做沒有界限的華語電影——專訪電影《痞子英雄》導演蔡岳勛
電影《痞子英雄》劇照
6月19日上映的電影《痞子英雄》首周票房達到4800萬元，位居同期國產(chǎn)電影首位。片中飛車、爆炸、劫機鏡頭令人目不暇接，商業(yè)片的敘事和制作都達到了比較純熟的地步，讓人很難相信，這是一部臺灣導演的電影，是一位之前只拍過電視劇的導演的作品。近日，記者專訪了《痞子英雄》的導演蔡岳勛。他的電影很商業(yè)，但他骨子里很人文。
每次都把自己“撐”大一點
記者：之前，你一直拍偶像劇，《流星花園》《戰(zhàn)神》《白色巨塔》《痞子英雄》，每一部在臺灣和亞洲地區(qū)的收視都很不錯，為什么直到《痞子英雄》才決定將其搬上大銀幕？
蔡岳勛：拍電視劇的那十年，我一直在努力找到與觀眾最好的溝通方法，以及說故事的技巧。想讓電影重新回到市場機制里，必須要找到很適當?shù)念}材、拍攝的內(nèi)容，包括使用的導演語言和創(chuàng)作語言是什么，觀眾才能得到更好的觀影體驗，我們試著讓自己更精準。直到《痞子英雄》，這部電視劇中的動作片類型可以成為商業(yè)電影很好的元素。
記者：十年的電視劇生涯給你的電影創(chuàng)作帶來哪些寶貴的東西？尤其在電視劇《痞子英雄》的拍攝中，你是以高標準、長時間的拍攝完成的。
蔡岳勛：我這十年來，除了是在不同的題材中不斷練習外，就是在讓自己成為一個成熟的導演。一個成熟的導演很重要，除了藝術(shù)本體的東西外，與劇組整體的平衡，與整個市場機制的平衡，平心靜氣地對待創(chuàng)作的歷程，這是我這十年來很大的突破。從技術(shù)層面來講，我不僅是拍不重復的題材，我是希望不斷練習創(chuàng)作的思維和創(chuàng)作的想象力，來面對不同的挑戰(zhàn)。每一次拍攝新的電視劇，困難度都會比上一個劇大30%，或是超過目前市場最大飽和度的30%。在這樣的操作模式下，只要我做成功了，就能把自己“撐”大一點，不止是市場。
記者：每一次這樣選擇之前，您不會害怕嗎？
蔡岳勛：還好。我覺得是讓自己更有往前沖的動力，激發(fā)出更多的想象力和創(chuàng)造力。當然，恐懼一定存在，但一定要克服。
記者：什么樣的因素讓你能克服恐懼？
蔡岳勛：心里對事情、對自己的要求和認同。你希望把事情做到什么程度，對大環(huán)境和個人創(chuàng)作有多少責任，是認為拍一部戲就完了，還是要做好一些事情，其中是有分別的。從《流星花園》開始，我想做的事情就不被大環(huán)境所接受，我在一步一步地往前做，這個過程中要避免過多的沖突和摩擦，結(jié)果要是好的，才會讓大家相信你。我常覺得自己的運氣非常好。我有一個很好的太太支撐我走過這一切。
我心里有一個很寬闊的目標：在艱苦的時候，我相信自己做的事情是正確的，所以不管怎么樣，你會咬著牙繼續(xù)往前走。
電影需要更精密推算
記者：電影中保留了很多電視劇中的人物和線索，但并沒有余地展開，甚至陳意涵的戲份最后成片時被全部刪掉了，我覺得這是一種浪費。
蔡岳勛：對。劇本剛寫的時候，是沒有陳意涵這個角色，故事發(fā)生在電視劇故事發(fā)生的三年前，吳英雄和陳意涵所扮演的角色還不認識。只是我一直希望保留電視觀眾對這個故事的情感。所以就寫了陳意涵扮演的陳琳這條支線，其實當初的野心太大了，想要面面俱到，把劇本拉太寬，到最后有點吃力，一部電影放不下這么多東西。這是電視創(chuàng)作者轉(zhuǎn)到電影創(chuàng)作時最大的關(guān)卡吧。這是我們的經(jīng)驗累積：電影在結(jié)構(gòu)上需要做更精密的推算。
