超越“玩具”，走向藝術——第三屆全國青少年電子琴優秀選手展演側記
選手們在比賽現場 張大勇 攝
8月27日，由中國音協、大連市委宣傳部主辦，大連廣播電視臺承辦的“雅馬哈杯”第三屆全國青少年電子琴優秀選手展演在大連落下帷幕，經過緊張激烈的比賽，楊涵博、肖遙程希、王婕、杜非凡等榮獲金獎。200多名來自全國各地的青少年云集的比賽，使得為期3天的賽程排得很滿。幾天下來，選手們高密度的演奏，其更重要的價值是對電子琴這一年輕樂器魅力的集中展示，《編花籃隨想曲》《春舞》《茉莉花香》《卡門序曲》《命運第一樂章》等選手們彈奏的曲目，又無疑是一次對民族和世界經典音樂作品的巡禮和致敬。同時，5到17歲的參賽選手們所表現出的幼稚可愛、天真無邪、安靜羞澀或少年老成，都不禁讓人感嘆青少年時代的美好。
>> 孩子們往琴凳上一坐，便進入了情境
比賽期間，隨時在發生有趣的現象：因為孩子們身高不等，在賽前的領隊會上就有領隊建議，有些較矮的孩子坐在琴前雙腳夠不到地面，得需要個腳墊；比賽現場，也有選手自己帶了坐墊上臺，把坐墊往凳子上一放，坐上去就馬上進入音樂情境，彈得異常賣力；在場外帶著孩子候場的家長們，甚至會談到電子琴價格的話題；半決賽結束后公布入圍決賽名單時，臺下聽到自己入圍的孩子們禁不住哈哈大笑、手舞足蹈……
來自湖南的選手黃一珂今年10歲，開學馬上就要上小學5年級了。這個眼睛大大的男孩兒說話很簡潔，半決賽結束后，記者問他覺得自己彈得怎么樣時，他說：“一般般。”問他為什么沒有表現好，他又簡短回答：“手心出汗。”他的母親康女士告訴記者，進場前兒子開始拼命給她講笑話，自我調侃，她當時就知道兒子是緊張了。后來兒子在臺上彈奏時，她覺得他力度不太夠，下場后問他，他說手心里面全是汗，所以有點滑。“黃一珂是第一次參加這種全國性的比賽，經驗還不足，以后有機會多參加這樣的比賽，會對他各方面都有促進。”康女士說。7歲開始學電子琴，黃一珂表現出了很強的興趣和不錯的天賦，學了3年已經跳著考到了8級，這次為比賽做的準備有點倉促，7月份老師才開始教他彈半決賽的規定曲目《古巴雞尾酒》，他在一個月的時間里學會了來參賽，康女士已經覺得很自豪和欣慰。
黃一珂和另外4個湖南選手由湖南省領隊帶著到大連來參賽，該領隊告訴記者，這5個孩子來自湖南的4個地市，是通過縣、市、省三級的層層選拔后挑出來的。來到這個全國性展演的交流平臺上，他感覺和一些優秀地方的電子琴水平相比，湖南還存在著差距，回湖南后會進一步推廣青少年電子琴教育。同時讓他感觸頗深的是孩子們的興奮，孩子們以前只在書本上看到的著名作曲家和音樂家們，這次都見到了真人，而且是坐在下面當評委。“這些經歷都可以激勵他們學習電子琴的積極性。”他對記者說。
>> 過分夸張的肢體動作和音樂無關
本屆比賽較之前兩屆的一大變化，就是在半決賽階段為A組、B組、C組和重奏組4個組別分別設置了規定曲目，由付培培、王曉蓮等幾位本屆比賽的評委編配。每個選手在半決賽時要彈一首規定曲目和一首自選曲目。規定曲目在賽前兩個月時向全國各地同時公布，即每個選手的準備時間相同。本屆比賽的評委會主任、總政歌舞團電子琴演奏家蘆小鷗告訴記者，設置規定曲目，就是避免有些一年就練一首曲子甚至十年練一首的選手，憑著同一首曲子到處獲獎，“規定曲目，就是測試孩子們在短時間內處理、掌握一首樂曲的本事如何”。
這樣做的效果立竿見影，選手們的表現用本屆比賽評委會副主任、音樂教育家李未明的話說，“一比較就看出來差異很大，有些選手完成得很好，有些很差，甚至還有不演奏規定曲目的”。關于如何表現一首新曲目，本屆比賽評委、上海歌劇院鍵盤演奏家張美燕表示，拿到曲目后，一定要搞清楚這是一首什么風格的曲子，比如《兩個小鞋匠》是爵士風格，跟古典音樂是不一樣的，它的重音和傳統音樂的重音不同，但很多選手沒有注意到，爵士風格就沒有表現出來；再如C組的規定曲目《再見諾尼諾》，這個曲目最重要的特點是三連音，很多選手也沒有做好。
