學(xué)深養(yǎng)到得雄渾——讀張文華山水畫
張文華 中國美術(shù)家協(xié)會理事、編審，中國文聯(lián)高級職稱評委，首都師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院客座教授。
1978年考入北京師范學(xué)院美術(shù)系，1982年畢業(yè)留校任教；1985年赴青海與青海考古研究所合作完成國家科研項目“青海巖畫考察”，在長達6年時間里，深入少數(shù)民族地區(qū)，下田野、上雪線，風(fēng)餐露宿，足跡踏遍青藏高原，完成了《青海巖畫》一書，也為日后的美術(shù)創(chuàng)作積累下豐厚的素材。1991年調(diào)入中國美術(shù)家協(xié)會，先后任《美術(shù)》雜志編輯部副主任、主任、副社長等職。
雪域人家之三 2012年
與張文華同事多年，時常晤談，卻把正事疏忽了——索讀其作。十年前偶然見到他畫的京北燕山小景，秀潤溫馨可喜，曾撰文評介過。我以為他的畫風(fēng)會由此延展，不料，近日讀到他的諸多新作，題材、筆法、風(fēng)格大變，一派雄渾氣象，竟愕然。
這批作品描繪西部山川大嶺，天蒼蒼野茫茫的，峰巒橫亙大地萬象畢來，其荒荒大野渾淪天際，其寥寥風(fēng)云暢蕩無涯，一番橫空旨趣，動人心魄。雖氣勢闊大，卻也生機流溢。
張文華作品出現(xiàn)的這種變化，我想主要是體現(xiàn)在創(chuàng)作意識之中。
一個是對技術(shù)高度的認(rèn)識。技藝沒有相應(yīng)高度，就難以準(zhǔn)確地表現(xiàn)對象。高度源于畫家的努力，功夫在于勤勉，窮年累月不息不敝，執(zhí)筆臨篇方得筆從墨順奔騰流走。張文華工作之余博習(xí)不懈，學(xué)深養(yǎng)到，積之久，技藝大進。在他的《高原秋韻》《秋韻圖（2）》《雪域情韻》等作品中，其山氣蕭森，恢弘剛健，得于行筆恣肆，墨氣淋漓，各具奇趣。在《高原濕地》《曠野》《沐野》等作品中，其云翳紛涌，呈無窮竭之態(tài)，是為筆酣墨暢若滔滔然不絕，天空一縷空白，如逢云開，如瞻陽光，姿態(tài)萬千。如此敢于大面積重墨描繪天空，本身就很險難，卻能塑造出倒海般的飛揚，與山巒相合的氣勢，給人以勃郁奮發(fā)的感動。他熟練地運用勾、點、斫、皴、分披、糾合之法，墨出六彩黑、白、干、濕、濃、淡，又賦色暈染純熟快利，以如此技藝，莫不張揚出對大自然獨有的覺性。
一個是對學(xué)術(shù)深度的認(rèn)識。張文華重視在學(xué)術(shù)層面深進，能夠研究琢磨水墨技藝之規(guī)律，臻之至深，從再現(xiàn)進入表現(xiàn)，由表象走進內(nèi)涵。另一方面，把握這種規(guī)律的能力也很重要，古人說：“畫不可無作家氣，不可有作家氣。去作家氣便嫩，純作家氣便俗。”（《繪事微言·卷四》）這里說的“作（畫）家氣”，應(yīng)當(dāng)是把握、施用技術(shù)的心中之“度”。我看張文華2005年作的《塬上人家》便有把握這種“氣”的聰敏，畫面才飽滿，厚重，不俗。
一個是對藝術(shù)厚度的認(rèn)識。當(dāng)學(xué)術(shù)有了深度，逐漸產(chǎn)生質(zhì)變，超以象外得其環(huán)中，作品便有了“韻”，有了“逸”，進入藝術(shù)層面。藝術(shù)源于修養(yǎng)，畫家“寫畫須要自己高曠”，“須從容自得”，缺少藝術(shù)品味，難有上乘畫作。畫家求得作品的逸趣、境界，則仰賴畫家的志識——思想。從張文華的《秋染唐古拉》一畫中會看到這種境界，那種山巒的清峭、河流的清冽、云朵的清媚、人物的清懿等等，都闡發(fā)出一種特有的韻致與逸氣。在他的畫中，剛健中見平和，渾灝中蘊清越，融浸著他的思考。正如明·唐志契說，“逸雖近于奇，而實非有意為奇，雖不近乎韻，而更有邁于韻”，如此，便可得氣格氣韻，作品自有厚度。有了活躍的思維，張文華的山水畫藝術(shù)必獲成果。
張文華融雄健于畫作中，也讓我們在賞讀中得到了愉悅。
張文華作品：遠眺當(dāng)惹雍錯 2012年
張文華作品：雨后山寨新 2012年
（編輯：劉刈）