《甲子園》的現實意義最可貴
9月15日至10月20日在首都劇場上演的北京人藝年度原創大戲《甲子園》，是近日京城戲劇界的熱議話題。“你看《甲子園》了嗎？”幾乎成為大家見面時的一個問候語。以“原創、當代、北京”為創作主旨，編劇何冀平按照這個“命題作文”的要求寫出來的《甲子園》，會帶給觀眾什么樣的感受和思考？日前，多位戲劇界評論家齊聚由北京人藝主辦的“《甲子園》專家座談會”，滄桑、情懷、老藝術家、人藝的現實主義傳統等，成為論壇上不斷被提及的關鍵詞。
讓人感傷的滄桑感
看《甲子園》時，中國社科院文學所研究員何西來邊看邊流淚。這部戲帶給他的最大感受是“滄桑”。舞臺上那個名為甲子園的百年老樓和那棵60年的大樹是滄桑的，老樓讓他想起了自己讀書時住過的北京鐵獅子胡同的一棟樓。更讓他感嘆的是“演繹者的滄桑”。“當朱琳和鄭榕坐著輪椅出來時，我流下了眼淚。”他說，“演員們老了，觀眾也老了。”上世紀50年代他看話劇時，朱琳、鄭榕、藍天野是他崇拜的偶像，當時朱琳演《蔡文姬》，呂中演《王昭君》，她們的舞臺形象光彩照人，但現在她們要坐輪椅出場了。“這些老藝術家們在人藝的舞臺上演繹了人世的滄桑，他們各自也經歷了人世的滄桑。”這讓何西來有點感傷。
在他看來，這部戲的歷史滄桑感已超出了具體敘述的故事，使得每個觀眾特別是老年人會對照自己的人生，去體會和感悟，獲得一種審美上的滿足。“在所有的藝術門類里，滄桑是很高的藝術體現。”他建議這部戲還應該自覺地有意識地加強這種滄桑感。
“《甲子園》可貴的是現實精神。”中央戲劇學院教授夏波說，“現在我們很多戲是現實題材，但沒有現實精神，根本沒有觸及到我們這個時代，缺少對當代人內心和命運的關照。但《甲子園》關注大變動時代的人，觸及到了很多當代人內心糾纏的東西。”
構思巧妙、情節講究
海歸愛林回到甲子園，發現它變成了一個養老院，在她處置這棟樓的過程中，帶出了很多人的命運。何西來覺得這樣的故事構思很奇妙，“能夠把很多人物都聚集在一起，就像《茶館》和《天下第一樓》一樣，把很多不同人物的命運集中展示”。
在中國社科院外文所研究員葉廷芳看來，《甲子園》故事情節的編織也很講究，“謎底藏得很深，隨著情節的進展層層剝開，直到最后，唯一的知情人黃仿吾將死時，謎團才揭開，這就緊緊抓住了觀眾欲知究竟的心理”。
讓資深戲劇評論家解璽璋最感興趣的是這部戲包含的那個“核兒”，即愛林的父親，這個在劇中沒有出場的主要人物，“他是甲子園所謂的所有者，他怎么得到的這棟樓，他得到這棟樓以后的心路歷程，是通過舞臺上這些人物的對話，慢慢顯露出來的”。在解璽璋看來，這正是編劇何冀平的功力所在，這個主要人物并沒有出場，她把他隱藏在舞臺背后，但展示出了他的內心世界。而且這部戲敘事平穩，不張揚，通過很多細節讓觀眾感受這個并未出現的人物，讓其在觀眾心中逐漸豐富起來。
“何冀平像一個男人那樣創作”
自轟動話劇界的《天下第一樓》始，何冀平創作了多部優秀話劇和影視劇作品。在座談會上，不少專家學者也就她的創作風格進行總結和討論。“何冀平有時候像一個男人那樣在創作。”《中國戲劇》副主編黎繼德說，“對歷史的認識和反思，對現實的關注，她都是獨樹一幟的。”
在《甲子園》中，北京師范大學文學院教授鄒紅看到了何冀平話劇創作風格的轉變。“從《天下第一樓》到《德齡與慈禧》，再到今天的《甲子園》，她的創作從有意追求外在的動作、沖突，到開始發掘內在的戲劇性，從起伏跌宕到波瀾不驚。”在鄒紅看來，這種轉變在其創作歷程中具有特殊意義，“實際上可以看做對自身的一種超越”。
“現在大部分話劇作品，都有一種泡沫式的喧囂，總感覺劇作家的內心不那么寧靜。不寧靜就會產生一種對真相的歪曲。”中央戲劇學院教授張先表示。他解釋這里的“真相”，“舞臺上展示的是藝術家想象世界里的真相，至于現實中有沒有，這不重要。”他認為，在這個想象的世界里，一個劇作家能夠平靜是一件很難的事情，通過《甲子園》，他感受到了何冀平的這種平靜，“她是以很平靜的心態在審視這個世界，所以也使得這部戲很有情懷，這種情懷不是做出來的”。
（編輯：竹子）