[大視野]艷粉街里都是愛
毛線、木炭、棋子……當這些生活中常見之物以不同尺寸，出現在展覽館中時，這些物品就充滿了當代藝術氣息。11月19日，艾敬攜這些具有鮮明個人特色的新作在中國國家博物館舉辦了“I LOVE AIJING：艾敬綜合藝術展”開幕儀式。這所具有百年歷史的博物館也因此迎來了自去年4月重裝開館后第一個當代藝術家作品展。
My Mom and My Hometown
艾敬11歲生日時，母親為她編織了一件白色的緊身毛衣。那天她拉著母親的手在秋天的家鄉沈陽，她出生的那條街上行走，那份幸福感至今還在。母親只會按照她自己的方式去表達愛，以至于每當她給予關懷的時候艾敬總感到委屈和憤怒，即便那是出于愛。艾敬母親退休后有著旺盛的精力投入在給幾個孩子編織衣物上。她的兩個妹妹對于這份愛永遠都會接受，而艾敬不想母親這么辛苦地編織一些她根本不需要的衣物，每次都對她嚷嚷不要再為我編織。后來艾敬發現母親不僅僅是為了兒女，而是為了滿足她自己對于色彩和構圖的展示以及她內心情感的表達，她的天分從來就沒有找到出口。近十年來艾敬在世界各地為母親搜集編織方面的書籍，也會購買一些針線，漸漸的開始理解她的執著，鼓勵和支持她?！癓OVE”系列是艾敬的視覺作品中一個連貫的創作，當她搜索自己有關愛的源頭，自然想到了母親，想到了她的家鄉沈陽，《My Mom and My Hometown》匯聚了她的母親以及母親周圍的北方婦女，她的親朋好友和鄰居們近50個人參與制作，她們以極大的熱情，編制了這個色彩斑斕的愛的畫面，采用了舊毛線等材料，讓廢舊的材料重新煥發光彩。作品的色彩張揚，充分展示了北方人大氣磅礴的個性，以及在抵御寒冷之下的智慧與溫情。掛毯前面是母親埋頭編織的形象，傳神地把以艾敬母親的形象為代表的家鄉沈陽的母親們的形象，留在了這個作品里。
誰是艾敬？
“我的音樂老師是我的爸爸，二十年來他一直呆在國家工廠，媽媽以前是唱評劇的，她總抱怨沒趕上好的時光，少年時我曾因唱歌得過獎狀啊，我那兩個妹妹也想和我一樣，我十七歲那年離開了家鄉沈陽，因為感覺那里沒有我的夢想，我一個人來到陌生的北京城，還進了著名的王昆領導下的東方?！卑丛谧约旱某擅段业?997》中這樣介紹自己。
艾敬出生在沈陽的艷粉街，父親熱愛民族音樂，擅長各種民族樂器，是艾敬的音樂啟蒙老師。母親擅長演唱評劇，艾敬從小便耳濡目染，對歌唱表演藝術特別熱愛。很小的時候，她便進入了沈陽電視臺少年合唱團并擔任領唱。初中畢業后，又考進沈陽藝術學校聲樂系。到了16歲時，艾敬就已經登上舞臺，開始隨沈陽歌舞團到處巡回演出。
艾敬的音樂專輯《大趨勢》曾創下600多萬盒卡帶銷量，她演唱的《沈陽啊，我的故鄉》紅遍大江南北，但是當時的艾敬還沒有準備好她的成名路。她給自己改名“艾靜”，她認為當時沒有自己的代表作之前，要靜靜地學習。那時她最大的夢想是要錄制一張完全屬于自己的音樂專輯，并且每首歌都為她量身創作。帶著這個大膽的夢想，艾敬告別了北京，來到當時更為開放的廣州，從此開始了浪跡天涯的生活。
艾敬在廣州錄制了大量的港臺歌曲，還主演了電視劇《情魔》。后又回到了北京，接連主演了三部電影，并以此在各大國際影展上獲得多項大獎。艾敬最知名的作品當屬歌曲《我的1997》，這是她首次發表的作品。從籌備、完成制作到出版整整經歷了3年，1992年艾敬首張創作專輯《我的1997》出版發行，艾靜改回本名——艾敬。
