音樂界專家盛贊廣東民族樂團“粵韻飛揚”音樂會 開創民族音樂清新之風
“五架頭”是廣東民族音樂最具特色的音樂形式之一，在“粵韻飛揚”音樂會的演出中深受觀眾歡迎，圖中前排就座的五位，從左到右依次是椰胡、高胡、揚琴、笛子、秦琴的演奏家，他們當晚演奏的曲目是“五架頭”與樂隊《扣連環》。
9月2日晚，廣東民族樂團獻禮十八大的音樂會“粵韻飛揚”在國家大劇院奏響。音樂會在歡樂激昂的民族樂曲《賽龍奪錦》中開場，從客家漢樂《迎仙客》到潮州大鑼鼓《春滿漁港》，從二胡與樂隊《弦意嶺南》到民族管弦樂《花朝月夕》，從極具廣東地方特色的樂器組合“五架頭”到樂曲《粵風》，整場音樂會風格濃郁，優美動聽。演奏家在觀眾的熱烈掌聲中兩度返場，最后一首人們耳熟能詳的廣東音樂《步步高》更是掀起了音樂會的最高潮，觀眾伴隨樂聲節奏，掌聲齊鳴，氣氛熱烈。在欣賞過這場具有鮮明嶺南特色、又不失大型管弦樂演奏氣勢的音樂會之后，9月3日，文化部藝術司、廣東省文化廳、中國民族管弦樂學會召集首都音樂界專家齊聚一堂，對這臺音樂會創作、演奏方面的有益嘗試，以及職業化之后的發展方向進行了研討。
>>在堅持地域特色的同時拓展藝術的多樣化
文化部藝術司副司長陶誠，雖為官員身份，但他學習音樂出身，獲音樂學博士，尤其對民樂有較深入的研究。他評價這臺音樂會無論是形式還是內容都非常豐富，曲目選擇非常精心。在形式上，或獨奏或協奏，既有五架頭的小組奏，也有大型的民族管弦樂；內容既有傳統的廣東音樂，也有經過改編，重新賦予鮮明時代特色的管弦樂；還有專門為此次音樂會新創的廣東音樂，潮州大鑼鼓、西北曲子也位列其中，不失為是一臺含金量很高的音樂會。中國民族管弦樂學會會長、著名作曲家劉錫津也感言，這臺音樂會很令人回味。
在首都的藝術舞臺上，受到大家關注的往往是一些既具有自己獨立的文化特色，又有很好的藝術表現力，并能在形式和藝術上都能達到完美結合的作品。在這一點上，劉錫津認為，這臺音樂會具有非常強烈的地域文化特色，都帶有展示廣東粵文化的心愿，為首都舞臺帶來了一股強烈的嶺南新風。這是很好的建團方向和目標。
廣東民族樂團的前身是廣東省民族歌舞團下設的民樂團，在文化體制改革的浪潮中，找準了定位，2001年開始獨立舉辦音樂會，2011年批準為具有獨立建制的民族樂團。在挖掘、繼承與發展粵樂、潮樂、漢樂等嶺南民間音樂等方面做了積極的貢獻。與全國其他歷史悠久的優秀民族樂團，如中央民族樂團、中國廣播民族樂團、上海民族樂團相比還較為年輕。不過，劉錫津認為，廣東民族樂團在職業化之后，已經發生了根本的變化，隊伍完整，充滿活力，在演奏技巧上得到很大的提升。他寄語樂團，要想立得住，打得響，還是要在堅持地域文化的基礎上，多嘗試一些能夠展現技術和藝術完美結合的、復雜的、艱深的作品，這樣才會在職業化的道路上越走越遠。
民族樂隊的創作與發展尤其是樂隊形式問題一直是業內長期探討的話題，著名音樂評論家于慶新說，一些樂隊動輒啟用大型樂隊演出，丟掉了十分具有特色的優秀的民族民間樂曲，是不可取的，反之亦然。民族樂隊的健康發展要采用“大中小”形式并舉，既有展示大樂隊演奏的作品，也要有特色濃郁、風格韻味獨特的小作品。