選手們演奏時肢體動作過多、過分夸張，是自上一屆比賽就有的現象，本屆比賽中，這依舊是被評委們提到最多的、最受詬病的問題。有些選手在臺上演奏時，渾身都在搖擺，幅度很大，以此來顯示自己的“范兒”，渲染表現力。在評委們看來，這些行為非常幼稚可笑，甚至是可怕的。“音樂是聲音的藝術，是通過聲音打動人，而不是靠肢體，適當地、自然地根據音樂搖擺身體是可以的，但是過分夸張的動作其實是跟音樂無關的，會妨礙正常的演奏。”李未明說。在本屆比賽評委、天津音樂學院鍵盤系雙排鍵電子琴教研室主任高繼勇看來，肢體語言其實反映的是孩子對音樂的理解和感悟能力，所以重要的是要讓孩子們在學習的過程中具有發現美的能力，讓他們被好聽的旋律由衷感動，去感受美、表達美，這樣演奏時才會有發自內心的表現，而非單純的炫技。
蘆小鷗也欣喜地看到了本屆比賽的亮點。重奏組有選手彈奏了新作品，是根據一個雙排鍵電子琴樂曲《天空之城》改編的。她還發現，各地的電子琴老師根據這個樂器的特點在規定曲目上做了很多功課，比如在桑巴舞曲中加入打擊樂。“我們寫曲子的時候沒想那么多，沒想到他們利用電子琴的功能進行了創新，讓兩種樂器的效果同時出來，形成了疊加的音色，很有新意。”重奏組的演奏也讓她很驚艷，選手們帶來的曲目和表現都讓她感覺“賞心悅目”。
>> 電子琴在中國的“奇跡”和尷尬
“太年輕了！”李未明說起電子琴就先發出這樣一句感嘆。這個樂器從研發到如今只有六七十年的時間，進入中國的歷史是30年。但就在這短短的30年里，這個樂器在中國創造了音樂史上罕見的奇跡，也因此被李未明稱為“很奇特的樂器”。電子琴在1985年進入中國后，普及的速度和范圍非常驚人，到上世紀90年代初期達到頂峰，成為學習者最多的樂器。不僅如此，單排鍵電子琴這個在國外只是被當做玩具玩玩而已的樂器，在中國普及的過程中演變成了教育工具。“我們將其高度藝術化，其社會作用不斷擴大。”李未明說。各種名目的青少年電子琴比賽也隨之產生，2005年，宋慶齡基金會組織中國少兒電子琴代表團出訪日本時，日本觀眾震驚了：“電子琴居然有如此豐富的表現力！中國的孩子竟然能演奏得如此出色！”除了對普及電子琴起到了至關重要作用的業余教育非常活躍，在中國，一些高校還開設了雙排鍵電子琴專業，在全世界，高校開設這個專業的只有中國和日本。
“奇跡”的背后卻是電子琴一直擺脫不了的尷尬。這個像玩具一樣的樂器被一些專業人士看不起。蘆小鷗介紹，缺少新作品也是電子琴急需解決的問題，因為其歷史短，不像鋼琴擁有成套的教材，而且它模仿其他樂器的定位也成為其自身的局限，很多著名作曲家并不真正了解這個樂器，也就無法針對它創作作品。
師資的良莠不齊也一度使電子琴的業余教育比較混亂，蘆小鷗回憶，“因為相對容易，拉二胡的、唱歌的甚至看大門的都會教電子琴”，導致教學效果不盡如人意，也成為傳統的音樂從業者有點看不上電子琴的原因之一。發展到現在，很多學鋼琴出身的電子琴教師基礎很好，但是面臨的問題是對電子琴不太了解，對這個樂器本身的特點以及流行音樂、爵士音樂等的風格不是很清楚，不太了解電子琴應該用什么樣的節奏、和聲等。為此，蘆小鷗擔任會長的中國音協電子鍵盤學會多年來多次舉辦培訓班，為各地培養更加專業的電子琴教師。
“樂器沒有高低貴賤之分，為我所用，小琴也可以有大作為，千萬不要輕視小電子琴。”李未明說。他說的小電子琴即單排鍵電子琴。由小電子琴入門闖進更大的音樂世界中去的例子他能信手拈來。有孩子因為學習電子琴愛上了音樂；一個1988年在一次電子琴比賽中獲獎的孩子后來成為德國某高校的鋼琴博士，參與了世界巡演的音樂會……在蘆小鷗看來，學過電子琴的孩子的節奏感、音樂感是只學鋼琴的學生所不具備的。特別是當她看到六七十歲的老太太都在學電子琴，而且因此很開心時，就會覺得電子琴真的是種好樂器。
“年輕”也是電子琴的優勢，就像李未明說的，“這為電子琴的開拓提供了廣泛的空間。電子琴事業是沒有人走過的路，所有的參與者都是這個事業的開拓者和見證者”。他也對電子琴的教育提出了建議：“除了注重學生的鍵盤操作能力外，還要培養學生的編創能力，開發他們的樂隊思維，有意識地引導他們去組合不同的音色。”因為電子琴自誕生之日起，就要求演奏者具有良好的綜合素質，有很好的對聲音色彩的感受能力。
（編輯：孫育田）