《我的1997》專輯不僅在中國大受歡迎，在東南亞及日本也獲得了非常不錯的成績，特別是在日本，最初，在沒有任何宣傳的情況下，也獲得了3萬張的唱片銷量?！段业?997》迅速席卷了整個中國，專輯銷量超過百萬。不僅歌曲成為了中國“城市民謠”的經典作品，艾敬本人也被譽為“城市民謠”領軍人物。很快，艾敬在日本迅速走紅，日本著名民歌手加藤登紀子把《我的1997》翻唱成了日語，從而結束了華語樂壇單向翻唱日語歌的歷史。在此之后，艾敬相繼發行創作專輯《艷粉街的故事》《追月》兩張專輯并獲得成功。
1997年，艾敬來到美國學習、觀摩音樂和藝術，為她的下一張專輯尋找靈感。她的第四張專輯《Made In China》大部分在美國寫成。在紐約，艾敬開始欣賞到很多不同的藝術，從百老匯到地下樂隊，從美術館到街頭藝術。在一個混合著全世界多種民族多種文化的紐約，艾敬欣喜地找到了自己作為一個中國人的文化特質和驕傲。1998年底，艾敬的第四張專輯《Made In China》在日本及亞洲個別地區發行，令她感到最大的遺憾是《Made In China》在當時沒有得到出版審查機構的認同，這張專輯始終沒有在國內正式發行。這段遭遇直接給艾敬走入視覺藝術創作領域帶來了契機和轉變，由此，艾敬推開了另一扇大門。
從聽覺到視覺，一直表達著“愛”
本世紀初，艾敬師從藝術家張曉剛學習繪畫，沉浸在學習繪畫的快樂和自由中，她形容那段日子自己像是沉在海底的沙，寧靜而細致。她開始認真思考自己的使命究竟是什么？
之后，艾敬定居紐約并游歷西方各國，先后得到西方評論家安迪·沃霍美術館藝術總監艾略克·席那、《美國藝術》主編和著名評論家理查德·法恩、國內當代藝術評論家呂澎、中央美術學院教授趙力等人的評論和推介。2007年，艾敬正式以藝術家身份參加藝術展，先后在北京今日美術館、上海華氏畫廊舉辦個展，2009年10月，在紐約舉辦首次個展“I WANT TO LOVE”。通過展覽，艾敬的作品開始走入世界范圍收藏家的視線。經過多年的努力和學習，艾敬正式以藝術家身份被國內外藝術界接納。
“我從北京唱到了上海灘，也從上海唱到曾經向往的南方，我留在廣州的日子比較長，因為我的那個他在香港，他可以來沈陽我不能去香港……1997快些到吧我就可以去Hong Kong，1997快些到吧讓我站在紅勘體育館……”艾敬的藝術表達從一開始就是這樣充滿“愛”，他習慣用女性視角觀察生活。此次國博個展中，展出了艾敬過去10年中創作的200件作品，集中了繪畫、雕塑、裝置、影像等諸多藝術形式。艾敬的作品充分展現了她的創作初衷：不以抽象晦澀的概念模糊人們的思維，放棄錯綜復雜的結構關系，給人們一種清晰簡潔的觀感。策展人中國國家博物館副館長陳履生評價艾敬作品時說：“艾敬將一種貌似平鋪直敘的表達，變成流行于公眾之中并為公眾喜愛的流行文化，反映內在的深層意蘊，在小中見大的特殊關系中傳達了作品所具有的獨特的審美魅力?！贝舜握褂[將持續20天。為了更好地拉近藝術與大眾的距離，體現艾敬藝術創作來自大眾文化的特質，展覽期間還特別推出藝術延伸項目《生命樹下》，藝術家艾敬將會邀請不同領域、不同門類的藝術家一起進行現場再創作。
