浮躁中的一泓清流——童道明的“人文戲劇”印象
9月份，著名翻譯家、戲劇評論家童道明創作的話劇《驀然回首》將在北京蓬蒿劇場演出。自今年5月他的劇本集《塞納河少女的面模》首發以來，他的話劇《歌聲從哪里來》《我是海鷗》已在京演出了多場。也許，這將是北京這個夏天不可多得的記憶。
兩個月前，童老的劇本集在蓬蒿劇場首發。如今回想起來，除了場外的艷陽，場內名家畢集，一切都跳躍在一份忐忑與好奇之上。當時，現場演出了劇集中三部作品的精彩片段，會后舉行的“人文戲劇”交流會，也引發了在場嘉賓的熱烈討論。
人文戲劇，可能不是新話題；但對一個慣讀童老評論文章的年輕人來說，從他涉足創作及其作品所呈現的那一脈人文余香，卻足以構筑一種新的思考。劇本集收錄了5個原創劇本，風格迥異，包括《驀然回首》《歌聲從哪里來》《我是海鷗》《塞納河少女的面模》和《秋天的憂郁》，囊括了喜劇、悲劇、夢幻劇等多種戲劇形態。也許正如童老所說，“戲劇像個女人，她有兩個家，一個是娘家——文學，一個是婆家——藝術”，久營翻譯和評論之后，他以一種穿梭于婆家和娘家的方式，闡述了自己的知識分子立場。
童老自言，這些創作并非一蹴而就，而是如一顆深埋心中的種子，歷經多年，數易其稿，終于發芽生根，臻至成立。某種意義上，這也可以說是知識分子創作的特色——人文情懷與知識分子立場被反復提及，思維的空間極大地拓展了現實的空間。而童老也坦言：“我有一個奢望：但愿明敏的讀者從我五個劇本的一些片段里，能見到散文、詩和戲劇的合流。”這種合流，于浮躁中留下一泓寧靜的清流、思考的凈地，在商業戲劇泛濫的當下更無疑是有益的嘗試。至少，它們讓人看到了話劇中的另一種面貌。
話劇《塞納河少女的面模》，是童老創作的第一個劇本。在這部被稱為直接回應自己“寫一個為知識分子說話的戲”中，情節并不復雜，講述的是詩人馮至上世紀30年代在歐洲留學期間購買的一具雕像復制品，歷經抗日，珍藏身邊，后在文革期間被毀壞的一段感人經歷。劇中，晚年馮至與季羨林的一段對談更是讓無數人潸然淚下。這種“知識分子間的對話”，在其作品中多次出現，比如在《驀然回首》中，我們會遇到巴金與曹禺的深情對談。這不僅涉及到友誼，更代表著一種社會的良知。像這種厚重的對話，在當下的許多劇作中，恰恰是稀缺的、可貴的；就舞臺呈現來說，也是相當考驗演員的。
每一部作品背后都能看到作家，這在童老的劇作中得到最為明顯的體現。《我是海鷗》描寫一對青年男女演員排演契訶夫《海鷗》時所經歷的情感糾葛、人生抉擇。而在《秋天的憂郁》中，一位扮演過《北京人》中的愫方與《三姊妹》中的瑪莎的女演員，舞臺上曾風光無限，臺下卻是人過中年，內心失落，一位畫家的闖入，卻開啟了她對于文學、藝術以及人生的新思考。大量的戲中戲、夢中戲，仿佛馮至詩中所說的“給我狹窄的心，一個大的宇宙”，在此以話劇的形式給觀眾留下無限的斑駁迷離。
愛情，生與死，光明與黑暗，當許多人選擇在這些永恒的主題表面滑行時，童老的戲劇把我們帶進了主題的深處。可能有人會說作品“說教的沖動大于創作的沖動”，或者顯得“掉書袋”或過分小眾化，包括童老自己也曾忐忑地詢問劇作家萬方：“我是不是應該大眾一些？”我想，萬方的回答也許可以為本文作結：“那樣就不是童道明的戲劇了！”
（編輯：孫菁）