恢宏與熔鑄 ——經典重現的意味
摹張萱搗練圖卷（局部） 趙 佶（北宋）
上海博物館于建館60周年之際，與美國紐約大都會博物館、波士頓美術館、克利夫蘭藝術博物館、納爾遜-阿特金斯藝術博物館聯合舉辦了“翰墨薈萃——美國收藏中國五代宋元書畫珍品展”，展出了60幅收藏于美國的中國書畫精品，這對于觀眾來說，無疑是一次視覺饕餮。此次展覽和兩年前上博展出的“千年丹青——日本藏中國五代宋元繪畫展”一起，為我們重構了五代宋元的重要藝術家在不同時期的風格變體，全面地展示了中國書畫發展的恢宏脈絡。
眾所周知，美國是中國本土和日本以外收藏中國書畫最為豐富的地方，其中包括了大量精彩的中國早期繪畫。此次展出的作品多為各個時期畫家的精詣之作，例如李成《晴巒蕭寺圖軸》、范寬《雪山樓閣圖軸》、巨然《溪山蘭若圖軸》、馬遠《月下賞梅圖頁》、夏珪《山水十二景圖卷》、喬仲常《后赤壁賦圖卷》……單是這些作品名，已將我們帶入一個可游可居的境地。在那里，文人雅集、送別、隱逸是永恒的主題，畫家也將自己的主觀讓位于或雄奇或蕭疏的自然，用樸素的認知和精妙的筆觸構筑了一個理想的心靈之境。他們在自然之中狀物寫景，為的是遣懷寄情，追求無限之境，這種自由的精神同樣體現在書法作品中。展覽同時展出了難得一見的珍寶，如黃庭堅長達18米的《草書廉頗藺相如傳》、趙孟頫《行書右軍四佚事卷》、鮮于樞《草書石鼓歌卷》，他們以遒勁圓轉的筆力完美地呈現了古代詩文的精粹，同時表達了修學好古的創作理念。
此次展覽在為我們展現中國藝術鼎盛期的高峰圖景的同時，也通過面相豐富的作品，帶領我們進入真偽鑒藏、細節品味的趣味環節，這無疑增進了我們對于作品以及古代世界的理解。
例如董源的《溪岸圖》，本身便蘊涵著豐富的學術價值，曾在1999年2月大都會博物館舉辦的中國繪畫的真偽問題討論會上進行過討論，其時代和作者問題都引起了學者不同意見的爭論。這件較晚才被世人知曉的作品對于我們重新認識作為“元季大家所宗”的董源有著深刻的意義，拓展了我們關于古代繪畫作品的認識視野。同時也開啟了依托學術研究的深入，重新審視傳世作品真偽問題的新維度。
再如，馬遠《春游賦詩圖卷》所描繪的可能是米芾《西園雅集圖記》中的場景，也有可能是對南宋某次文人雅集的紀實。當有觀眾興致盎然地在辨認畫中李公麟、陶潛、米芾、蘇軾等人各居何處時，不禁引起了其他人的好奇和驚嘆。正是通過與藝術作品的近距離接觸，我們與古人的精神世界也實現了一次短暫的相遇，這再次激發了我們激賞古代繪畫作品的熱情。
劉貫道的《消夏圖》則以重屏的形式為我們呈現了古人在出世與入世之間的思索，也有人說此畫體現了儒道互補的精神，其中名物亦虛亦實，耐人尋味。例如，畫中的樂器最早出現在漢代，魏晉時期也有使用，到了宋代才被古琴所取代，而幾案上形狀已經模糊的瓜果很有可能是從中亞傳入。這些豐富而又奇幻的細節引發了我們對于古代世界的想象與向往，同時也展現了畫家精細的構思。
綜觀此次展覽可以發現，10世紀是中國藝術史上的一個重要坐標，此期圓熟精純的書畫藝術被后世奉為圭臬，其后的山水畫、人物畫、花鳥畫都在極力復興唐五代以及宋所形成的文化風格，最終走向元代更為淡雅尚意的藝術格調。我們在趙孟頫“貴有古意，書畫同源”的藝術主張中可以看到這種極力復古的寫照，其《竹石幽蘭圖卷》以隸書筆法寫竹，行書筆法畫蘭，創造了一種高逸、古雅的意象，安陽韓性跋云：“古人善書者必能畫，點墨作蠅，便自有生意。松雪翁蘭石草圣飛帛筆法皆具，可寶也。”至倪瓚更是“書畫得逸中妙趣”，成為文人畫的另一個典范。在這些傳世珍墨的感召下，我們不僅得以窺見古人豐富的精神世界，經典作品重現的華彩也再次激蕩起我們復興以及傳承中華文明的信心。
（編輯：竹子）