妙在似與不似之間——讀趙根成人物畫作品有感
春氣滿林香（紙本水墨） 趙根成
“妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世”是藝術大師齊白石的繪畫主張，指畫家在描繪客觀事物時從物質層面到精神層面的創造活動。它決定著藝術創作對生活的反映不是簡單地摹制、機械地翻錄、自然地再現，而是源于自然又高于自然的一種精神創造。它要求對客觀事物進行移象、變形、虛構、突出、提煉、升華，是一個“在似與不似之間”的傳情過程。可以說，沒有這個過程，便沒有中國畫創作。
趙根成的作品是遵循這個原則的。
我喜歡他那幅創作于1999年的工筆畫作品《農家樂》。他以極富裝飾性的民間年畫語言，把改革開放后農村的新面貌、新氣象通過母子形象的生動刻畫、環境道具的圖案化渲染，表現得淋漓盡致。既有生活情趣的變形夸張，又有心象處理的浪漫情懷，畫出了喜氣洋洋過大年的幸福氣氛，給人以賞心悅目的無限歡樂。
我也喜歡那幅言簡意賅的工筆畫作品《艱苦歲月》，畫面雖然只表現了一個紅軍小戰士挖野菜的情節，卻以小觀大，反映了我們的部隊在戰爭年代艱苦卓絕、頑強抗敵的深刻主題。畫面以白描造型，略施水墨渲染人物暗部和環境氣氛，只有臉、手稍染赭色，大片空白，空心題字，樸素、簡潔、清雅、悲壯，意境趨于深遠。
前者滿幅構圖，色彩艷麗，花香鳥語，滿紙生動；后者大虛大實，色彩淡逸，委婉含蓄，如歌如泣。這兩幅不同風格、不同表現手法的作品之所以感人，都因為他們立足于生活的真實而比生活更集中、更典型、更具有代表性，“妙在似與不似之間”。
藝術家的創作活動是按照美的規律進行的，只有與美相結合，才能產生真正的藝術，這就必然打破或改變客觀生活與事物固有的常態和現狀，以新的面貌呈現在觀眾面前。顯然，畫家偏重于個性創造性的發揮，這一個性反映了畫家對客觀存在的體驗與感受，是情景交匯，是內心情感的抒發。有的是直接感受，如《農家樂》，有的是間接感受，如《艱苦歲月》。趙根成的另一些工筆畫作品，如以表現農家生活情趣為主題的《妮子》，為“紅小鬼”造像的《流金歲月》以及表現歷史人物的《東坡品茗圖》《經商鼻祖》和佛教人物的《羅漢圖》等作品，都是根據直接或間接的生活經驗，按照自己對生活的認識、理解與評價進行繪畫和構思創作的，畫家的思想感情、生活經歷、文化修養、美學情感、個性稟賦、性格特征等必然溶解、滲透在作品中，所以就產生不可避免的“似與不似之間”的多種不同。其實，現代的幾位藝術大師黃賓虹、齊白石、潘天壽、傅抱石、黃胄等各自不同的藝術手法，已為我們樹立了典范。
近年來，趙根成在經營工筆人物畫的同時，又創作了一批水墨寫意人物，以古典人物為切入點，注重筆墨的情韻，解脫了原來工筆畫中某些線法的約束，變得輕松而率意。其作品中的靈動性以及構思立意、筆墨表達，都顯現了傳統文人畫那種“逸筆草草”、“信筆拈來”、“聊以自娛”的繪畫風格。
值得關注的是，在趙根成的人物畫創作中，布景的樹石、芭蕉、竹葉等都有著明顯的青藤、八大的風格和樣式的痕跡，用筆奔放，豪逸跌宕。他呈現的是花鳥畫與人物相結合的獨特意味，以及對中國畫傳統中的“寫”的一種現時的文化把握，充分發揮了中國畫寫意的特征。
（編輯：竹子）