賀歲檔少了喜劇片，喜劇片少了什么？
即將于2012年賀歲檔公映的喜劇電影：《人再囧途之泰囧》
曾幾何時，在歲末年初走進影院觀看喜劇電影，還是國人必不可少的一道新年大餐。那時候，賀歲檔還是喜劇片的同義詞；那時候，馮小剛幾乎是內地唯一的商業片導演，而周星馳也被譽為香港的“喜劇之王”；那時候，《甲方乙方》《不見不散》《大腕》等京味喜劇依靠睿智而豁達的“耍貧嘴”而屢創票房佳績，《大話西游》《喜劇之王》《唐伯虎點秋香》等港式喜劇則憑借反權威和解構主義的“無厘頭”紅遍大江南北。
然而在今年的賀歲檔，只有一部《人再囧途之泰囧》算得上是較有票房號召力的純正喜劇片，其余無論是悲憫的《一九四二》、壓抑的《王的盛宴》，還是以動作戲為主打的《血滴子》《十二生肖》和《大上海》，幾乎都與喜劇沾不上邊。原本歡歡喜喜的賀歲檔近年來變得愈發沉重，也從一個側面折射出目前國產喜劇電影創新乏力的現狀。近日，在由國家廣電總局電影局與中國電影藝術研究中心舉辦的“國產電影論壇：喜劇形態電影研討會”上，來自管理層、創作界和理論界的人士齊聚一堂，廣泛而深入地探討了國產喜劇電影未來的發展之途。
——編 者
價值觀混雜難出好喜劇
尹 鴻（清華大學新聞與傳播學院常務副院長）
一部優秀影片的創作者，首先要具備一套完善的價值體系。很多國產喜劇電影最大的弊病就在于，創作者總是在用不同人的眼光觀察世界。
每個民族都擁有自己的喜劇記憶，美國的卓別林、日本的寅次郎、英國的憨豆先生、中國的葛優，他們所塑造的喜劇形象無不保存著一個時代的記憶。我認為今天的國產喜劇創作正處在一個很好的歷史機遇期，這是因為，社會轉型期往往會造就喜劇的時代——由于急劇的轉型而導致的諸多變化，無疑會為喜劇創作提供足夠豐富的土壤。優秀的喜劇一般會體現出兩種特質，一是批判性，二是自信心，隨著中國社會和經濟的發展，民眾的自信心會進一步提升，這也將為喜劇電影的創作提供大好機會。
喜劇美學其實是一門大學問。在我看來，優秀的喜劇絕不是簡單的橋段拼湊，它首先應該是一種世界觀的表達。一年來我觀看了很多電影，《少年派的奇幻漂流》也好，《藝術家》《一次別離》也罷，我發現一部優秀影片的創作者，首先要具備一套完善的價值體系，他觀察世界的角度和方式，都是系統而完整的。很多國產喜劇電影最大的弊病就在于，創作者總是在用不同人的眼光觀察世界——為了主題表達，他需要一種眼光；為了藝術追求，他需要另一種眼光；而為了票房，他還需要第三種眼光。不斷變換的視角，最終拼湊出的只會是一個誰也不相信的世界。你看《少年派的奇幻漂流》，整部影片的世界觀和價值觀都很穩定，隱藏在這種穩定背后的，其實是一種善意和誠意，而缺乏善意和誠意的電影是肯定難以獲得觀眾的。
上世紀90年代末，馮小剛的影片受到了很多批判，我是最早為“馮氏喜劇”辯護的人之一，因為我認為他早期的影片具有十分統一的世界觀和一以貫之的人生態度。從《甲方乙方》到《天下無賊》，通過馮小剛的電影，你能夠洞悉到上世紀90年代末到本世紀初中國社會的真實風貌。
但遺憾的是，近期的很多喜劇電影雖然技術水準很高，卻喪失了統一的價值觀。比如烏爾善的長片處女作《刀見笑》，影片的故事十分緊湊，節奏把控和畫面也做得不錯，唯獨世界觀混亂不清。在看完影片后很難弄明白，創作者究竟是站在弱者的角度，還是站在強者的角度？是支持“為富不仁”的世界觀，還是支持“為仁不富”的世界觀？觀影結束后，我不得不發出這樣的疑問：創作者拍攝這部影片的目的到底是什么？
有些喜劇電影看起來很搞笑，但你會覺得它只是一個東拼西湊的“大拼盤”，說白了就是影片不能打動你。事實上，優秀的喜劇電影不僅要具備明確的價值觀，還要擁有一個負載著這種價值觀的主人公。沒有具有真實情感的人物作為載體，喜劇橋段注定難以發揮功效，而一部僅僅將人物當做完成橋段工具的喜劇電影，只會是糟糕透頂的。
喜劇在電影創作中有兩種呈現方式，其一是作為喜劇電影的核心要素存在，其二是作為次要元素融于不同類型的影片當中。如今，喜劇已成為一般電影中必不可少的標準配置。比如，幾乎所有好萊塢動畫片中都會有一個喜劇人物，這個角色所承擔的功能絕不僅僅是調節氣氛或者活躍人物關系，它往往會在插科打諢的過程中傳達出創作者睿智的思考，并使這種思考十分自然地融入影片的敘事之中。這樣的喜劇人物既具有敘事風格上功能，也具有敘事結構上的功能，它會為影片帶來特殊的變化。還比如《集結號》，它是一部偏悲劇的影片，但片中“前轱轆不轉，后轱轆轉”的段落令人印象深刻，它既為影片增加了生活氣息，也改變了影片的敘事節奏。再比如《少年派的奇幻漂流》，這部影片并不是喜劇，卻具備喜劇的元素，像“哥倫布不就是去找印度嗎？”這樣的冷幽默，使影片變得更加具有親和力。如何在非喜劇片中運用好喜劇元素，其實是一門大學問。
（編輯：竹子）