>>以開放性發展思路推出新人新作
作為一個在地方成長起來的民族樂團，該團并非僅僅著眼于本地的民樂作品，而是廣納全國優秀作曲人才。這點得到了專家的肯定。
此次音樂會，除了選用廣東老一輩作曲家房曉敏的民族管弦樂《花朝月夕》以外，還選用了中央民族樂團青年作曲家王丹紅的二胡與樂隊《弦意嶺南》，以及青年作曲家鄒航的新潮州鑼鼓樂《佛跳墻》和常平的樂隊協奏曲《粵風》等。于慶新認為，這充分體現了廣東民族樂團的開放性的發展思路。值得一提的是，此次登上國家大劇院首次與全國觀眾見面的《弦意嶺南》，是特地為此次音樂會創作，曲風婉轉動人，該團著名演奏家曹玉榮的獨奏沁人心扉，弦音中真切地感受到嶺南的似水柔情，得到專家的一致好評。于慶新稱贊王丹紅為北方青年作曲家的代表。音樂會還用了王丹紅根據嚴老烈廣東音樂《連環扣》改編的五架頭與樂隊《扣連環》，著名打擊樂演奏家、中央音樂學院教授李真貴聽后表示，這個曲子的演奏上，樂隊很大程度上豐富了傳統五架頭的表現力，令人耳目一新，銜接得非常好。于慶新表示，《佛跳墻》生動地再現潮汕地區的古老“二四譜”唱念讀音，充分體現了傳統的穩定性和變異性，表現了樂團繼承不守舊、創新不離根的藝術理念。
中國民族管弦樂學會專家委員會副主任、著名作曲家劉文金表示，嶺南曲風一向給人小巧玲瓏的感覺，而此番演出卻頗具大氣精致的特質，十分難得。廣東民族樂團的優勢就是允許各種演奏形式的融合，包括廣東最有特色民間音樂形式“五架頭”以及協奏曲的形式等等，都可以容納其中，希望廣東民族樂團出精品，奏響多彩的樂章。
>>探索樂器改革豐富樂隊表現力
民族管弦樂的交響化勢必要涉及到它的低音問題，而民樂的樂器改革是上世紀50年代音樂家們就在思考的問題，一直沒有得到完全解決，尤其低音樂器也一直在探索和試驗中。廣東民族樂團在這次音樂會的演奏上，為了使聲音更加的豐滿和協調，樂團在傳統民族管弦樂隊基礎上，進行了大膽探索，增強了低音聲部，如在拉弦組中增加了大胡，在彈撥組增加了低音大阮、倍大阮等，使得和聲織體更加厚實、飽滿。解放軍藝術學院民樂系主任、著名二胡演奏家楊光熊認為，作曲家一定要用好廣東的中胡和大胡。他說，廣東的大胡嚴格意義上講并非20世紀60年代拉的小桶大胡，它是地地道道的廣東粵劇用的大胡。廣東的大胡不但音量大，而且音色還很厚重，“味道”還很醇厚，用在樂隊里剛合適。
王丹紅從作曲的角度在低音問題上發表了自己的看法。她認為，其實低音問題很好解決，主要在于作曲家如何運用音色并加以分配。大提琴貝斯加上低音笙，或者是大阮，尤其是廣東民樂團這次用的倍大阮，樂器性能非常好，它在低音上已經加強了力度，足夠用。相反的王丹紅覺得，民族管弦樂更加缺乏的是高音的亮度，比如說高胡，音色就偏軟。所以樂器的改革要和作曲家的創作緊密相連，僅是單純改革樂器而在創作理念上不發生轉變，是不能夠有效的配合的。比如，解決高胡的音色偏軟的問題，在演奏旋律的時候可以加入柳琴、梆笛，就可以支持高胡達不到的高度。她說，當天空亮起來的時候，就會覺得大地是那么的溫暖和平厚，那么低音也就會感覺更加的結實。
（編輯：偉偉）