工筆畫不可少了繪畫性
繪畫性，就是借助某種工具及繪畫材料通過立意、構(gòu)圖、造型等等表現(xiàn)手段創(chuàng)造出來的可視形象。這種可視形象的表現(xiàn)痕跡帶有直接性、一次性筆觸感，作品具有原創(chuàng)、不可復(fù)制性。原創(chuàng)、不可復(fù)制更是繪畫的基本要素，否則就不是繪畫，屬工藝品一類了。
傳統(tǒng)工筆畫的特點(diǎn)是謹(jǐn)致精微、惟妙惟肖、靜謐清新、雋永細(xì)膩，這些工筆畫的特點(diǎn)決定了其畫面技法必須多次暈染加工方能形成。我們仔細(xì)研讀、賞析《女史箴圖卷》《虢國夫人游春圖》《簪花仕女圖》《韓熙載夜宴圖》《雙鳥戲兔圖》《芙蓉錦雞圖》等等眾多名作，不管內(nèi)容、材質(zhì)、構(gòu)圖等等的不同，也不管多少次的暈染，如何暈染、怎么制作，它的書寫性、筆觸感等繪畫性依然很強(qiáng)。
隨著社會發(fā)展，勾線造型與“三礬九染”的傳統(tǒng)語言已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能滿足當(dāng)代工筆畫家的表達(dá)意圖。各種新技法源源不斷地被使用，噴槍、滾筒、刮刀、砂紙、各種拓印工具等等新材料也被運(yùn)用。工筆畫家在工具、材料、技法方面的各種嘗試與探索固然是必要的，但這種嘗試與探索需在民族文化傳統(tǒng)的大語境中進(jìn)行，不能為技法而技法，為新而新，導(dǎo)致工筆畫的繪畫性缺失，最終使工筆畫消亡。
一個事實(shí)是工筆畫的界限越來越模糊，一個畫種的概念也不斷地泛化、延伸。由于過分依賴工具材料和技法上絞盡腦汁、走火入魔式的求新變異，造成當(dāng)代工筆畫很普遍的“炫技”之風(fēng)。為了技法而技法，畫面效果上失去了筆觸，失去了繪畫性，更失去了書寫性，當(dāng)然更毫無繪畫感情可言。不得不說，如此的繪畫只是像工筆的工藝品而已。因?yàn)檫@類制造出來的“工筆畫”讓人看后，一點(diǎn)點(diǎn)作者的個性與情感都感受不到，毫無意味可言，更看不到民族藝術(shù)的一點(diǎn)實(shí)質(zhì)特征。
國畫強(qiáng)調(diào)的是主體精神氣質(zhì)的表現(xiàn)，注重人格修養(yǎng)和道德品質(zhì)以提高畫面的“境界”與“格調(diào)”。要看畫家的激情與生活積累、生活感悟——是否有感而發(fā)，那些靠工具材料的堆砌，苦熬日子絞盡腦汁玩特技的作品離國畫的本質(zhì)愈來愈遠(yuǎn)。而當(dāng)代工筆畫家在盲目“炫技”之風(fēng)中，迷失在各種材料中，失落在各種肌理中，表現(xiàn)出工筆畫的繪畫性缺失，其原因是國畫傳統(tǒng)語境的轉(zhuǎn)換在日新月異的當(dāng)代，使人們遠(yuǎn)離了對傳統(tǒng)文化的關(guān)懷，外來文化的沖擊與影響，在物欲橫流的商品社會大背景下造成了對繪畫感情的忽視與冷漠。
工筆畫說到底還是繪畫，繪畫還是要保持繪畫性，失去繪畫性就等于自取消亡。中國畫注重筆墨，注重書寫性，“骨法用筆”“力透紙背”“屋漏痕”“折股叉”等等都無非是講筆與宣紙接觸所遺留下來痕跡的好與壞，這些痕跡是畫家繪畫感情傳遞的重要載體。“筆觸”的輕重、緩急、濃淡、干濕等等都是畫家情感的直接體現(xiàn)。相當(dāng)一部分通過噴、印、貼等手段所制作的沒有繪畫性、缺少筆觸的工筆畫，還有各種旅游景點(diǎn)的大量復(fù)制品工筆畫，到底有畫家的多少情感可言，是個很值得探究的問題。畫家應(yīng)將自己的生命融入自然，把自己的情感世界和精神與自然合二為一，在物我交融之時，感悟生命，凈化心靈。只有將自己的真情實(shí)感融入作品，只有真情實(shí)感升華后所創(chuàng)作的作品才能打動別人。
（編輯：竹子）