記者：電影中的陰謀的層級結(jié)構(gòu)還保持著電視劇的層級結(jié)構(gòu)，所以導致電影的時長達到了兩個半小時，而且從觀影的感覺來說，最后的高潮并沒有帶來比前一次高潮更大的興奮與緊張，所以電影看到最后，會有點疲憊。電影中保留了軍方和國防部高層的陰謀，是不是為了拍續(xù)集？
蔡岳勛：不是。這是故事的核心點，講述光明與黑暗的力量對決時，還是要把背后的真相點出來。當然，當初編劇時是希望保留電視劇螺旋式的結(jié)構(gòu)，電視劇本體與新創(chuàng)作的電影平衡間產(chǎn)生的逆差，一方面想保持電視劇的風格，另一方面電影在創(chuàng)作時又不得不調(diào)整，之間會有沖突。今后如果還進行這樣的電視劇與電影的拍攝時，會慎重考慮兩者間的平衡。
記者：在合拍片中，一般導演會選擇一些在大陸、香港和臺灣都有票房號召力的演員。但這次，你所選的黃渤卻并不是偶像級的大腕演員。
蔡岳勛：我認為黃渤是個很有層次的演員，最重要的是我看到他時，覺得他很像那個角色，我相信他能詮釋得非常好。其實我并沒有考慮到其他大家會考慮的因素，我考慮的是適當、適合，能把戲拍好。
野心是全亞洲市場
記者：拍攝電影中的劫機場景時，原本可以在國外租一個攝影棚拍攝，可最后你還是決定多花一百多萬新臺幣買一架用于拍攝的飛機。從這一做法，可以看出你的目標并不在于一部兩部電影的拍攝，你的野心很大。
蔡岳勛：呵呵，不能說是野心，而是我看到一個很好的未來。電影《痞子英雄》對我來說，最重要的事情是做好一個沒有界限的華語電影。并且用很好的商業(yè)娛樂系統(tǒng)包裝。現(xiàn)在，如果我們能夠利用大陸電影市場的茁壯、臺灣電影市場的復蘇，找到它們?nèi)诤系姆绞剑龀鰶]有界限的華語電影，我們就有機會把華語電影市場擴展到全亞洲。我一直想操作一個很好的合拍片方式的原因在于這里，我希望把大陸的電影帶出大陸，讓它到更寬闊的地方去，有更大的市場。大陸電影市場現(xiàn)在已經(jīng)非常大了，未來的成長空間還很高，但如果把全亞洲納入我們未來電影市場視野中，那么這是一個非常具有規(guī)模的市場環(huán)境。這樣一來，我們在創(chuàng)作每個題材、在想象每個拍攝內(nèi)容的時候，會考慮有國際性、兼容性，帶著所有的國家都能感受和理解的東西，我們創(chuàng)作的東西就會更多。
創(chuàng)建這個市場不止是為了電影票房的回收，更重要的是一個工業(yè)體制的創(chuàng)建。我很有幸，因為《流星花園》，打開了我的亞洲市場觀，打開了共通性戲劇的邏輯，我明白了，好萊塢之所以這么強大的原因：它的東西任何國家的觀眾都看得懂，都愛看，它有創(chuàng)作高度。所有人都懂它的英雄、所有人都懂它的愛情故事，所有人都能看出它小人物可愛的地方，大家都接受他們的電影，更重要的是，他們的電影還有很多的娛樂價值。
記者：你剛才說的這幾點都融入了《痞子英雄》的敘述元素中去了。
蔡岳勛：是，我們希望試著操作這樣的電影，是不是可以掌握一些可能的元素和變化，并把這個經(jīng)驗找出來。如果《痞子英雄》能成為一部沒有界限的華語電影，我們又有一個很好的商業(yè)電影的機制，就能確定華語電影很好的模式，為整個行業(yè)提供新的可能性，也給觀眾提供一種新的觀影選擇。借此，大家可以相信，融合式的華語電影可以出現(xiàn)。
記者：在合拍片模式中，很多導演僅僅把大陸看成是資金來源地和市場，而你提出的是把大陸電影帶出大陸，是因為你看到了大陸電影的優(yōu)勢嗎？