本次在國博展出的作品，是艾敬對祖國、對家鄉的一次情感回歸和藝術價值的重新挖掘。其中代表作《我的母親和我的家鄉》是艾敬現階段創作理念的集中體現。其母親帶領發動了家鄉沈陽的近50名親戚、朋友和鄰居共同參與制作，采用參與者家中廢棄的舊毛衣、毛褲以及其他舊毛線，重新編制一幅寬6米，長16米充滿“love”字樣的掛毯。色彩斑斕的“love”掛毯前，端坐著一位母親埋頭編織。作品的氣度和涵義彰顯了北方文化的地域特性，以及艾敬對家鄉故土的深情。
陳履生這樣表達對引進這個展覽的緣由，“艾敬雖然不是最出色的當代藝術家，卻是最具特色的當代藝術家，是符合大眾審美和主流價值觀念的藝術家。年屆百歲的中國國家博物館秉承歷史與藝術并重的辦館理念，之所以選擇艾敬的藝術作品進行展出，是因為她的藝術關注的是人類永恒共通的主題——‘愛’，讓其作品除了視覺沖擊力帶給人的震撼與感動之外，還蘊含著無盡的韻味。”
展覽主角艾敬對于自己“幸運”地進入國博辦展也是激動不已，她說，“自己從事藝術創作有種談戀愛的感覺，作為第一位進入重裝開館后的國博展示作品的當代藝術家，應該是自己的執著精神吸引了策展人以及國博的管理者?！?/p>
海浪
創作靈感來自葛飾北齋的浮世繪作品《海浪》。如果說這個浮世繪時期的“海浪”描繪和紀錄了日本漁民的生活環境，那艾敬的這個“海浪”更多的是對心境的描繪。
生命之樹
為了參加“改造歷史”2000年~2009年的中國新藝術展，艾敬創作了內心涌動已久的作品。她用幾萬雙一次性筷子塑造了一棵3.5米高的大樹，又以一只烏鴉落在枝頭的形象，揭示作品的深層含義。她認為當代中國人以驚人的速度在前行，然而生態環境的損失是令人痛心和需要反思的。艾敬曾定居紐約，她會從國際的視野和人文關懷的角度出發，讓創作意圖更加寬廣?！渡畼洹返男螒B和色彩，是黑與白的對比與反差，一定可以帶來簡潔和明確的極為當代的造型語言。在這方面，艾敬周圍的朋友和參與作品創作的年輕藝術家們給了她很多的啟示和幫助。
每一扇門里都有鮮花
材料采用19世紀中國，印度尼西亞，以及歐洲古舊的門。艾敬利用這些門的質感和色彩所流露出的想象空間，用涂鴉繪畫的形式或者現場的鮮花裝置形式，來闡述自己要分享的體驗。作品寓意在于，在人生的旅途中面對選擇就猶如推開一扇扇陌生的門，在門的背后你不知道有什么。然而，“每一扇門里都有鮮花”既是一種個人體驗，也是一個真理。相信美好，對未知不要恐懼，每一扇門里一定有鮮花。而對于這些古董門的收集和再創作艾敬還會持續下去，只要那扇門的造型和色彩對她而言能夠透露出故事，令她有一種想要打開那扇門的欲望。
My Home Town
艾敬舍不得扔掉工作室廢棄的鍋爐，因為出生在工業城市，艾敬對于金屬和充滿工業感的物件有一份說不出的親切，這些東西能喚起她童年的記憶。那些在雪天奮力奔向溫暖的家的人們，有她的父母，她的外公外婆，她的親人和朋友。那些有關家鄉的、有溫度的感受都逐一涌現出來。這個鍋爐承載著巨大的能量與想象力，它既是危險的又是安全和溫暖的；既是天真爛漫的，又是毀滅和殘忍的。艾敬盡可能地保留了它的原貌，由于鉛皮自然氧化會帶來不可控制的色彩上的微妙變化，同時在這個鍋爐里有4個影像播放系統，植入了有關艾敬的家鄉和家人的生活片段，使觀眾能夠感受到北方的城市生活。
（編輯：偉偉）
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