)。
不同地區(qū)的古箏曲風(fēng)，她一聽(tīng)便不難分辨出。“其實(shí)如同語(yǔ)言，不同地方，如河南、浙江、廣東、山東，都有不同。即使是我的同一張唱片里，也包含著不同地區(qū)的古箏曲風(fēng)。”不是專家，確實(shí)難以聽(tīng)得出。
除了香港中樂(lè)團(tuán)成員的身份，她還有自己的羅晶古箏藝術(shù)團(tuán)，以往的唱片也有該團(tuán)成員參與。我跟她見(jiàn)面已經(jīng)多次了，通常碰面都是在香港的音響展上，她出席為發(fā)燒友簽名唱片，我則是測(cè)試器材、采訪設(shè)計(jì)家。輾轉(zhuǎn)至今多年，也看著她的改變。
（編輯：孫菁）