是英雄片更是青春片——導演劉一君談電影《青春雷鋒》
向黨的十八大獻禮重點影片《青春雷鋒》是一部英模傳記片，但導演劉一君卻寧愿把它看成是一部洋溢著夢想與激情的青春片。最直觀的表現就是，影片沒有表現雷鋒的犧牲，在結尾處，風華正茂的雷鋒目光堅毅地望著鏡頭，望著觀眾，鏗鏘有力地道出了他那段名言：“人的生命是有限的，可是，為人民服務是無限的。我要把有限的生命，投入到無限的為人民服務之中去……”
在《青春雷鋒》之前，有三部表現雷鋒的影片最為著名，分別是1963年八一廠攝制的《雷鋒》，1979年八一廠拍攝的《雷鋒之歌》，以及1996年紫禁城影業攝制的《離開雷鋒的日子》，風格各異的三部影片有一點十分類似，那就是整體基調頗為哀傷。的確，我們很難不將年僅22歲便離開人世的雷鋒與“悲情”二字緊密相連。然而，《青春雷鋒》卻反其道而行之，青春的節奏與明快的風格，成為影片最大的特色。
“雷鋒是盡人皆知的英模人物，《青春雷鋒》必須找到全新的切入點，去重塑一個新鮮的雷鋒。”劉一君為自己定下了很高的目標，“我們最終的選擇是，將視角放低，再放低，以平視的角度去審視雷鋒。雷鋒雖偉大卻平凡，既然他是個凡人，就不該總是被我們‘仰視’，我希望通過影片表達一種革命浪漫主義情懷，將一個充滿青春活力而又‘接地氣’的雷鋒印刻在觀眾腦海中。”
在這樣的創作原則下，劉一君重點表現了雷鋒的三種“情”——他與張書記父子般的親情，和玲玲間朦朧的愛情，以及與喬安山深深的戰友情。“每一種感情都促使雷鋒走向成熟。兩年的入伍時間，他從一個鄰家的‘小弟弟’，成長為一位無比堅定的共產主義戰士。”劉一君說，“我希望將一個質感豐盈的雷鋒還原給觀眾——他勤勞刻苦、努力上進，但也有自己的委屈和煩惱，也有思想的矛盾與情感的波折，這樣的雷鋒，才是一個真實可信的人物。”
在當下，拍攝英模題材電影常常是件費力不討好的事情，影片因為缺乏商業性而很難與觀眾見面不說，各種缺乏理性和建設性的嘲諷與謾罵也給英模題材影片創作者制造了許多輿論壓力。“一段時間以來，或多或少受到后現代‘解構’、‘反權威’、‘反崇高’、‘反英雄’、‘還原’等思潮的影響，很多人在創作英模題材影片時，多了一份藏著掖著的羞怯、謹小慎微甚至木訥，卻少了一份真切的感動。”劉一君表示，“實際上，我們沒有必要羞答答地去躲避崇高。我堅信，雷鋒是真實的，以‘雷鋒精神’概括的那個時代的精神風貌也是真實的。‘雷鋒精神’正是牢牢植根于那個永遠睜著澄澈的雙眼、平凡卻又偉大的年輕人——面對這樣的人，我們又有什么理由不去盡情歌頌？”
（編輯：竹子）