手制書：將“翻閱”藝術(shù)化——記“鉆石之葉——全球藝術(shù)家手制書”展覽
手制書《夢的本質(zhì)》
你可曾見過用有機(jī)玻璃、夾層頁、香煙、香煙盒、鋁箔、灰燼等拼貼而成的書？藝術(shù)家克里斯多夫創(chuàng)作于2004年的手制書《一千根煙》豎立在中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館的展廳中，這樣的書當(dāng)然不能拿在手里，但卻以獨(dú)特的藝術(shù)表達(dá)給書籍增添了一種“芬芳的氣息”。
近日，國內(nèi)首次大規(guī)模的國際藝術(shù)家手制書展覽“鉆石之葉——全球藝術(shù)家手制書”在中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館舉辦。作為策展人，中央美術(shù)學(xué)院副院長徐冰及美國布克林藝術(shù)家聯(lián)盟負(fù)責(zé)人馬歇爾·韋伯感慨萬千。這個(gè)醞釀長達(dá)8年的展覽，對于他們來說，就好像是“難產(chǎn)的嬰兒”。馬歇爾·韋伯表示，鉆石像書一樣有很多面，“葉子”一詞在英文中同時(shí)也可表示“書頁”，希望這些藝術(shù)家精心創(chuàng)作的書，可以像鉆石一樣閃閃發(fā)光，耀人眼目。
為什么是書？
當(dāng)你漫步在庫布里克、字里行間、光合作用和誠品等文藝書店時(shí)，不少封面設(shè)計(jì)精美的圖書撲面而來。但是這些書籍不管外形如何時(shí)尚、美麗，始終沒有離開實(shí)用書籍的外殼，與藝術(shù)靠近，卻還未“親密接觸”。
藝術(shù)家手制書，是一個(gè)20世紀(jì)晚期才出現(xiàn)的專門術(shù)語，它將“翻閱”藝術(shù)化，將文字閱讀、視覺欣賞和材料觸感自由轉(zhuǎn)換而融為一體，讓書籍制作成為處于“中間地帶”的藝術(shù)。“好的手制書作品一定是真誠的產(chǎn)物。不管是因?yàn)閻垡粋€(gè)人而去做一個(gè)本子，還是因?yàn)槟撤N信仰專注于一種勞作。”徐冰說。
與藝術(shù)類畫冊和有插圖的書不同的是，藝術(shù)家通過手制書表達(dá)對“圖書空間”的巧思，從封面材料、手工排字、繪制、印刷直到裝訂，將文字、詩情、畫意以及紙張、手感、墨色的品質(zhì)玩到淋漓盡致，把書頁翻動(dòng)的空間營造得精彩誘人。
徐冰說，在中國做一個(gè)較全面的介紹國際藝術(shù)家手制書的展覽，是他從上世紀(jì)90年代在美國做訪問藝術(shù)家的時(shí)候就產(chǎn)生的想法。在歐美，各大博物館、圖書館都陸續(xù)設(shè)立藝術(shù)家手制書的研究和收藏部門，藝術(shù)院校也設(shè)有藝術(shù)家手制書工作室，有專門的基金會(huì)，有專門經(jīng)銷這類藝術(shù)品的畫廊。
他和馬歇爾·韋伯最終精心挑選全球來自中國、美國、英國、澳大利亞、德國、瑞典、冰島等國的當(dāng)代藝術(shù)家手制書作品約70件，時(shí)間跨度從1913年到2012年，這其中既有國際著名藝術(shù)家，如馬塞爾·杜尚、安迪·沃霍爾、薩爾瓦多·達(dá)利的作品，也有本世紀(jì)以來年輕的新銳藝術(shù)家的創(chuàng)新性作品。尤其值得一提的是，展出的第一件作品就是卡夫卡的手制書。除了主題展之外，還設(shè)3個(gè)注釋展：中國古代書籍文化、歐洲傳統(tǒng)書籍文化和夢想島書廊。
21世紀(jì)的設(shè)計(jì)實(shí)驗(yàn)室
羊皮、帆布、有機(jī)玻璃、生姜、肉桂、雕版、凸版印刷……各種各樣的材質(zhì)、香料、印刷方式神奇地匯集在手制書領(lǐng)域，不斷地給人驚喜。
“這些展品盡管主題各異，但卻有共同的特征：材料和結(jié)構(gòu)反映主題，圖像和文本結(jié)合在一起。”馬歇爾·韋伯表示，策劃本次展覽，不是要給“藝術(shù)家手制書”定義，而對“藝術(shù)家手制書能夠成為什么樣”、“它們能夠?yàn)槿蛞曈X語言的發(fā)展發(fā)揮怎樣的作用”等問題更有興趣。
確實(shí)，手制書成為藝術(shù)家發(fā)揮無限想象的一個(gè)試驗(yàn)平臺(tái)，馬歇爾·韋伯將之形容為“娛樂和探索的開放空間”。在展廳里，原本平整的書頁，會(huì)突然彈出一個(gè)以童話世界為主題的立體式插圖；用手工和機(jī)械繡花的帆布上面，涂滿作者演算、推理的過程，名曰《線的理論》；在一套名為《S.M.S》系列2的“叢書”里，馬塞爾·杜尚的往來信封也成為書籍的一部分，其中還有一套老式的唱錄機(jī)。
藝術(shù)家書籍到底是一種堅(jiān)持，還是作為美術(shù)和文學(xué)媒體之間的交叉產(chǎn)物的復(fù)興？中央美術(shù)學(xué)院院長潘公凱認(rèn)為，藝術(shù)家手制書中的一些關(guān)鍵概念和價(jià)值一直保持至今，即將文字、圖像以及形式的整合與藝術(shù)家自己印刷、發(fā)行連接起來，讓藝術(shù)家的思想、情感充分注入書的手工制作的過程中，從而體現(xiàn)出一種別樣的文化底蘊(yùn)與藝術(shù)品位。
徐冰則希望人們能夠從本次展覽中感受到東西方制書思想的差異。他認(rèn)為，基督教原教義的需要，讓書籍厚重、堅(jiān)固、裝飾得繁密無比，無處不顯示著永恒的真理感與傳播的耐久性。制作一部書，就要傾注人類工藝和繪畫的全部技能，以此表達(dá)與上帝的差距。而東方的美學(xué)原則始終沒有離開“道法自然”、普度眾生以及文人和善、清雅的品位與價(jià)值觀，從甲骨、竹簡、手卷、經(jīng)折卷到線裝書，總是分類別冊，輕薄柔軟，便于享閱。
在數(shù)字化的今天，藝術(shù)家手制書既是一種返古，也是對未來的探索。圖書的海量、分眾化，已經(jīng)使其不再只是內(nèi)容的載體，而是以綜合的美學(xué)特征吸引能識(shí)得“書香”的買家。為此，作為此次展覽的支持方，雅昌籌劃打造“藝術(shù)家手制書以及書籍手工作坊的創(chuàng)作基地”，將傳統(tǒng)與現(xiàn)代的設(shè)備、技術(shù)、工藝、材料相結(jié)合，為藝術(shù)家手制書在中國的推動(dòng)和發(fā)展提供平臺(tái)。
（編輯：單鳴）