蔡岳勛：應該這樣說，我看到的是整個華語電影在亞洲的優(yōu)勢。正好現(xiàn)在大陸電影市場迅猛發(fā)展，臺灣電影市場也在復蘇，華語電影的優(yōu)勢更容易實現(xiàn)。合拍對我來說，不止是多一個地方可以發(fā)行，合拍應該是把華人的技術(shù)能力合起來，我們可以做出很不一樣的東西。大陸市場提供的大的市場機制，臺灣電影提供的是創(chuàng)意、想象、思維角度以及新的演員。雙方的融合帶來很多可能性，這種融合是有趣的。我相信，我們現(xiàn)在是有機會超過韓國在亞洲的位置，成為亞洲影視的領(lǐng)頭者。建立完整的商業(yè)機制和生產(chǎn)市場鏈之后，10年至15年后，我們可以把技術(shù)、能力都工業(yè)化，才有可能與西方電影世界取得平衡的。
以學生的態(tài)度不斷學習
記者：從你的電影可以看出，你是在認真、用功地，像一個學生那樣學習好萊塢商業(yè)片的制作模式和生產(chǎn)流程。
蔡岳勛：您這樣說是很準確的。我一直不停地學習，并不局限于好萊塢，當然我對好萊塢研究得非常多，他們是世界上最強大的電影工業(yè)體，我在了解他們的制度、技術(shù)，我研究斯皮爾伯格如何從《大白鯊》走到今天，試圖了解我們應該怎么讓自己更強大。我的確是像學生一樣學習，一步一步做得扎實。在做的過程中，我就能把技術(shù)復制下來。例如我們買飛機后，請好萊塢的機艙設計師來臺灣建造這架飛機，飛機留在臺灣了，技術(shù)也就留在了臺灣。我們聘請了法國的武術(shù)指導，同時我們就了解了他們工作的精神和態(tài)度，也復制了他訓練的方法。我們還剛開始起步，我們需要了解和學習的還非常多。
記者：在制作上，你遇到的最大困難是什么？
蔡岳勛：在特效部分上，我們長年以來沒有這方面的技術(shù)支持，所以創(chuàng)作者的想象力都被關(guān)閉了。你不敢想了，想了也拍不出來，或是拍出來也怪怪的，讓你感到挫折，就越來越不敢想。我在做這些特效時，也在改變我頭腦里的想象。未來東方的電影工業(yè)，在這方面要下很大功夫去做。
記者：那么，提高技術(shù)的方法是不是多與國外團隊合作，爭取把他們的技術(shù)、方法學到手？
蔡岳勛：是的，像這一次很多技術(shù)都是我們自己摸索，這是很辛苦的。特效制作需要經(jīng)驗，也需要一個很好的特效導演。我覺得擴展合作面、擴展想象力是提高自己的兩個途徑。
記者：你的選擇與臺灣電影的傳統(tǒng)似乎很不一樣，臺灣電影的傳統(tǒng)是人文的、藝術(shù)的，而你是堅定地走商業(yè)道路。你是怎么確定這個目標和信心呢？
蔡岳勛：未來的大環(huán)境需要商業(yè)市場機制的建構(gòu)，如果要建立華語電影的亞洲市場，這更是必須要完成的。電視、電影本來就是非常有商業(yè)能力的產(chǎn)品，我愿意去開展目前比較缺乏的商業(yè)影視項目。單純的藝術(shù)或是商業(yè)都是失衡的，藝術(shù)和商業(yè)相互支撐，才能形成良好的產(chǎn)業(yè)模式，商業(yè)市場活絡了整個市場的機能，提高觀眾的熱度，資金和技術(shù)都會進來，這些資金和技術(shù)同時也會給藝術(shù)電影提供空間和觀眾。所以，兩者不是抵觸，而是支持和融合。
而且，影視產(chǎn)業(yè)不光代表了自身，它是一種文化一種態(tài)度，它是許多商品結(jié)合性的先驅(qū)者。所以這些年我一直致力于商業(yè)電視劇和電影的創(chuàng)作，讓更多人喜愛我們的作品。
因為我想讓觀眾回到影院，也讓我們有能力去拍我們想拍的東西。我們東方有多少值得拍的有趣的東西！《封神榜》可以拍得像《魔戒》那樣，只要你有那樣的資金、技術(shù)，只要你有寬闊的國際觀，有創(chuàng)新的視野，就能把東方的故事拍得很好。
記者：你的下一部電影是什么？
蔡岳勛：是一部奇幻式電影，會用更多特效。
（編輯：孫育田）